論民族唱法如何借鑒京劇戲曲唱法

李靜

【摘要】隨著人們生活水平的不斷提升，對藝術文化生活方面的追求也提出了更高要求。京劇作為全國影響力最大的一個劇種，不僅在不斷探索創新演唱方法，而且對其他領域較為優秀的唱法經驗、文化成果也做出了有效借鑒，取得了理想發展成果。與此同時，民族唱法也得到了進一步發展，對京劇精華部分做出了恰當借鑒。

【關鍵詞】民族唱法；京劇戲曲唱法；借鑒探究

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

針對產生于人民之中的民族唱法來講，不僅繼承了民族聲樂的優點、長處，也有著聲情并茂、民族特色。而民族唱法要想取得更理想的發展前景，除此之外，還應注重對其他唱法優點的多元化融合。作為中國近代戲曲的代表，民族唱法若能夠對京劇唱法做出恰當借鑒，一定會取得意想不到的發展成果，也會獲得更多啟示。

一、民族唱法與京劇戲曲唱法

民族唱法主要是由我國各族人民結合自身喜好、習慣創作、發展形成的一種歌唱藝術，主要包括民間歌曲唱法、戲曲唱法，以及說唱與民族新唱法四種唱法。北方的民歌通常都具有豪邁粗獷的特色；而南方的民族則主要突顯的是委婉優美的一面。民族唱法源自于人民，雖然擁有豐富多變的演唱形式，但是其演唱風格呈現出的顯著民族特色是不容忽視的。

京劇又名皮黃，其音樂素材主要有二黃、西皮兩種腔調，有時也會涉及到柳子腔等一些地方性的小曲調。

二、民族唱法借鑒京劇戲曲唱法的基礎分析

不論是民族唱法還是戲曲唱法其實都源自于我國民族民間音樂，兩者是同根同源的，在美學特征、藝術底蘊等層面存在很多相似之處。

首先，在美學精神層面。民族唱法、戲曲唱法擁有著相同的中國傳統美學精神，都比較重視韻律、意境的展現，重視自然、人類之間的協調統一，和諧發展。在很多曲目中實現了道德倫理、情感之間的恰當融合，積極強調寫意、適度，以及傳神等諸多層面。

其次，在文化底蘊層面。民族唱法、戲曲唱法都是民族聲樂，都是我國民族文化不可或缺的基礎組成部分，兩種唱法呈現出的文化底蘊是相同的，從曲目中也能夠將其中蘊含的民族性格讀出來，充分體現出人品、藝術品格之間的有機融合。將音樂給群眾帶來的教化作用充分體現出來，呈現出寓教于樂的特征。

三、民族唱法向京劇戲曲唱法的借鑒探究

從前，民族唱法、京劇戲曲唱腔一直都是兩個比較獨立的領域，但是在時代高速發展帶動下，越來越多的人對兩者之間存在的關聯、相互作用產生了全新的認識，并積極強調要有機融合民族唱法、具有一定鮮明藝術形式的京劇唱法。這兩種唱法都強調行腔、咬字清晰，其他方面存在的相似之處也在某些方面，為兩者的相互融合創造了良好條件，奠定了堅實基礎。[1]

在時代高速發展背景下，民族聲樂曲目也逐漸呈現出了多元化的發展態勢，涌現出了民通、民族等更新穎獨特的創作形式，逐漸擺脫了以往單一唱法形式的局限。民族聲樂著重強調要真正做到聲情并茂、情聲融合；而戲曲唱腔著重強調的是字正腔圓、字滿腔正。兩者之間不僅相通，也能夠有效實現互補。針對民族唱法來講，咬字、吐字方面可以對戲曲中的咬字方法給予恰當借鑒，尤其是美學的演唱之中。針對京劇戲曲唱腔咬字來講，不論是字頭、字尾還是字中都較為完整清晰，但是在其他曲目演唱中，由于過度重視西洋發聲，經常會忽視咬字，導致含糊不清的狀態，使得詞曲之間難以實現恰當整合，嚴重時還會出現歌詞倒字的情況。

作為中國的重要文化遺產，戲曲的各種唱腔、劇種都能夠體現出一些地方特色，能夠進一步突顯民族藝術。為了使得這些民族藝術能夠得到更好的繼承與發揚，戲曲也要重視、加強對聲樂唱法的借鑒，在對美聲唱法進行練習的同時，還要注重通俗唱法中氣聲等專業技巧的練習。京劇表演中一些擁有豐富經驗的著名藝術家也對通俗共鳴、氣聲的借鑒給予了足夠重視。例如在《千古絕唱》中，歌手王慶爽在具體演唱中，對京劇中的唱腔做出了恰當借鑒，不僅將這種歌曲更加生動地表現了出來，還引起了眾多觀眾的強烈共鳴，其以新穎、卓越的表演得到了大家發自內心的喝彩。此外，這首曲目的成功演繹，也在一定程度上為后期民族唱法對京劇戲曲唱法的恰當借鑒奠定了良好基礎。基于此，希望能夠引起更多民族聲樂作品創作者、演唱者的重視，對民族唱法怎樣實現對京劇戲曲唱法的有效、恰當借鑒做出更深層次地分析研究。

四、結語

綜上所述，就目前來看，戲曲唱法元素的有機融合已經逐漸發展成了中國樂曲創作的主流，在民族唱法中，京劇戲曲唱法的恰當借鑒，不僅能夠進一步推動民族唱法領域的極大變革， 給人們帶來的諸多啟示也有助于推動民族唱法、京劇戲曲唱法的創新發展，具有極為顯著的現實意義。因此，必須要重視、加強對民族唱法借鑒京劇戲曲唱法地深入研究。

參考文獻

[1]林林.民族唱法向京劇戲曲唱法的借鑒和運用[D].北京：中國音樂學院，2012.