民族聲樂教學中向戲曲學習和借鑒的探究

張艷川

【摘要】如今，我國戲曲在很大程度上影響了民族聲樂的特征以及發展趨勢。從另一方面來看，戲曲唱腔也受到民族聲樂的深刻影響。在創新、發展的過程中，民族聲樂與戲曲之間相輔相成、互相滲透，不斷推進我國民族聲樂教學的深入發展。在民族聲樂教學的過程中，充分融入戲曲元素的特征，聲樂課堂教學就會更具樂趣，也可以不斷推進民族聲樂的發展與創新，提供給戲曲事業源源不斷的活力。本文首先深入分析了民族聲樂與戲曲之間的關系，在此基礎上，探討了民族聲樂教學學習、借鑒戲曲的對策。主要從以下幾個方面展開，分別是民族聲樂教學中融入戲曲唱腔、借鑒戲曲唱腔需要的技巧、借鑒戲曲表演的聲情并茂以及民族聲樂教學融入戲曲唱腔的整體規劃。

【關鍵詞】戲曲;民族聲樂教學;對策

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

如今，我國傳統戲曲已經有了幾百年的發展歷史，飽含著前人的經驗，無疑是中華民族的文化瑰寶。在我國民族聲樂教學過程中，若充分融入戲曲元素，我國民族音樂就可以得到進一步的發展、壯大，不斷凸顯自身的創新性、先進性。從另一方面來看，現階段，我國傳統戲曲事業出現了不斷下滑之勢，發展并不樂觀。受到信息化社會的沖擊，大量優秀的傳統文化在不斷地消失之中。在開展民族聲樂教學的過程中，教師若引入戲曲唱腔元素，可以不斷地振興、承續我國傳統文化，從而促進我國戲曲事業的發展壯大，讓我國璀璨的傳統文化立于世界民族之林。

一、民族聲樂與戲曲之間的聯系

從誕生、發展直至成熟的過程中，民族聲樂自始至終受到傳統戲曲的深刻影響。對于民族聲樂而言，傳統戲曲是一個重要的元素。在發展的過程中，兩者相互影響、共同發展、共生共榮。因此，在現代化社會中，我國傳統戲曲得以進一步發展傳承，民族聲樂也呈現出一片欣欣向榮的景象。通過借鑒戲曲元素，民族聲樂教學具有更強的趣味性，可以將學生民族聲樂學習的積極性充分調動起來，讓學生進行系統以及內容方面的技巧訓練。為了深入學習民族聲樂，學生必須具有相對專業的演唱水平以及演唱技巧，良好的文化素養以及音樂素養同樣不可或缺。通過具備上述的軟實力，才可以打造出一個優秀的民族聲樂學習者。教師在開展聲樂教學的過程中，會不可避免地涉及到專業的戲曲知識。在民族聲樂教學的過程中，創造性地融入戲曲唱腔元素，可以不斷提升聲樂學習者的整體個人素質，也會對其自身的音樂素養帶來潛移默化的影響。從目的這一方面來看，民族聲樂教學有利于不斷提升學生的演唱水平，同時要將培養學生的文化認同感以及民族自豪感作為己任，加快實現中華民族的偉大復興。通過日常的教學活動，對中華民族的傳統文化進行不斷的傳承、廣泛的傳播。

除此之外，在民族聲樂教學的過程中，戲曲無疑是一個重要的催化劑。在傳統戲曲當中，可以找到民族聲樂表現形式以及演唱技巧的理論依據。因此，若是對戲曲有所研究，民族聲樂學習者就可以更加快速、深入地領悟民族聲樂學習過程中面臨著的難題，從而實現更加輕松、深入地學習。在開展民族聲樂教學過程中，通過提煉戲曲藝術價值，學習者可以有效提升自身的音樂水平，將中華傳統文化放到一個更廣闊的平臺上去，為更多人所喜愛、追隨。

二、民族聲樂教學學習、借鑒戲曲的對策

（一）融入戲曲唱腔

如今，許多音樂教師在開展民族聲樂教學的過程中，會將民族歌曲作為一個主要的教學材料。民族聲樂教學中較少運用戲曲唱腔，尚未形成一個較大的趨勢以及潮流。因此，學生難以提升自身的戲曲素養水平。通過在民族聲樂教學當中借鑒戲曲唱腔，可以對音樂教學空間以及深度做出進一步探索。此外，學生可以在戲曲素養的熏陶中更快、更好地學習民族聲樂。在發展綿延的過程中，戲曲融入了當地的傳統藝術、地理環境特征以及民族特色，戲曲的地方色彩、特色就會更為濃郁。因此，在開展民族聲樂教學之前，教師必須充分認識唱腔的特征以及當地民俗特色，對當地文化特色進行充分的感受，不斷提升了解戲曲的程度，從而在課堂教學中實現民族聲樂以及戲曲唱腔的深度融合。

（二）積極融入多媒體技術

教師在實際教學過程中有必要將戲曲教學作為一個相對獨立的部分，在教學實踐活動中，教師可以及時引入多媒體教學模式，在民族聲樂課堂上，通過視頻以及音頻的方式向每一位學生全方位、深刻地展示戲曲唱腔的主要特征。相較于過去單純的說教而言，多媒體教學方式可以給予學生視覺以及聽覺的雙重沖擊，吸引學生的眼球，對民族聲樂的學習更具有積極性，更加真切地領悟傳統戲曲的無窮魅力。在觀看視頻之后，教師可以指導學生扮演不同的角色，從內心深處對人物的真情實感以及喜怒哀樂進行感悟，對不同行當的差異性的唱腔特點進行理解，進一步在民族聲樂教學中融入戲曲唱腔。

（三）借鑒戲曲唱腔技巧

在表達人物情感的過程中，地方戲曲除了借助聲音，也可以借助肢體語言來表達。通過協調的肢體語言，有助于更完美地展現出戲曲唱腔的特征。演員在戲曲舞臺上每一次揮手、每一個步伐以及每一個眼神，都緊密地圍繞自己的唱腔展開，兩者之間息息相關。因此，在開展民族聲樂教學的時候，教師可以對戲曲的肢體語言進行引用，在民族聲樂學習中深入融入戲曲元素。

在舞臺上，戲曲演員要想擁有高超的發聲技巧，必須做好平時的“吊嗓”“念白”方面的訓練。學生通過開展“吊嗓”訓練，發聲水平就會進一步提高，可以更加自如地轉換真假音，較少出現破音的現象。“念白”指的是聲樂與語言之間的轉換。學習者若具有良好的“念白”技巧，就可以有效地克服聲音發悶的不足之處。通過借鑒上述戲曲唱腔中的技巧，有助于教師更加順利地開展民族聲樂教學活動。

（四）借鑒戲曲表演的聲情并茂

在開展民族聲樂教學活動中，教師要高度重視“聲”這一方面。因此，許多學生就會花費大量的精力以及時間去練聲、尋找發音技巧。然而，許多學生的聲音非常純凈，也具有高超的發音技巧，卻缺少了真情實感，情感的注入嚴重不足。在表演民族聲樂的過程中，表演者若不注入足夠的真情實感，在觀眾看來，表演無法打動觀眾，并未再現真實的生活場景，僅僅是一種作秀行為。表演甫一開始，觀眾就感覺到一種虛偽性，無法在真正意義上融入其中。在開展民族聲樂課堂教學中，教師除了教授表演形式以及聲音技巧之外，也可以引入戲曲表演的精髓，盡量做到聲情并茂地表演，從而在真正意義上吸引聽眾的耳朵，打動聽眾的內心。通過自己演繹的場景，讓聽眾有一種身臨其境之感，內心產生一種強烈的共鳴。

三、結語

通過上文論述可見，在民族聲樂教學中深入學習、借鑒戲曲唱腔并非一蹴而就，絕非易事。然而，通過引入戲曲元素，有助于民族聲樂進行源源不斷的創新，開創多種演唱的方法以及形式，對民族聲樂教學體系進行不斷的豐富以及完善，在世界音樂舞臺上牢牢地占據一席之地。此外，通過引入戲曲元素，有助于中華傳統文化的傳承以及發展。在民族音樂教學體系中納入戲曲唱腔，有助于不斷提升學生的文化自信以及審美情趣，無疑是一項突出的教學特色以及大膽的教學嘗試。

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