意大利語課程在高校音樂專業課程設置中的必要性探究

李小燕

【摘要】隨著我國音樂文化的繁榮發展，意大利作品已深入人心，美聲唱法也已成為民族和通俗唱法的基礎。美聲唱法的母語是意大利語，為此要學好聲樂，唱好意大利語作品，學習意大利語勢在必行。對于高校音樂專業來說，十分有必要開設意大利語課程。

【關鍵詞】意大利語；意大利語作品；意大利語課程

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、意大利語與美聲唱法的淵源

文藝復興運動發起于意大利，在人文主義思潮的影響下，早期的藝術家們開始倡導古希臘悲劇的朗誦調，并著手研究和創作適合獨唱的歌曲，隨后在加利來伊、佩里、科爾西及卡契尼、里努契尼等人的研究下，創作了全新的音樂體裁，也就是歌劇。自此，意大利成為了歐洲古典歌劇和美聲唱法的發源地。如我們所知，意大利被稱為世界音樂之鄉。五百多年前，意大利出版了第一部音樂辭典，現今我們在樂譜上所見的專業術語大部分都是用意大利語標記。

意大利語形成于1200年前，它是由拉丁語逐漸演變而成，屬于印歐語系的羅曼語族，它被稱為是聲樂藝術的世界語言。意大利語是一種極其連貫的語言，也是最適合歌唱的語言。它的單詞大多是以元音結尾，節奏清晰，語言流暢，由于它的語言朗朗上口，經過無數年的沉淀，科學的美聲唱法逐步形成。如今意大利“美聲唱法”已經成為了基礎的發聲方法，我國的民族唱法及通俗唱法也開始融入美聲唱法的歌唱技巧。

二、意大利作品對我國民族聲樂的影響

意大利作品傳入我國最早可追溯到兩百多年前的乾隆王朝時期，意大利的一位傳教士為乾隆皇帝演唱了一首美聲歌曲，然我們的天朝皇帝認為這些西洋歌曲登不上大雅之堂，意大利作品在當時的中國并沒有得到傳播。隨著我國各種運動的發生，中華學子們開始紛紛前往西方求學，出國留學的先進知識分子們開始將人文主義思潮帶入中國，并且也把西方的歌劇藝術傳播到了中國。

我國的一些青年音樂家們開始去往歐洲學習專業的音樂課程，著名的蕭友梅、趙元任所創作的《問》《教我如何不想他》等歌曲便是我國留學之士借鑒西方音樂形態創作的現代歌曲的第一批作品。在蕭友梅、李叔同、趙元任等人創作思想的影響下，我國的現代歌曲應運而生，產生了一大批如黃自的《春思曲》、應尚能的《吊吳漱》等具有先進思想意識的作品。然而，受中國環境的影響，真正的意大利歌劇和美聲唱法還沒有被大眾所接受，普通民眾對意大利歌曲的認識仍然很模糊，直到20世紀30年代，在西方來華之士和我國留學生等群體的共同影響下，我國深受西方音樂文化影響的知識分子開始感受到美聲唱法的魅力，于是將意大利作品引入到音樂院校進行教授，并開始帶動普通民眾的審美觀念。我國的作曲家們在意大利歌劇文化的影響下，積極嘗試和探索，開始出現中國民族歌劇的雛形。

從1966年開始至1976年十年“文革”期間，各類音樂藝術的發展幾乎停滯，語錄歌、革命樣板戲成為了“文革”時期的主流音樂文化，意大利美聲作品成為了批判打擊的對象，跟音樂理論及音樂研究相關的期刊全部停刊，國內音樂活動全部停止，從事音樂教學的老師和知名的聲樂家們全部接受改造。直到1978年改革開放政策實施以后，中西方國家在政治層面的交往使得國內外文化交流日益頻繁，人們開始接受西方的古典音樂文化，經典的意大利歌劇和美聲唱法不再成為知識分子所獨享，開始走到幕前，80年代以后，美聲唱法在教育界得到了廣泛的傳播，并開始走向專業和規范，成為了各類高等院校聲樂教學的藍本。

三、意大利語作品在教學中的運用

意大利聲樂作品大多是旋律線條優美、結構簡單的作品。由于意大利語大多是以元音結尾的，相比其他近代語言它的元音形狀更大，所以共鳴多，旋律性強，更柔軟而豐滿，是最適合學生歌唱的曲目。意大利語聲樂作品有很多的表現形式，其中，在聲樂教學中，主要以意大利藝術歌曲、意大利歌劇為主。

（一）有利于對氣息的控制及聲區的統一

因為意大利聲樂作品歌曲難易程度不同，演唱形式多樣，可以滿足不同程度的學生進行演唱。在聲樂教學中，教師可以挑選一些早期的意大利作品如《尼娜》《我親愛的》來教學生演唱，歌曲樂句長，連接緊密，有利于訓練學生對氣息的運用。在意大利美聲唱法中，男女聲分為高、中、低三個聲部，并且針對聲音條件不同，分為抒情、花腔、戲劇三種不同歌唱形式，因而意大利作品也根據這些不同作了區分。對于地方性高校的學生來說，程度不高，條件一般，旋律跨度不大，沒有滑音，比較穩定的意大利藝術歌曲有利于學生中聲區聲音的統一。

（二）有利于訓練聲音的線條

意大利聲樂作品旋律線條明確，每個樂句基本都是一個大連線，所以要求歌唱者的演唱像偉大的提琴家用弓弦撫弄琴弦演奏出美妙的連音一樣，一個音連著另一個音，一個詞的結尾連接著另一個詞的開頭，在這樣的長期訓練下，學生氣息的連貫性會得到很大的提升，會形成良好的歌唱狀態。還有一些意大利聲樂作品是節奏快速、音符有彈性的曲調，演唱時可以很好地感受頭腔共鳴和氣息的運用，使聲音清脆明亮，流暢圓潤，多演花腔型的作品，有利于訓練聲音的靈活性，幫助聲音向高音區拓展。

（三）有利于把握歌曲主題

意大利作品的風格形式多樣。古典主義時期的聲樂作品旋律悠長，風格簡樸，音樂體裁大部分是根據愛慕、離愁、思戀等情緒來創作，表達的是富于柔和甜美、悠長舒展的情感。浪漫主義時期的聲樂作品具有戲劇性和個性化的風格體現，聲音要求強大沖擊力，情緒夸張并具有張力。意大利聲樂作品的多種體裁形式，要求學生在詮釋作品時，要熟悉音樂的速度，把握好聲音的力度，積極地進行情感表達，才能更好地把握歌曲的主題思想。

（四）有利于提高學生的合作能力

一首完整的意大利歌曲最重要的除了歌詞和旋律，其次就是鋼琴伴奏。意大利作品中的鋼琴伴奏與旋律緊密相連，是意大利歌曲的重要組成部分。鋼琴伴奏可以說是歌唱者的合作者，缺少了鋼琴伴奏，在體現作品的完整性和所要表達的情感上就會呈現缺陷。很多歌曲的前奏都是只有鋼琴，適時的鋼琴前奏或間奏可以豐富作品的旋律，可以深化歌曲的思想內容，只要鋼琴前奏響起，演唱者就要跟著鋼琴進入到音樂中，與鋼琴共同呼吸，鋼琴伴奏與聲音的合作可以表現更生動的藝術形象，再加上歌詞與旋律與其融為一體，完美地表達了音樂的意境。所以，在聲樂教學中，對意大利作品中鋼琴伴奏的了解也是必修課程之一，當學生可以與鋼琴伴奏在氣口、速度、力度、情緒達成一致時，這樣的演唱才是成功的演唱。

隨著時代的變遷，就業壓力的增大也使得考研的學生逐年增加，各大院校對聲樂專業的招生標準也越來越高。美聲唱法的學生在研究生考試中，一般都要求演唱一至兩首早期的意大利聲樂作品，或者是必須演唱一首歌劇詠嘆調或浪漫主義的歌劇作品等，為此這就要求考研的學生在本科期間必須學習意大利語，并且需要牢固地掌握其發音，能夠演唱不同時期不同風格的作品，當掌握了其發音后，對于不同作曲家、不同風格及不同類型的作品就可以廣泛涉獵，從而提高自己的曲目量。不僅如此，隨著我國音樂文化的繁榮發展以及與國際文化的交流頻繁，國內外的比賽越來越多，專業性越來越強。美聲唱法的參賽者在初復決賽中都需要演唱不同時期、不同類型的意大利作品，因而對于想要在更好的、更專業的舞臺上鍛煉自己，學習意大利語是根本，開設意大利語課程勢在必行。

參考文獻

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