竹笛在民族室內樂演奏中的基本要素

李陽

【摘要】竹笛作為中國傳統而較為古老的樂器之一，在民族室內樂演奏中發揮著巨大的作用。本文以竹笛在民族室內樂演奏中聲音的控制和演奏意識為切入點進行深入探討。

【關鍵詞】民族室內樂；聲音控制；演奏意識

【中圖分類號】J623 【文獻標識碼】A

一、中國民族室內樂的發展

（一）西方室內樂

“室內樂”一詞最早源于西方巴洛克時期的意大利，是古典音樂中較為常見的演奏形式。它是由不同的幾件樂器組合在一起演奏，每一件樂器獨立的承擔起一個聲部。西方的室內樂通常為弦樂四重奏、木管五重奏為主的演奏形式。早期室內樂主要在家庭或皇室較小范圍內演奏，而現今的室內樂演奏基本以音樂廳中演奏為主。在西方的專業音樂學院，室內樂教學是非常普遍和科學系統的課程。

（二）中國民族室內樂

中國的室內樂演奏形式最早可以追溯到周代，主要是以琴歌與琴簫合奏的“雅集”。隨著宮廷音樂的不斷發展，宮廷燕樂主要是以小型器樂組合演奏為主，這樣的演奏初步形成了室內樂演奏的雛形。隨著時間的推移，民族音樂的快速發展，各種民族器樂組合形式相繼出現，民族器樂的合奏形式也趨于豐富和成熟。例如，廣東音樂、江南絲竹、福建南音等，這些傳統的音樂形式奠定了后來中國室內樂的發展。20世紀50年代，雷雨聲先生創作的三重奏《春天來了》開辟了職業作曲家創作中國室內樂作品的先河。70年代，著名作曲家胡登跳先生確立了以二胡、揚琴、琵琶、中阮、箏為組合形式的絲弦五重奏的形式，并為此創作了大量的作品，使得民族室內樂的創作與演奏達到了一個新的高度。80年代至今，新生代作曲家群體更多的關注到民族室內樂的創作中，如楊青的《傾杯樂》、陳其剛的《三笑》、譚盾的《雙闕》等成為了當代民族室內樂作品的經典之作。這些作品的出現顛覆了傳統室內樂作品中單旋律演奏的形式，將不同的聲部、音色、和聲交織在一起，對演奏者提出了更高的要求。

二、竹笛在民族室內樂演奏中聲音控制

竹笛是中國民族器樂中個性鮮明、極富特色的管樂器，其高亢、清脆、嘹亮的音色是竹笛聲音的特點。在室內樂演奏中既要發揮各種樂器的聲音特點，又要兼顧與其他樂器音色的融合，如何處理好與各個聲部之間的音響平衡，與其他聲部的整體統一，音準、音色、音量的控制，在本文中進行深入探討。

（一）音準在民族室內樂演奏中的要素

在民族室內樂演奏中，既要保持個性又要保證共性，演奏中為了更好地與其他樂器融合，樹立良好的音準，是演奏者的基本要素。演奏者不僅要保證自己的演奏音準，更要保證與其他聲部合奏一起的音準。竹笛的律制雖然是依據十二平均律制作，但受到制作材料的影響竹笛的音準并非是固定式的定音樂器。好在竹笛是邊楞樂器，可以依據氣流角度調整音高，所以音準在一定范圍內屬于可控樂器。由于民族室內樂中各個樂器的律制都有所不同，在旋律運動中并沒有絕對的音準，各個樂器之間的音準也會略有不同，所以，在演奏竹笛旋律聲部時或者與其他聲部間融合時一定要注意分辨音樂是以何種律制進行，通過改變風門和氣流角度的方式可以達到聲音的統一性。例如，竹笛和揚琴等定音樂器的律制更傾向于十二平均律，竹笛就要以十二平均律靠攏，以此保證音準和聲部的和諧。與弦樂演奏旋律時更傾向于五度相生率，演奏中要注意音準的傾向性，達到聲音的融合。由此可以看出，竹笛在室內樂演奏中的音準并非孤立，而是更多的傾聽與融合。

（二）音色在民族室內樂中的重要性

民族器樂的聲音特點不同于西洋樂器，它的聲音形象特質更具有個性化的色彩，每個樂器所呈現的音響特質都具有極大的辨識度。在民族室內樂中，每件樂器都會充分發揮各自的聲音特點，以此營造音樂作品的色彩感，表達更為豐富和多變的音樂元素。民族室內樂相較于西洋室內樂并沒有固定的編制，一方面為創作者提供更多的空間；另一方面可以充分發揮不同樂器間的聲音色彩，尤其是不同音色共存的音響色彩。利用音色碰撞的獨特效果，完成對音樂形象的朔造。竹笛作為室內樂中較為重要的樂器之一，它的音色具有豐富多變的特質，一方面是由于不同的制作材料決定的；另一方面是由于不同調式的竹笛所造成的。但在室內樂演奏中，為了追求整體的音響效果，必須要做到音色的一致性，這就對演奏者提出了更高的要求。

音色的辨識度是建立在音色審美認識的基礎上，正確合理的演奏方法是調整音色的必要手段。竹笛除了自身高亢、富有穿透力的音色以外，在演奏伴奏聲部時，盡量用舒緩的氣息和溫潤的音色，通過改變風門的角度，放大口風的方式外加氣息的控制達到理想的音色。如演奏高亢嘹亮的聲音，可適當加強氣息的流速，縮小風門的角度，以此追求竹笛所特有的聲音優勢。在民族室內樂演奏中，各聲部之間的融合直接影響著作品的表現力。若想將竹笛音色更好地發揮，首先應樹立在室內樂演奏中音色的認識，練習音色變化的敏感度，針對性地控制不同聲音的色彩。其次，要了解各個樂器的性能和聲音特點，以此追求完美的聲部間音色融合。

（三）音量平衡在民族室內樂中演奏的必要性

音量的平衡是室內樂演奏中的另一基本要素。室內樂各樂器之間、各聲部之間、各織體的組成要素之間在音量和音色上的相互關系構成室內樂音響的平衡關系。嚴格地說，任何不同樂器之間以及同一樂器的不同音區之間在音響上都存在不平衡，所以，演奏者需要通過控制音量的方式與其他聲部達到相對平衡音響。

竹笛在室內樂演奏中既要兼顧整體又要控制個性，竹笛作為伴奏聲部時要保證聲音的清晰度，此時的音量盡量弱于主旋律聲部，但要貼附在主旋合理區間的音量。竹笛演奏高強度音量時，一定要兼顧其他聲部，不能脫離于群體，否則不利于整體音響的平衡。演奏者在平時務必加強音量控制的能力，通過專業訓練可以達到極弱至極強的幅度變化。在強弱變化演奏中，演奏者要依靠自己的耳朵鑒別音量是否合理。有強才有弱，有弱才能陪襯出強。按照作品表達內容的要求，強弱適當，有時甚至是尖銳的強弱對比，都可給人以心理平衡。演奏者要明確自己演奏的每一段音樂，每一個音符的演奏要做到“收放自如”的能力，調整好與各聲部之間的比例，以獲得相對的整體音響平衡，使竹笛在室內樂中的應用更為廣闊。

三、竹笛在民族室內樂中的演奏意識

（一）合作意識

合作意識是指全體演奏員對作品的理解，音響概念的一致，以及演奏方法及風格把握的統一。竹笛作為室內樂演奏中聲部的一部分，要與其他聲部做好適度的融合，尤其是音色的處理、音量的控制、呼氣氣口的統一要與其他樂器達成一種默契。由于不同樂器間聲音的差異性較大，所以，多種樂器交織演奏時必須注意每件樂器共性和個性相互平衡的問題。例如，音樂情感相近的地方，音色的融合度要盡量靠攏。對于竹笛來說，與其他聲部相互銜接，除了注意音量和音色的相對統一，更重要的是每個音頭力度的處理。例如，在與弦樂共同進入時，音頭要相對柔和，因為弦樂演奏旋律更委婉，為了與弦樂保持更為統一的音色，在力度分配上要適當控制，避免運用吐音，而是呼氣的方式。與彈撥樂合作時，在起音時音頭的力度要適當加強，這樣演奏更符合彈撥樂的發聲原理，使得音響效果盡量統一。在室內樂演奏中，力度、聲音的平衡是驗證聲部間合作意識的基本前提。

竹笛是氣鳴樂器，這是與其他樂器最大的不同。雖然彈撥樂和弦樂器也講究樂句的劃分和呼吸的處理，但相對于竹笛完全是兩種概念。竹笛的演奏要靠丹田呼吸，相較于其他聲部，它的氣口要略晚于其他聲部，這樣在合奏中有時在節奏中有所誤差。那么在合奏過程中，竹笛演奏者可以換氣節點時，氣口動作放大，采用吸氣向下而氣口動作向上的方式，盡可能讓其他聲部以竹笛為中心，換氣的幅度加大，盡可能讓其他樂器保持一致。在獨奏中很少注重這樣的呼吸，但在合奏中是相互配合的保證。

（二）演奏技巧的運用

結合室內樂的演奏特點，規范的演奏技術是必要的條件，在平時的訓練中要注重氣息控制的訓練、調式音階訓練、節奏律動訓練、手指靈活度訓練等，盡可能提高演奏者的視奏能力。竹笛作為一個個性鮮明的樂器，在演奏技巧上具有很濃郁的地域特色。既有南派的顫、疊、贈、打，又有北派的吐、滑、剁、花等演奏技巧，這些技巧在演奏地域特色或傳統作品中都發揮了極大的作用。在民族室內樂的演奏中，為保證嚴謹、細致的風格不適宜加入過于風格性的技巧。例如，有的演奏者起音經常加疊音的演奏習慣，在獨奏曲中雖然起到一定潤色的作用，但在室內樂演奏中這些技巧不可隨意亂加，一定要兼顧聲音的整體效果，以免造成混亂。另外，值得一提的是，氣顫音是竹笛較為常用的技巧，有時為了更好地表達樂曲的情感，這些演奏技巧會被經常使用。竹笛氣顫音的幅度相對加大，大幅度的氣顫音會對演奏者音準發生較大的改變。然而，在民族室內樂演奏中，為了避免與其他聲部之間產生不和諧的效果，在合奏中的使用要嚴格注意尺度，否則會造成聲部之間音準不統一的現象。由此看出，同樣的演奏技巧在不同的演奏方式下會產生不一樣的效果。

民族室內樂正是由于多樣樂器不同音響的組合才有了如此豐富的表現形式，也正是如此才存在如此多難以平衡的問題。如何更好地在室內樂中發揮每件樂器的個性和共性是每一位演奏者必須思考的問題。

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