柴科夫斯基《十二月—圣誕節》的和聲分析

金玲娜

【摘要】1875年12月圣彼得堡《小說家》雜志社向柴科夫斯基約稿。以詩歌作為創作素材、以“四季”作為創作對象，在承襲古典音樂表現手法的基礎上，采用復三部曲式結構，運用離調、轉調技法寫作的十二首標題性鋼琴套曲《四季》。本文對《四季》中最后一個月《十二月-圣誕節》從和聲技法方面對音樂本體進行了細致的研究，從中窺探出浪漫主義時期的音樂特征和和聲語匯特點。

【關鍵詞】柴科夫斯基 十二月 和聲分析

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский/英文：Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840年—1893年）是19世紀俄羅斯偉大的浪漫主義民族樂派作曲家、音樂教育家，被世人譽為偉大的“旋律大師”。柴科夫斯基創作的鋼琴套曲《四季》、交響樂《第一交響曲》、協奏曲《降b小調第一鋼琴協奏曲》、舞曲《天鵝湖》等作品聞名遐邇。其作品涉獵領域廣泛，體裁多樣，題材豐富，和聲織體流暢，作曲技法嚴謹，音樂特征多樣化且具有俄羅斯民族音樂風情，是世界級的瑰寶。

1875年年底，圣彼得堡的一家雜志社出版商尼古拉·馬特費耶維奇·貝納德邀請柴科夫斯基分別以多名俄羅斯著名詩人的詩歌為題材創作一部關于一年12個月份的俄羅斯民族音樂，并將每首詩歌作為樂曲的標題詩。柴科夫斯基欣然接受，不久便創作了鋼琴套曲《四季》，作品編號Op.37。作者按照春天萬物復蘇、生機勃勃；夏天綠草如茵、碧波蕩漾；秋天稻谷飄香、層林盡染；冬天傲雪凌霜、銀裝素裹的四季交替規律用具有濃郁的俄羅斯民俗風情的音調寫作，表達了作者強烈的愛國情懷和對俄羅斯民族的熱愛。

一、自然音用法

柴科夫斯基在《十二月-圣誕節》中自然音的使用方面嚴格秉承傳統作曲的要求。在正常使用三和弦的同時，為了讓音樂不缺乏動力，柴科夫斯基將七和弦恰到好處地穿插運用在擁有自然音的三和弦之間。然而，作品中不僅僅有正三和弦的七和弦，還巧妙地引入副三和弦的七和弦。比如作品中第48-50小節（例1）的和弦連接，作曲家先是使用正三和弦中的IV級三和弦，之后自然地同和弦轉換到了IV級七和弦上。同時，為了使和聲橫向連接的音響效果有變化，作曲家靈活地將原位七和弦變換到第三轉位上，隨后用II級七和弦將音樂延續下去。這段正三和弦和七和弦后引入副三和弦的七和弦的例子，寫作手法上完全是嚴格按照古典和聲寫作規則進行的。此外，這段例子也是和弦同功能轉換的例子。再比如第110節-111小節（例2），T6和弦到TSVI6和弦的同功能和弦的交替使用。

二、離調變和弦的用法

（一）重屬和弦及重屬變和弦

重屬和弦是所有穩定的離調和弦中傾向性最強的和弦。如果在下屬和弦之后用重屬和弦，由于新的傾向性出現，使得屬和弦由可能出現變成了必須出現，因為重屬和弦要求解決到屬和弦。在《十二月-圣誕節》作品中第85-86小節，柴科夫斯基運用了重屬導七原位和弦到屬七和弦的和聲連接。再比如第108-109小節（例2），是重屬五六和弦到屬二和弦的和聲連接。這種創作手法既豐富了和聲音響色彩又充實了和聲織體，使音樂更富于變化，創作材料不單一。

除了重屬和弦的使用，作曲家還運用了重屬變和弦。“變音是用半音來加強在調式中已經存在的全音的旋律的傾向性。”而“重屬系統的變和弦是傳統和聲變音體系中很重要的和聲材料，在18世紀的音樂作品中已得到廣泛的應用，而在19世紀浪漫派作曲家的作品中，這類變和弦更是作為富有強烈表現力的和聲材料與等音變換的媒介物。”重屬變和弦是在不改變和弦屬性功能的情況下，降低或者升高和弦的三音、五音、七音，以此來加強各聲部向主音傾向的目的性，從音樂的和聲音響上營造一種歡快愉悅、俏皮的節日氣氛。《十二月-圣誕節》中大量使用重屬變和弦，比如第15小節、第70小節等。降三音的重屬導五六和弦自然解決到屬七和弦上，偶有重屬變和弦后連接其他音級上的和弦。

（二）其他各級上的離調和弦

《十二月-圣誕節》中，作曲家在運用大量的重屬和弦之余，也充分考慮到了其他各級上的副屬和弦。有向主調的下屬II級、IV級、VI級及屬方向上III級的各調性上離調，這樣的寫作手法不僅沒有破壞到起主旨作用的主調，還增強了聽眾對主調的渴望程度，進而從側面鞏固強調了主調性，明確了作品的中心調式。如作品的第7小節第一拍到第三拍DVII2/DTIII-DVII34/D、第9-10小節D56/SII-SII、第13-14小節D2/S-S。其中，第7小節的第一拍DVII2/DTIII和弦為了使演奏者更便于演奏，作曲家采用了和弦改寫的辦法來降低演奏的難度系數，充分展現了作曲家創作上的靈活運用。

三、持續音

“其他聲部作各種和聲進行的同時，在低音部延續或者重復的音叫持續音。”持續音一般有兩種：一種是主持續音；另一種是屬持續音。持續音的開始和結尾處低音聲部的和聲功能和總的和聲功能幾乎是一致的，持續音的開始和結尾都一定是在三和弦上。

《十二月-圣誕節》中，作曲家使用持續音創作的地方共有四處：第一處是從第28小節開始有C和聲大調的屬持續音，至38小節結束。期間作曲家沒有使用離調和弦，但是SII-T的和聲進行采用模進手法，最后結束在屬三和弦上。轉調到#g小調后，從第134小節開始又出現了屬持續音，這一次同樣采用D56-T的模進手法，到第144小節結束于屬三和弦上。第三處是建立在f小調上的屬持續音，至第186小節的第一拍，和聲材料使用上同樣是模進手法。最后一處持續音的出現是在曲子的結尾處，作曲家巧妙地改用成主音持續，在保持持續音創作特色的同時，又使作品回歸到了主調主和弦上。既發揮出主持續音的作用，又總結了調式，完美地將二者融為一體。這一靈活的處理方式彰顯出作曲家的創作智慧。

四、調性布局

在全曲中居于主導地位的調稱為主調，其他的調稱為副調。主調是音樂發展中唯一穩定的調性，其余各種屬調、下屬調、重屬調以及它們的平行調結合成一個特殊的小組調，圍繞著主調進行轉調。轉調的方法與途徑有許多種，如近關系轉調、遠關系轉調、交替調式（同音列轉調、同主音轉調）、自然和弦轉調、等音和弦轉調、逐漸轉調、突然轉調、換調等。轉調是音樂發展的重要手法，是提高音樂表現力的必要手段之一。

在交替調式中，大調和小調始終是相互扶持、相互支撐、相互影響，彼此依靠而存在的。這些相互交織的多樣復雜化影響是構成大小調體系的主要因素。大小調之間的這種復雜化也出現在平行調之間，其密切關系使得這兩個調式之間的互相影響極為自然，所以，歷史上這種調式關系比同主音調體系之間的關系要更為密切。根據主和弦功能在音樂中的主要作用將這些調式分別稱為交替的大小調或交替的小大調。

在民歌創作中，平行大小調間的相互關聯不僅是縱向和弦排列的構建，更是橫向旋律發展的承接。這種交替調式將具有俄羅斯民族色彩的和聲語言和調式運用在俄羅斯古典音樂和民間歌曲創作中，是非常常見和極具特色的使用方法。在《十二月》中，這樣的交替調式手法也被靈活運用。

（一）主調-平行小調-主調

《十二月-圣誕節》是復三部曲式結構的樂曲，分別是首部-三聲中部-再現部-尾聲。作品的首部和再現部均是bA大調開始。隨著音樂旋律抒情性的發展和和聲橫向延展的連貫性，作曲家在第一樂段的第40小節轉調至樂曲的平行f小調，隨后又在第56小節處轉回主調bA大調。再現部中第188小節同第一樂段第40小節一樣，是從bA大調轉到平行f小調。

平行小調的出現給作品帶來新的元素，使人有耳目一新的聽覺感受。通常副調處于樂曲的對比部分、發展部分、或者連接部分。副調使用的頻率高，樂曲的新材料越多，對比度越高。

（二）主調-屬調-主調

首部和再現部的調性在全曲整體上采用統一的調性布局。而在三聲中部的單三部結構中，作曲家運用遠關系轉調手法將首部的bA大調轉到其屬調E大調上，再現部根據重復再現的特點又回歸到主調bA大調。尾聲部分是未完結的主題的延續，所以仍然在主調調式上發展，直至結尾的完滿終止（K46-D7-T）出現。

本文通過對作品《十二月-圣誕節》和聲分析，從中總結出柴科夫斯基的創作特征，也從中找尋到俄羅斯民族音樂的特點。流暢質樸的自然音寫作彰顯了作曲家深厚的創作根基，歡快的旋律凸顯出圣誕節歡樂的節日氣氛，悠揚的圓舞曲節奏拉開了圣誕節舞會的序幕，精彩的變和弦有如錦上添花般為舞曲裝點出節日的色彩，看似縹緲的調式交替將聽眾從一場舞會悄然領進另一個舞會中，時而清醒，時而陶醉。

真摯的情感、獨特的創作視角使作曲家輕而易舉地將聽眾吸引到俄羅斯民族音樂中。這位世界級的大師不僅精通音樂，更是將自己本民族的堅強意志、優秀精神文化通過聽覺享受傳遞到世界各個角落。

參考文獻

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