淺析鋼琴伴唱《紅燈記》的創作與演奏

【摘要】鋼琴伴唱《紅燈記》是我國具有特殊魅力的一部經典之作，它對于我國鋼琴發展史產生了重要的影響。本文通過對這部作品的創作背景、創作特點、演奏技巧、創作意義進行分析，更加深刻地認識并演奏這部經典之作。

【關鍵詞】鋼琴伴唱；《紅燈記》；創作與演奏

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

鋼琴伴唱《紅燈記》完成于1967—1968年，由殷承宗創作，它是我國鋼琴藝術史上具有重要影響的一部經典之作。這部作品將西洋樂器鋼琴與中國的“國粹”——京劇相融合，實現了中西文化合璧的創新，它的問世，得到了黨中央和廣大群眾的認可，取得了驕人的成績。它的誕生，在世界藝術史也是一次嶄新的創舉。

一、鋼琴伴唱《紅燈記》的創作背景

中國的鋼琴音樂發展在1962年之后，由于政治原因，西方的音樂以及各種作品都不能正常演出?！拔母铩逼陂g，鋼琴被稱作是“資產階級的產物”“不能為革命服務”等之詞。熱愛鋼琴、熱愛音樂的殷承宗決心要挽救鋼琴，他要讓大家認可鋼琴，讓鋼琴能為我們工農兵服務，于是就想到用鋼琴為我們的革命歌曲伴奏，由于當時京劇《紅燈記》很受大家歡迎，殷承宗萌發了用群眾喜愛的京劇來創作鋼琴伴唱《紅燈記》的想法，于是這個“洋為中用”的藝術新作品——鋼琴伴唱《紅燈記》誕生了。

二、鋼琴伴唱《紅燈記》的創作特點

（一）中西合璧的創新

在鋼琴伴唱《紅燈記》中，用鋼琴為京劇伴奏這一形式在當時的舞臺上是從來沒有嘗試過的。這兩種藝術形式的結合，既保留了京劇原有的韻味，又以西方作曲技法為載體，兩種不同的律制以及不同的音樂思維，使得中國國粹京劇與西洋音樂產生了劇烈的碰撞和共鳴。京劇曲調被賦予了新的美學趣味；鋼琴表現出了戲曲音樂特有的旋律和節奏韻味。它采取了帶旋律的伴奏形式，沒有對原京劇唱腔旋律做太多的變動，觀眾聽后會有一種從未有過的親切感；在旋律上體現了中國語言抑揚頓挫的特點；兩者結合，用鋼琴代替了龐大的伴奏樂隊，更加方便了群眾的演唱和欣賞。

（二）作曲技法的創新

鋼琴伴唱《紅燈記》中，運用了歐洲的作曲技法，既有民族性，又烘托出了氣氛。如“三大件”中胡琴揉弦的聲音，用了鋼琴中小倚音、波音來模仿；彈撥樂器輪指的音色，則用了單音自由重復來模仿。

鋼琴伴唱《紅燈記》中，借鑒了許多浪漫主義音樂元素。如拉赫瑪尼諾夫和李斯特的作品中柱式和弦的連接、左右手交替進行的十六分音符的雙音，且都在同一對雙音上重復數遍，除此之外，雙手在不同八度演奏同樣音名、同樣節奏的連續八分音符或者十六分音符的旋律等。拉赫瑪尼諾夫和李斯特等作曲家還善于用“震音”的寫作方法，而殷承宗將這種方法發揮到了極致，在間奏和尾聲處大量地運用了這種音樂語言。

鋼琴伴唱《紅燈記》中，用前奏、間奏、尾聲來代替原京劇中的動作表演、念白等，這些部分的加入，使得作品的結構類似于西方浪漫主義時期的一些抒情小品，更加完整，同時也更好地彰顯了鋼琴特有的音樂魅力。

鋼琴伴唱《紅燈記》中，用縱向的多聲部音樂代替了原先的單旋律聲部音樂。和聲上以主調和聲為主，在此基礎上大膽地加入了二級、三級、六級、七級和弦以及轉調和弦，豐富了和聲的色彩變化。右手的旋律聲部用單音和八度彈奏，左手的伴奏織體則用柱式和弦、分解和弦、琶音以及震音等來烘托音樂的氣氛。

三、鋼琴伴唱《紅燈記》的演奏技巧特點

在鋼琴伴唱《紅燈記》中，運用了多種演奏技巧，有快速十六分音群的跑動、八度音程的彈奏、震音、波音、倚音以及左右兩手快速交替演奏等，可以說，鋼琴伴唱《紅燈記》幾乎用了鋼琴的大量演奏技巧。因此，鋼琴演奏技術是演奏者完整演奏作品的重要前提條件。那么，基本功是非常重要的。沒有好的技巧就無法表現音樂的內涵，沒有好的技巧就無法彈奏出美妙的音色。在這里筆者重點介紹幾種在鋼琴伴唱《紅燈記》中重要的一些演奏技術。

（一）快速十六分音群跑動的演奏

在這部作品中有大量的快速音群的跑動，要求我們在彈奏過程中聲音要均勻、清晰，其實這種類型的技巧是以音階和琶音為基礎的，音階中的倒、穿指訓練、手指的快速跑動以及琶音中手指對琴鍵位置的把握十分重要。因此，我們在平時的練習中，要加強24個大小調音階、琶音的訓練，用不同的速度、不同的觸鍵方法、不同的節奏型加強這類型的技巧訓練，避免在快速音群跑動中出現手腕僵硬、粘音、跑動不均勻等現象。

（二）八度的彈奏

在鋼琴伴唱《紅燈記》中，唱腔的伴奏，作品的前奏、間奏、尾奏使用了大量的八度音程。八度音程的訓練其實是以和弦的彈奏為基礎的，掌關節的支撐力是非常重要的，它的支撐力決定了和弦的清晰度。因此，在平時的練習中要加強和弦的訓練，使得每一個和弦都彈得清晰有力。當八度音程彈奏旋律的時候，要求輕巧連貫，這時由肩部帶動，突出上聲部旋律，連貫流暢，必要時需要加入踏板一起完成。當八度音程演奏跳音的時候，要求聲音輕巧而通透，在手掌關節穩定支撐的前提下，集中大指和小指指尖的力量向上拔起來彈奏，也就是我們平時練習的貼鍵跳音。必要時需要慢練來強化。

（三）復調旋律的彈奏

在鋼琴伴唱《紅燈記》中也運用了復調的模式，這不僅使作品的表現力更加豐富，同時也給彈奏增加了難度。在這部作品中運用最多的就是三聲部復調，它的難度在于用一只手彈奏兩個聲部，或者是一個聲部需要兩只手交替演奏來完成。這種技巧對于手指聲音的控制力是非常重要的。在平時練習中，我們應該每個聲部做單一的練習，再進入交叉練習，同時要運用連奏，使得每一個聲部的旋律都清晰流暢。因為復調旋律非常復雜，因此我們需要耐心、精心、靜心地去練習它。

四、鋼琴伴唱《紅燈記》的創作意義

藝術需要創新，創新才有活力。鋼琴伴唱《紅燈記》是我國第一部、也是唯一一部用鋼琴為京劇伴奏的作品。它使得鋼琴在中國的發展又向前邁出了很大一步，讓更多的人們認識了鋼琴，了解了鋼琴，開創了鋼琴為京劇藝術伴唱的新形式。這種以西方音樂語言陳述中國戲曲內涵的形式，對鋼琴藝術民族化具有借鑒意義。鋼琴伴唱《紅燈記》的成功，使中國鋼琴改編曲達到了一個頂峰，作曲家通過鋼琴改編，使得鋼琴改編技術在中國進入了一個成熟的階段，為后來的鋼琴協奏曲《黃河》打下了堅實的創作基礎，也為70年代初期的弦樂四重奏《白毛女》的問世提供了理論基礎。鋼琴伴唱《紅燈記》是一部完整而獨特的中國戲曲鋼琴伴奏作品，對于訓練和培養學生鋼琴伴奏能力，這部作品很有借鑒的價值，為學生的綜合能力的提高有著推動作用，也對教學改革和教學內容的創新有一定的意義。

五、結語

本文通過對鋼琴伴唱《紅燈記》的創作背景、創作特點、演奏技巧、創作意義進行分析，特別是演奏技巧這一部分，論述了三種重要的彈奏技巧（快速十六分音群的跑動、八度音程、復調的彈奏），并進行分析，希望能給演奏者帶來一些借鑒，使演奏者能順利地突破技術難點，更好地把握作品。

參考文獻

[1]卞萌.中國鋼琴文化之形成于發展[M].北京：華樂出版社，1998.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社， 2007.

作者簡介：齊楠（1983—），女，山西省陽泉市人，碩士研究生，山西大學商務學院音樂舞蹈系講師，研究方向：鋼琴表演。