淺論波蘭民族歌劇之父莫紐什科的歌劇《哈爾卡》之歷史地位與價值

【摘要】19世紀中期，東歐與北歐各國的民主運動在轟轟烈烈的發展，各國音樂家的民族主義意識逐步增強，涌現出一批具有強烈民族情懷的音樂家。波蘭民族樂派的杰出代表、作曲家兼指揮家莫紐什科就是其中優秀的代表人物之一，他創作的歌劇《哈爾卡》，代表了當時波蘭民族意識的覺醒，成為波蘭音樂史上第一部解放被壓迫民眾思想的民族歌劇。

【關鍵詞】波蘭；民族歌??；莫紐什科；哈爾卡；解放

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

莫紐什科所創作的最有代表性的歌劇《哈爾卡》，運用民族樂派的思維模式和音樂手法，確立了它成為第一部真正意義上的波蘭民族歌劇的歷史地位。歌劇講述了農村姑娘哈爾卡在遭到貴族公子亞努什誘騙后，飽受凌辱傷害的悲慘故事，表現出作者對底層勞動人民的無限同情與對貴族勢力的無比憎惡。莫紐什科的強烈民族意識，具有鮮明民族特征的新音樂在他筆下誕生，他運用優秀的波蘭民間音樂素材，創作出飽含愛國主義情懷的英雄主題，擺脫封建思鄉和外族的統治，鼓舞被壓迫民眾勇敢反抗的藝術作品。

一、作曲家簡介

斯塔尼思瓦夫·莫紐什科（Stanis aw Moniuszko）是波蘭民族主義樂派的杰出代表，1819年5月，他出生在波蘭東部一個名叫烏貝爾的村莊。父親切思瓦夫·莫紐什科是當地知名業余劇社的積極參與者與熱心組織者，母親則是鋼琴愛好者，莫紐什科在童年時代參加了父親組織的戲劇音樂表演，長期耳濡目染，使他對戲劇和音樂產生了興趣，為今后的創作埋下了伏筆。莫紐什科八歲時全家移居華沙，開始跟隨肖邦的老師奧古斯特·弗雷耶爾（August Freyer）學習風琴，1837年躊躇滿志的莫紐什科遠赴柏林深造，拜卡羅爾·尤根哈根為師學習作曲與指揮，并在柏林發表了首批由波蘭愛國主義詩人密茨凱維茨的詩歌為歌詞而創作的歌曲；1842年，希望在圣彼得堡定居的莫紐什科未能如愿，于1848年6月回國，在維爾諾（現立陶宛首都維爾紐斯）擔任圣·楊教堂唱詩班風琴師；同年8月與阿勒克珊德拉·謬勒魯夫娜結婚。值得一提的是，在1846年，作為莫紐什科的轉折點的這一年，為了演出和宣傳他的小型喜歌劇，與“哈爾什卡”（Halszka）的腳本作者、詩人弗沃吉梅日·沃爾斯基（Wodzimierz Wolski）在華沙相遇，碰撞出了改變民族命運的火花。

他的代表作《哈爾卡》（Halka）和《魔鬼莊園》（Straszny Dwór）在波蘭歌劇史上占有極其重要的地位。1858年，《哈爾卡》在華沙首演取得輝煌成就，進一步鞏固了他在波蘭歌劇界的地位。歌劇院經理聘請他擔任華沙大劇院的終身指揮。從此直到1872年6月4日心臟病逝世，莫紐什科一直活躍在華沙歌劇舞臺上。

二、作曲家音樂創作之路

莫紐什科以其畢生精力從事音樂創作，除二十多部歌劇外，還譜寫了大量的歌曲，豐富了本民族貧乏的劇目單和歌曲庫。

在柏林學習期間，就為亞歷山大·弗萊德爾（A.Fryder）的喜歌劇《阿比尼地方的一宿》譜過曲，并在維爾諾隱名演出過。他在維爾諾定居下來以后，創作了許多舞臺音樂作品：1840年譜寫了小型歌劇《理想的人》（Ideat）、《神奇的水》（Cudowna Woda）、《新唐·吉柯德》（Nowy Don Kjchot）、《彩票》（Loteria）等。莫紐什科的早期歌劇雖然不太成熟，但在積累了豐富經驗以后，他在華沙時期的創作卻迸發出令人驚嘆的火花?！豆柨ā返囊慌e成名，使得他曾一度枯竭了的歌劇創作靈感復活，優秀歌劇創作相繼完成，抗議社會不平等的《木筏人》（Flis，1858，田園詩），尖銳諷剌波蘭貴族的《伯爵夫人》（Hrabin，1860），與《哈爾卡》并駕齊驅的四幕歌劇《魔鬼莊園》（Straszny Dwór 1864年），描寫重視農民利益的國王的故事的《農民的國王》（Król Chopów）和《賤民》（Paria，1869，一部描繪最低層人民遭遇的歌劇并與《哈爾卡》的題材有血緣關系）等，都是在這一時期創作完成的。

1844年，莫紐什科的第一部《家庭歌曲集》問世了，全集共十二冊，收集歌曲共270首，成為波蘭音樂文獻中具有劃時代意義的作品，也成為當時音樂文庫中的典范。其中包括莊嚴的贊歌、民間歌謠、世俗小調、室內樂曲以及幽默小品，這些歌曲在往昔的貴族共和國的北部和東部廣為流傳。人們也越來越多地出版他的新歌集。僅僅歌曲一項，莫紐什科就創作了300多首。他還創作了嬉游曲、幕間曲等體裁的作品；還寫了許多宗教音樂，如彌撒曲、清唱劇和安魂曲等；以及3首序曲、2首弦樂四重奏和一些鋼琴曲等器樂作品。

莫紐什科創作十分認真、謹慎。在他的音樂里，充滿了濃郁的波蘭民族色彩和情懷，具有較強的進步傾向，他的歌劇作品作為不朽的里程碑，是波蘭民族歌劇走向成熟的最重要的標志。

三、歌劇《哈爾卡》創作背景及故事梗概

1846年，年僅二十六歲的莫紐什科在進步文學團體“華沙流亡者”里結識了激進的農民派青年作家沃爾斯基。他以復雜的社會環境為背景寫了一部感情激奮的拜倫式長詩《哈爾什卡》（Halszka）。貴族少爺亞努什愛上了農村姑娘哈爾什卡，私訂終身。哈爾什卡生下孩子后，亞努什外出，奔赴起義隊伍。然而，亞努什的母親誣告哈爾什卡 “出軌”，逼迫她和孩子游街示眾，用鞭子抽打折磨她們致死。當亞努什返鄉后得知此事傷心欲絕，絕望的殺死了自己的母親之后，自盡在妻子、兒子墳前。這首具有濃厚浪漫主義色彩的長詩，因為內容太過敏感、尖銳，被當局篡改、刪減。雖然內容已被改得支離破碎，但仍然阻擋不了被壓迫階級的解放熱情，《哈爾什卡》的手抄本就這樣流傳開來。莫紐什科把劇本當成無價之寶帶回維爾諾，隨即改編成為歌劇腳本。

新的劇本把在尼達河畔發生的《哈爾什卡》搬到“山地”——農民群眾的聚集區：在老貴族“斯托尼克”的庭院里，舉行著“亞努什”和“佐菲亞”的訂婚儀式。反差極大的是，當戀人們請求父親祝福的時候，窗外傳來一陣歌聲，這是被“亞努什”誘騙并拋棄的山地姑娘“哈爾卡”在找尋她的“愛人”。深愛她的守林人“榮泰克”不忍其受欺騙，前來告知真相，此時，懷著亞努什孩子的哈爾卡，已隨著參加婚禮的人流涌入教堂，看到新郎后徹底崩潰，發瘋似的尋找火把想要燒掉教堂，被聚集在教堂附近的村民們勸阻，傷心絕望的哈爾卡唱著訣別之歌，投入江心。目睹悲劇剛剛過去的村民們，被迫為婚禮送上祝福，就這樣以尖銳的對比結束了農織女兒哈爾卡悲慘的命運。

莫紐什科之所以對劇本作如此大的修改，不僅僅是因為舞臺的需要，而是由于故事里所包含的獨特用意，試圖用這樣的戲劇手段來揭示農民與貴族的矛盾沖突，農民的尊嚴與人格被貴族肆意踐踏。這表明了莫紐什科的階級立場，為身受壓迫、殘害以及在流血起義爆發中的人們燃起了熊熊的復仇火焰。莫紐什科作為一位偉大的現實主義者、歌劇革新者，飽含激情而富有創造才能。

1848年，莫紐什科進入到創作這部歌劇的全盛時期，但遭到當局的禁演，直到十年之后才在華沙被允許公演，演出獲得了巨大的成功，繼而轟動了整個波蘭，僅在華沙就演出了1000余場。1868年，由斯美塔那親自執棒指揮了這部波蘭偉大的民族歌劇。

四、歌劇主要唱段介紹

原來的二幕歌劇《哈爾卡》，經過擴充變為四幕歌劇，添加了舞蹈、演說及民俗場面等。為了更細致地刻畫人物性格、心理狀態及內心感受，還增加了一些詠嘆調、重唱、短歌和俗曲小調等。

這樣，全劇就分成了四幕，即所謂“華沙哈爾卡”，以區別于二幕的“維爾諾哈爾卡”。

其中的經典唱段包括第一幕第四場的“好似狂風吹斷的枯藤”；第二幕第二場“榮泰克詠嘆調”；第三幕第一場“讓我們縱情狂歡”；第四幕第二場“山中林濤沙沙低吟”；第四幕第一場的“斯托爾尼卡詠嘆調”（譜例）。

五、作品的歷史地位及價值

莫紐什科的歌劇《哈爾卡》不是夸耀波蘭過去歷史的裝腔作勢、矯揉造作的湊合場面，而是有血有肉的、強有力的現實主義巨著。

他的作品因其強烈的藝術真實性而一度轟動波蘭全國乃至歐洲，并且至今仍未失其強大的生命力。他的作品不僅是上一個世紀波蘭被壓迫人民進行高尚斗爭的見證，更是對所有從封建枷鎖中解放出來的人民以及仍在民族壓迫枷鎖控制下的人民，具有偉大的現實意義。

《哈爾卡》的成功決非偶然，它是在特定歷史時期所創作出來的精神食糧，對于被壓迫的底層民眾來說是巨大的鼓舞與財富。這部名符其實的民族歌劇，自上演以來經久不衰，觀眾對它的興趣和熱情從未消減。《哈爾卡》一經上演，便打破了當時所有外國歌劇演出場次的最高紀錄，僅莫紐什科在世時，就演出了150余場。至今仍被波蘭各大劇院列為保留劇目。

波蘭偉大的音樂家莫紐什科是波蘭民族歌劇之父，《哈爾卡》作為第一部真正意義上的波蘭民族歌劇對波蘭歌劇的創作和發展具有極其深遠的影響，莫紐什科和《哈爾卡》也必將被后人永遠銘記。

參考文獻

[1]韋笑.淺析西方音樂史中的民族樂派[J].考試周刊， 2014.

[2]擷英.華沙國家歌劇院[J].小演奏家，2009.

作者簡介：白潔（1981—），女，漢族，山西太原人，現為山西大學商務學院音樂舞蹈系講師，波蘭羅茲音樂學院聲樂歌劇系美聲表演專業在讀博士，研究方向：聲樂演唱與教學。