拓寬中國民族室內樂的表現空間

吳悠

【摘要】民族室內樂是民族器樂合奏的一種表現形式，隨著時代的發展，民族室內樂在音樂界中占據著至關重要的地位。中國民族室內樂的創作及演奏需要極高的專業素養和專業知識，作曲家不僅要深入探析作品的內涵，而且要從不同的角度去理解。本文主要闡述近年來拓展中國民族室內樂表現空間的三種方式，從而不斷提高我國民族室內樂的發展。

【關鍵詞】中國民族室內樂；表現空間；拓寬

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

引言

本文結合近年來中國民族器樂重奏的相關作品，分析拓寬中國民族室內樂表現空間的幾種形式。雷雨聲先生作為我國優秀的專業作曲家，打破了我國無作曲家參與到民族室內樂創作的僵局。隨后在十九世紀七十年代末，胡登跳先生將二胡、琵琶、古箏、揚琴、柳琴在內的五種樂器相融合，開創了五重奏的表演形式，這種表演形式為今后中國民族室內樂的創作和表演奠定了良好的基礎。

一、創作觀念的拓展

隨著民族室內樂的發展，在原有創作觀念的基礎上融入了當代西方的創作技法，并大量地運用到我國室內樂的寫作中，極大程度地拓展了中國民族室內樂的表現空間。如今，我國作曲家把怎樣將西方當代創作技法與我國民族審美情趣融為一體作為一個重要的課題研究和思考。隨著創作觀念的更新，我國優秀的作曲家所創作的中國民族室內樂展現出愈來愈理性的特點，從而不斷地促進我國民族室內樂的發展。

例如，我國作曲家高為杰先生在其作品《韶Ⅱ》中就將創作觀念進行拓展，完美地將七件樂器結合，創造了一種前無古人的音樂語言。在這部作品中，高為杰先生以非八度周期的方式，摒棄十二平均率的常規模式，從而改革了原有的創作觀念，隸屬于新型的人工音階形式，既包括了橫向音響的設計，又包括了縱向音響的設計，交織疊加，相輔相成，這種新型的人工音階形式正是《韶Ⅱ》這部作品的核心所在，從而加深了人們最美好春光的向往與希冀。

再如，我國偉大作曲家在《和》這部作品中所拓展的創作觀念，他將我國的五個民族，利用五種樂器，通過五種調式、調性與陰陽五行完美結合，從而深刻揭示出朱踐耳先生對哲學的探究和思考。

二、創作技法的拓展

在我國民族室內樂的發展中，不僅將創作觀念進行了拓展，而且將創作技法也進行了拓寬，主要表現在以下兩個方面。

第一，橫向線條的處理。民族器樂在音色上具有個性鮮明、色彩性強的特點，因此，民族器樂的這一大特點為橫向線條的處理提供了良好的平臺，作曲家利用多線條潤色單線條的方法為我國室內樂增添了色彩。例如，在我國作曲家王西麟所創作的《殤》這部作品中，作者將大量獨特的地方戲曲語言和表現手法加入到橫向線條的寫作中，從而加大了作品中悲涼、蒼勁的渲染。與此同時，作者將結構也進行了創新，通過中西方結構相關碰撞、相互交融的方式展現了獨具特色的中國室內樂。

第二，縱向和聲的處理。傳統的三度、四度疊置已經逐漸被作曲家摒棄，作曲家開始追求更高層次的音箱體驗。例如，我國作曲家郭文景在其作品《晚春》中利用創新縱向和聲，展現出了一個新境界。作曲家利用四、五度和弦和大三度的和弦相結合的方式，產生了一種新型的九音和弦，這種縱向和聲的處理，不僅是中西方的音響碰撞，也是中西方的文化碰撞，在感性認識中逐漸滲透理性的認識，開創了中國室內樂縱向和聲處理的先河。

三、器樂藝術表現力的豐富

拓寬單一器樂的表現力是器樂藝術表現力豐富的一種形式。隨著民族器樂室內樂的發展，作曲家已經改變了傳統的作曲風格和樂器的運用，如今，作曲家不斷地將創新型思維融入到傳統的技法中，包括非常規演奏方法的出現、極限音區的大規模運用，以及不斷擴寬樂器的音域，這都是拓寬單一器樂表現力的方式。只有深入研究器樂的表現力，并不斷創新其表達形式，從而更好地促進我國民族室內樂的發展。

將多種器樂組合，豐富表現形式。如今，作曲家根據室內樂所要呈現出的不同內容和不同情感，將各種器樂進行組合，從而豐富歌曲的內涵。例如，在崔權的《淡黃柳》的這部作品中，作曲者將電子音響加入到音樂的創作中，突出整體情緒和環境的渲染，從而凸顯出作品的時空感。

四、結語

總體來說，我國民族室內樂表現空間的拓展取得了一定的成功，對我國民族室內樂的發展起到了積極的作用，作曲家不斷創新創作觀念和寫作技法，從而不斷增加人們對中國室內樂的關注度。

參考文獻

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