歌劇《奧賽羅》的思想文化內(nèi)涵及音樂布局

【摘要】《奧賽羅》是莎士比亞的四大悲劇之一，也是威爾第晚期的一部“巔峰之作”。作為一個聲樂表演者，首先要充分了解這部歌劇的思想文化內(nèi)涵，以及音樂在其中的重要作用。本文對戲劇原著和歌劇的內(nèi)容表現(xiàn)分別作了簡要的描述和對比，提出歌劇音樂有效地營造了各種戲劇場景，烘托了緊扣人心的戲劇沖突和不斷迭起的高潮，生動地塑造了戲劇人物形象，表現(xiàn)了人物復(fù)雜的內(nèi)心情感。

【關(guān)鍵詞】歌劇《奧賽羅》；威爾第；莎士比亞；音樂布局

【中圖分類號】J676 【文獻標識碼】A

一、歌劇《奧賽羅》的創(chuàng)作

歌劇《奧賽羅》是被世人稱為“歌劇之王”的朱塞佩.威爾第（Giuseppe Verdi）七十三歲高齡時的爐火純青之作，是在《阿伊達》擱筆十六年后的又一部令人驚嘆的天才作品。1887年2月5日，《奧賽羅》在斯卡拉歌劇院首演，受到觀眾們的熱捧，場面激動人心，一些國家的政要、文化名流和觀眾一起，如癡如醉地沉浸在劇情中，歡呼聲、掌聲震耳欲聾。74歲的威爾第和主要演員的謝幕花費了15分鐘。腳本由著名詩人阿里戈·博依托（Arrigo Boito）根據(jù)威廉·莎士比亞（William Shakespeare）同名悲劇改編而成。[1]

《奧賽羅》是莎士比亞四大悲劇之一，大約寫于1603年，1604年11月1日在倫敦Whitehall Palace首演。《奧賽羅》的故事取材于意大利小說家辛斯奧的故事集《寓言百篇》中的《威尼斯的摩爾人》。原故事非常簡單，除了黛絲迪夢娜之外，其他人物都沒有姓名。[2]豐富的主題，鮮明的人物性格以及激烈的矛盾沖突，奠定了該戲劇在世界文學史上的重要地位。作品在曲折復(fù)雜的劇情鋪陳中，展示了愛情與陰謀、善良與邪惡、權(quán)利與爭斗、嫉妒與讒言、驕傲與自卑、無辜與無助、魯莽與悔恨……生動勾勒出每一個人物的個性形象及其心理活動，深刻而感人。

戲劇中，男主角奧賽羅是威尼斯公國一員勇將，他雖然是黑皮膚的摩爾人，卻因為赫赫戰(zhàn)功而得到元老勃拉班修的女兒黛絲迪夢娜的愛戀，但兩人的婚事因年紀相差太多未被準許，他們只好私下成婚。奧賽羅手下有一個陰險的旗官亞戈，因奧賽羅提拔另一名副將卡西奧作副官而耿耿于懷，報復(fù)心使他想除掉奧賽羅。當軍隊占領(lǐng)塞浦路斯港，奧賽羅設(shè)宴歡慶并與黛絲迪夢娜歡聚時，亞戈進讒言破壞兩人的感情，說卡西奧與黛絲迪夢娜有染，并偽造了所謂定情信物等。奧賽羅信以為真，盛怒之下勒死了心愛的妻子。當?shù)弥嫦嗪螅诤奕f分，拔劍自刎，倒在了黛絲迪夢娜身邊。

戲劇《奧賽羅》中深刻的悲劇性和對于人性赤裸裸的描寫，對于歌劇來講無疑是一個巨大的挑戰(zhàn)。該部作品其實是政治性描寫的延續(xù)，表面上，它描寫的是涉世不深的威尼斯女貴族與出身非洲摩爾部落首領(lǐng)之子之間的奇異愛情故事；實際上，在威尼斯城邦遭受外族入侵的文本語境下，莎士比亞對劇中人物，尤其是女主人公多處越界行為及其話語的描寫，又使它超越了愛情故事的界限，呈現(xiàn)出由奧賽羅所代表的非裔邊緣文化與黛絲迪夢娜代表的歐裔主流文化的角力，進而表現(xiàn)了當時下層人民與上層社會的斗爭。[3]歌劇腳本作者博依托將莎士比亞所表現(xiàn)的文藝復(fù)興時期的人文主義精神融合到了當時盛行的浪漫主義情懷中，更直接地關(guān)注人的心靈，暴露出劇中各個人物的本質(zhì)，揭示出人性中的美善與險惡，歌劇中真實主義的表現(xiàn)手法也與莎士比亞戲劇形成對比。在博依托對莎士比亞原作改編的基礎(chǔ)上，威爾第用富有天才的音樂語言將莎士比亞原作中的文字詮釋出來，將原文中富含的詩意升華，使之綻放出無限的光輝。為了將莎翁原著的戲劇效果呈現(xiàn)出來，威爾第在大場面和細節(jié)方面做了近乎完整的鋪陳，在人物性格的塑造上也加入了各種音樂元素進行描繪。

在這部歌劇中，威爾第還吸收了瓦格納歌劇改革的成果，打破了傳統(tǒng)歌劇的分曲樣式，用更富有技巧的連續(xù)性結(jié)構(gòu)把每一幕音樂連接起來，并且在每一個音樂段落之間幾乎沒有明確的停頓，這種音樂之間的連續(xù)發(fā)展，使《奧賽羅》這部歌劇的音樂幾乎沒有分曲，這樣的寫作及演奏方式使樂隊自始至終都以最壓縮的方式產(chǎn)生出了極具表現(xiàn)力、極其深刻的效果，使人聲與樂隊間的配合更平衡、更緊密，相當出色。因此，《奧賽羅》和最后的《法爾斯塔夫》兩部作品也被稱為“樂劇”。《奧賽羅》的創(chuàng)作在意大利歌劇史上具有革新意義，威爾第的戲劇音樂創(chuàng)作才華在這部作品中得到了全方位的展示。這部歌劇被認為是威爾第的巔峰之作，也被認為是莎士比亞戲劇在歌劇體裁中最完美的體現(xiàn)，即便是文學愛好者，也能從中體會出原著震撼人心的力量。

二、歌劇《奧賽羅》的情節(jié)與音樂

歌劇《奧賽羅》可分為四幕。但威爾第受瓦格納的影響，在這部歌劇中打破了傳統(tǒng)歌劇的分曲樣式，用更富有技巧的連續(xù)性結(jié)構(gòu)，把每一幕音樂連接起來，并且在每一個音樂段落之間幾乎沒有明確的停頓，這種音樂之間的連續(xù)發(fā)展，使《奧賽羅》這部歌劇的音樂幾乎沒有分曲，也沒有展示主導(dǎo)動機。這樣的寫作及演奏方式使樂隊自始至終都以最壓縮的方式產(chǎn)生出了極具表現(xiàn)力、極其深刻的效果，使人聲與樂隊間的配合處理平衡，相當出色。因此，《奧賽羅》也被稱為是一部“連續(xù)性歌劇”，不僅在意大利歌劇史上具有革新意義，也是威爾第所有歌劇作品中最成熟、最完整的代表作。

綜觀全劇的情節(jié)安排和音樂布局以及兩者的配合，可以看到，威爾第為了將莎翁原著的戲劇效果呈現(xiàn)出來，在大場面和細節(jié)方面做了近乎完整的鋪陳，在人物性格的塑造上也加入了各種音樂元素進行描繪。他成功地運用了重唱及合唱，為背景增添色彩、渲染氣氛，并為戲劇沖突的發(fā)展推波助瀾，使之強烈而鮮明。而他創(chuàng)作的獨有情感表現(xiàn)力的詠嘆調(diào)，則對劇中主要角色的形象塑造和心理刻畫起著不可或缺的作用。此外，管弦樂的配合明顯比他早期的作品更細致、豐富。

第一幕，奧賽羅的船在狂風暴雨中駛進港口，一行人在民眾的歡呼中走上碼頭。夜宴上亞戈唱起了“飲酒歌”，主題旋律回旋重復(fù)不斷，伴隨著他一輪又一輪地灌醉卡西奧。這首曲子是陰謀的預(yù)示，它不僅把亞戈的詭計告訴了觀眾，也是威爾第用以串聯(lián)起整個悲劇劇情的其中一個音樂動機。

由于亞戈的暗中挑唆，卡西奧酒后斗毆，并因此被奧賽羅解職。混亂結(jié)束后是黛絲迪夢娜與奧賽羅的二重唱，二人回憶了彼此的相遇、相知、相愛與相惜，這是整部歌劇中唯一美好的一個場景，讓人為之動容。但是，很快這種美好就被謊言與詭計打破，悲劇揭開了它無情的一面。

第二幕，在宮堡花園中，亞戈唱了一曲《我信一個創(chuàng)造了我的神》。莎士比亞原作中并沒有這段歌詞，為博依托所作，它被稱為“表現(xiàn)咒罵的杰作”，充分表現(xiàn)出亞戈內(nèi)心的邪惡，而劇情的發(fā)展果真演繹了其罪惡陰謀的一步步得逞。亞戈唆使卡西奧去求黛絲迪夢娜向奧賽羅說情讓他復(fù)職，使已心生疑慮的奧賽羅更相信卡與黛有奸情。此時劇情進入一個重要的節(jié)點：奧賽羅將黛絲迪夢娜給他擦汗的手帕甩落在地，女仆艾米利亞將之拾起，又被她的丈夫亞戈拿去。四個人在越來越緊張的氣氛中唱出四重唱為這一幕作結(jié)，不同聲部風格各異的曲調(diào)，暗示了在受讒言挑撥而開始心生猜疑和嫉妒的奧賽羅和被蒙在鼓里的黛絲迪夢娜之間，以及他們與暗地里謀劃陰謀的亞戈之間，還有亞戈與艾米利亞之間三層交叉的矛盾沖突，仿佛風暴來臨前層疊翻滾的烏云。

《奧賽羅》的悲劇被稱為“手帕”的歌劇，這條手帕在劇中起到了至關(guān)重要的作用，也是激化矛盾的主要工具。手帕所指代的意象及其隱喻功能，經(jīng)歷了一個從點綴性到結(jié)構(gòu)性逐漸發(fā)展的過程，即以手帕的看似偶然的出現(xiàn)為切入點，其意象及概念隱喻逐漸與戲劇敘事主題、情節(jié)發(fā)展、敘事活動的安排及人物性格塑造融為一體。《奧賽羅》中的手帕寓意相思和愛情，它代表了奧賽羅和黛絲迪夢娜美好的過往，手帕從被贈予到遺失，再到被亞戈所利用，正是圍繞愛情的沖突主題體現(xiàn)。手帕的功能是擦拭，當奧賽羅不堪忍受內(nèi)心的掙扎而狂躁不安時，黛絲迪夢娜便上前用手帕擦拭他額頭的汗珠，卻被奧賽羅粗暴地拒絕。這時手帕的情感功能在歌劇的敘事中既體現(xiàn)愛情也體現(xiàn)奸情，手帕的性質(zhì)也從信物轉(zhuǎn)變?yōu)槲镒C，情感與手帕都發(fā)生了變化，揭示出手帕的另外一層含義是：手帕在，愛情在，手帕丟，愛情不在。

第三幕，歌劇的劇情和矛盾沖突已經(jīng)發(fā)展到了高潮階段，重唱內(nèi)容也充斥著黛絲迪夢娜和奧賽羅的各說各話，單純善良的黛絲迪夢娜本以為一切都會過去，仍然執(zhí)著地替卡西奧求情，可是被嫉妒和焦慮占據(jù)了身心的奧賽羅步步緊逼，頑固地認為妻子就是亞戈口中的那個娼婦。面對奧賽羅的誤解和憤怒，黛絲迪夢娜發(fā)誓自己是忠貞和清白的，她唱道：“我跪在你的面前，在你的怒視下顫抖……我為你向天哀禱……”，而奧賽羅卻執(zhí)迷不悟。亞戈和卡西奧、奧賽羅的三重唱表現(xiàn)詭計繼續(xù)在實施中，奧賽羅的內(nèi)心從懷疑到震怒到殺機浮現(xiàn)，音樂不斷地從平靜到狂亂，生動貼切地表現(xiàn)出奧賽羅近乎失控的情緒。直到再次誤解黛絲迪夢娜的悲傷是因為難舍卡西奧而起，癱倒在地的他終于下定決心，悲劇的大局已定。這一過程中，有被鞭撻的黛絲迪夢娜的乞憐，有不知底細的民眾對“威尼斯雄獅”的歡呼，最后還有亞戈的獰笑。

第四幕，黛絲迪夢娜的臥室。美麗動人的管弦樂引出了黛絲迪夢娜的一曲悲歌，絕望的她又在圣母像前唱了《圣母頌》。隨著低音提琴的強奏，奧賽羅走了進來……在黛絲迪夢娜被勒死時，樂隊發(fā)出了低吟，那是第一幕結(jié)尾夫妻愛情二重唱的曲調(diào)。血腥駭人的場面與纏綿悱惻的音樂形成了強烈的反差，更令人哀其不幸。

所有的愛恨情仇終于塵埃落定，黛絲迪夢娜枉死，奧賽羅也難逃命運的魔掌，唯獨惡人亞戈卻逃之夭夭，沒有交代他的最終下場，這與戲劇《奧賽羅》中是截然不同的。究其原因，這正是處于不同時期不同寫法的區(qū)別，也體現(xiàn)了處于那個時代的人們對現(xiàn)實的看法。亞戈正像是惡魔在人間的化身，摧毀了一個又一個的美好，釀成了一個又一個的悲劇，他的最終逃脫說明這種邪惡的現(xiàn)象在當時仍然存在，無法杜絕。

三、結(jié)語

作為一個聲樂表演者，首先應(yīng)該充分了解有關(guān)歌劇作品的思想文化內(nèi)涵和作曲家的創(chuàng)作特征，準確把握戲劇情節(jié)的發(fā)展脈絡(luò)及音樂在其中的重要作用。《奧賽羅》是大文豪莎士比亞的四大悲劇之一，該戲劇憑借豐富的主題，鮮明的人物性格以及激烈的矛盾沖突，奠定了其在世界文學史上的重要地位。《奧賽羅》也是歌劇大師威爾第的一部晚期作品，年過七旬的作曲家在其中繼續(xù)揮灑著自己的戲劇音樂創(chuàng)作天才，使之成為其“巔峰之作”。這部歌劇的音樂有效地營造了各種戲劇場景，烘托了緊扣人心的戲劇沖突和不斷迭起的高潮，生動地塑造了戲劇人物形象，表現(xiàn)了人物復(fù)雜的內(nèi)心活動及其整個情感世界。

參考文獻

[1]王志艷編著，林存玲改編，趙輝叢書主編，初中語文課本中的名人莎士比亞[M].延邊大學出版社，2015.

[2]韋虹，黃順紅.從另一角度看《奧賽羅》[J].中國戲劇，2007.

作者簡介：楊雪雁（1988—），女，山東省，碩士研究生，研究方向：聲樂表演（美聲）。