論演奏家的美學觀對其作品演奏的意義與影響

李鑫 李勝男 王麗偉

【摘要】音樂表演實現了一度創作到二度創作的轉化過程，音樂表演在這個過程中充當了一個“中介者”的身份，作為連接作曲家和聽眾之間的媒介。本文通過分析演奏家的美學觀，對音樂表演藝術進行深刻的討論與研究，從音樂美學視角思考，解決音樂表演中的重要問題。通過闡釋音樂作品存在方式和音樂表演存在方式，強調縱穿于音樂歷史始終最基礎、最簡樸的基本音樂理念，目的在于探尋對音樂正確的態度和對樂曲合理的處理方式。

【關鍵詞】音樂表演；音樂作品；二度創作；音樂的存在方式；演奏藝術

【中圖分類號】I01 【文獻標識碼】A

一、音樂作品和音樂表演存在方式辨析

音樂是由感覺產生、由音響體現的一個審美過程，這個審美過程包含兩個階段：第一個階段是作曲家聯系內在體驗、外在體驗和藝術體驗形成的音樂審美塑造，即一度創作；第二個階段是演奏家結合內在聽覺和外在聽覺的音樂審美實踐，即二度創作。“理解音樂作品的存在方式和音樂表演的存在方式以及二者之間的關系，是判別音樂表演合的理性的前提。”在此，筆者經過分析總結后，提出兩個概念：第一，音樂作品的存在方式為：作為感覺的一種永遠保存下來的情感材料。音樂作品是在作曲家頭腦中形成的，這是感覺；留存于譜面，這是一種永久保存的。音樂作品最重要的一點是表達作曲家情感，音樂作品是演奏家進行二度創作的材料。第二，音樂表演的存在方式為：通過音響形式解讀音樂語言的實踐活動。音樂表演的表現形式為音響；音樂表演是二度創作，是解讀音樂語言的過程；音樂表演是人類社會實踐活動。

胡塞爾說：“如果人們觀察一下現象，那么很快就發現，實際上同一現象并不會兩次出現，而是兩個根本不同的現象，它們只是具有一些共同的東西。”胡塞爾稱現象為“側顯方式”，每一種“側顯方式”都有一個核心。從哲學角度來看，音樂作品為本質，音樂表演為現象。若音樂表演為“側顯方式”，則音樂作品就是核心。同理，不同的演奏家演奏同一首作品，演奏的時間、演奏的速度、所表演的情感、所帶給聽眾的感受等，都是因人而異的。尤其是當兩個演奏風格完全相悖，甚至是不同流派或不同時期的演奏家來詮釋同一首作品的時候，差異就會極其明顯。在繪畫上來講，同樣是畫月亮，不同的畫家畫筆下的月亮就是不同的風格，他們會給月亮配上不同深度的顏色，會設計不同的畫面背景、畫面故事。也就是胡塞爾所說的同一個現象不可能出現完全的、絕對的重復兩次。

二、演奏家美學觀的具體體現——以卡薩爾斯為例

可見，一位演奏家的美學觀對于音樂作品的演奏有著絕對性的影響。卡薩爾斯畢生致力于提煉音樂語言，詮釋音樂的生命。他對老巴赫的六套無伴奏大提琴曲的演奏，曾被責怪將巴赫的作品過度浪漫主義化。但筆者認為，他是在用自己的內心詮釋真正的巴赫。卡薩爾斯是古典音樂的傳播者，他并不死板地演奏古典音樂，而是傾盡表現力，讓音樂自身“說話”。卡薩爾斯既具有屬于他自己鮮明的個性，又善于使個性服從音樂家的作曲風格。“卡薩爾斯的釋譯是用括弧括起來的，而作曲家的注釋則不用括弧以示區別。”他尊重作曲家的構思，致力權衡演奏家的主觀情感與作曲家的創作情感的統一。

三、結語

音樂表演同音樂創作一樣，二者都屬于創造性行為。因此，在音樂實踐活動中，演奏家的任務并不是模仿或復制，更不是歌頌自己，而是要將作曲家的精神審美表現通過演奏家的審美實踐行為使其成為可直接感受到的審美體驗。對于演奏家來說，成功的音樂表演要以尊重作曲家的藝術審美觀為前提基礎，再實現自身藝術審美的個性創造，提升音樂表演的藝術價值。

參考文獻

[1]徐晉山.卡薩爾斯與巴赫六首無伴奏大提琴組曲[J].黃河之聲，1997-12-15：18-19.

[2]陳思.賞析巴赫無伴奏大提琴組曲之C大調第三組曲演奏版本[J].北方音樂，2017（12）.

[3]唐健.大提琴家卡薩爾斯的演奏風格及其藝術、教學觀[J].音樂學習與研究，1991-07-02：67-74.

[4]伽達默爾.真理與方法王才勇譯本[M].沈陽：遼寧人民出版社，1987，175.

[5]胡塞爾.現象學的觀念倪梁康譯本[M].上海：上海譯文出版，1986（24）.

[6]韓鐘恩.主體意向設入，客體存在還原（上）[J].北京：人民音樂出版社1998（01）：31-33.

[7]布魯姆.卡薩爾斯論演奏藝術[M].北京；人民音樂出版社，2003（12）.

作者簡介：李鑫，吉林大學藝術學院音樂與舞蹈學專業2017級研究生，本科就讀于吉林大學藝術學院音樂學專業；劉勝男，吉林大學藝術學院音樂與舞蹈學專業2017級研究生，本科就讀于吉林大學藝術學院音樂表演專業；王麗偉，吉林大學藝術學院副院長，教授，研究生導師。