文徵明《山下出泉圖卷》考釋

馮維

文徵明是中國繪畫史上的“四絕”全才之一，在山水畫取得的成就聲望極高，是“吳門畫派”領軍人物，是文人畫在明清時期的標志性人物?！渡较鲁鋈獔D卷》是沈陽故宮博物院珍藏的文徵明五十一歲所作山水畫作品，本文通過介紹該作品的畫心概況、題跋內容，探討其筆墨技巧、繪畫風格、創作背景，進一步分析其意境特征，有助于對文徵明中年時期山水畫的藝術風格進行深入了解。

一、文徵明的生平

文徵明（1470—1559），初名壁，后以字行，又改字征仲，祖籍衡山，故號衡山居士，長洲（今江蘇蘇州）人。詩、書、畫、印無一不通，文才高邁，卻無心仕途。五十四歲時被薦入宮廷，授翰林待招，然不習慣于官場交際，辭職回到家鄉從事藝術創作，加上他風雅清高，聲望日重，頗被文人士大夫推崇，壽至九十。文徵明的書畫造詣全面，山水、人物、花卉、蘭竹等，無一不工。他是沈周的學生，畫名并不在沈周之下。他在畫風上亦受到趙孟頫的很大影響，傾向于細密秀麗，筆法瘦勁，剛柔并濟。早年以工細為主，其青綠細筆仿趙孟頫，筆墨蘊藉含蓄，具有文雅恬靜的格調，亦有學沈周粗筆的一種面貌。晚年粗細兼能，筆墨愈加蒼秀，人物畫師法李公麟，遠承古代傳統，筆法工細流暢。花鳥蘭竹取法元人，近師沈周，風骨秀逸。文徵明的藝術風格，既不同于沈周的粗獷，又不似唐寅的奔放風流，而能夠自立門庭，學生、子孫能畫者也為數不少，畫史上將他列名于沈周、唐寅、仇英之中，合稱“吳門四家”，又與吳中名士祝允明、唐寅、徐禎卿合稱為“吳門四才子”，流風余韻，畫名遠播。

二、《山下出泉圖卷》概況

文徵明《山下出泉圖卷》，絹本設色，手卷，全縱 34、橫861、畫心縱30.5、橫96.5厘米，品相良好，現存沈陽故宮博物院。

畫心繪有山石重疊，蒼松繁茂，山腳下草堂兩間，幽齋寬敞，堂內二人對坐，席地高談，意態高逸，氣氛雅靜閑適；屋外雜樹蔥郁，山腳古松虬曲，流泉自山洞而出，描繪出山林泉石一片欣欣向榮的濃郁生意。畫卷前部有行草書長題：“子潤自號育齋，余嘗取蒙易之義，作《山下出泉圖》，越二十年而失之。子潤請余重為。余老矣，自念聰明不及於前時，而畵家頓有筆隨人老之許，噫！老少妍醜，余蓋不得而知，不審賞鑒者，以為何如也?！焙笫鹂睿骸罢率迥隁q在庚辰十月既望，停雲館中書徵明”，旁鈐“文徵明印”“玉蘭堂”白文印二方，旁另鈐“見易圖書”朱文方印。

卷前迎手有陳怡為子潤所書“育齋”兩個隸書大字，卷后有唐寅、薛章憲、錢福、吳寬、黃雲、袁袠、丁璧、銭貴、王屢約、王寵、徐充、陸之箕的題跋及近代褚德彝的題跋一段。

跋一：曰：“德輿行，何以勉旃？題彼出山有洌下泉。”后署款：唐寅。下鈐：“園公”朱文橢圓印，“唐子畏圖書”朱文長方印。

跋二：山下出泉，孰云其蒙，天機粲然，作聖之功。后署款：江隂薛章憲。

跋三：山矗矗，泉悠悠，進止有度無斷，頭卷以正蒙作聖，罔念之狂靡底定，道人身在山水間，育德力果心閒閒，西風激水飛濺山，道人日日開朱顏。后署款：華亭錢福。

跋四：兀兀騰騰養晦中，一齋裏許有春風，心源如水無人會，自讀義經正及蒙。后署款：匏翁。下鈐：“吳原博”朱文方印。

跋五：泉脈從山出，宣尼象養蒙。盈科自有漸，探本乃無窮。観大帰溟海，升高企華嵩。披圍會象意，聖域是權功。詩后署款：崑山黃雲。

跋六：靈和濬淵論，紛華抑奔駟。道岸無畔援，蒙泉填昭懿，鵠志齋中人，商盤可避企。詩后署款：袁袠。下鈐“袁氏永之”白文方印，“玉笥山人”白文方印。

跋七：高臥吳門頤象神，草堂間坐治絲論。靜涵太極乹坤理，工奪天機造化春。聖學養蒙求廉德，霊淵深出夀斯民。道人山下泉甘冽，定見王明汲隱論。詩后署款：白山丁璧。

跋八：人心易騰逸，吾道貴有養。一息靜動極，失得分指掌。德以滋之成，見以畜之廣。山木堪棟梁，終然廟堂上。詩后署款：漕湖銭貴，下鈐“元印”朱文長方印。

跋九：湛湛霊原于山之下，無朝無暮四海奔瀉。君子好修雖遑逸緲，洞心蒙文游神玄億。詩后署款：王守，下鈐：“玄虛齋印”朱文方印，“王屢約印”白文方印。

跋十：曰：余好臨兮，縻好壽而無斁。纂先民之良榘兮，葆天真以為璧。抱玄虛以閴?兮，善田知其日積。監源泉之汨潏兮，永銘心於羲易。詩后署款：王寵，下鈐：“辛夷館印”朱文方印，“王履吉印”白文方印。

跋十一：蒙養能全造化功，滿腔生意藹春融。人間杼軸閒機巧，卻恠絲綸掌握空。詩后署款：兼山徐充。下鈐“兼山”“子擴”朱文方印。

跋十二：烝哉品彚始，皇澤浠太穹。霊室方寸地，藹藹斯爾充。寳涵美無度，彼狂一何瞢。所以古篆文，作象禾泉蒙。觱沸漸以出，浩蕩源靡窮。體之所簣土，載瞻丘嶽崇。道人夙月悟，闢室規化工。反観既已潤，何施蔑春融。詩后署款：陸之箕，下鈐：“陸之箕印”白文方印，“陸肖孫氏”朱文方印，“見易圖書”朱文方印。

跋十三：文待詔畵法早嵗師李脪古、劉暗門，句勒工細，極南宋人能事召浚，師僧巨腅脫去刻畵之習，淋漓深厚力追董苑，使自立門戶，詢吳中畵苑一大宗也，此圖署款爲正德十五年，考衡山生於成化六年庚寅至正德庚辰，年五十一嵗，故題語有老矣之說。圖中巒岫連屬，四松錯立，其間虬幹夭嬌，石罅流泉??如聞其聲，深得山下出泉之蒙，山坳有茆堂一區，有二高人對坐，殊有偹腅塵外之概，峰石皴法蕳古，松幹松針用筆渾古，得古人破觚爲圜之妙，與烏程張氏所藏五岳圖正同當是同時所作，實能得董巨神髓而不襲其貌，審為中嵗用意之作，卷後題跋俱一時名流，惟吳文定卒於弘治十七年，在衡山此畫之前，斷無預題之理，必是二十年前題，舊圖所作造畵失題存，復裝於新圖之上，故此段紙色較為黯舊可證也，江樓秋霽，畵懵樂幾，展玩一遇率題跋尾，人海援攘中，爾不可?及之墨緣矣。后署款：壬戌秋八月褚德彝。下鈐：“彝”朱文方印，“褚禮堂”白文方印。

三、作品形式分析

這一時期文徵明的作品主宗趙孟頫、王蒙，粗細兼能，以工細為主，山水畫技法已趨成熟，精品也越多，且面貌都有不同的變化。同時，他很欣賞老師沈周早年仿古作品的精工秀潤，在《跋沈石田臨宋人筆意》中說：“石田先生風神瀟灑，識趣甚高。自少時作畫，已脫去家習，上師古人。有所臨摹，輒亂真跡。然所為率盈尺小景，至四十外始拓為大幅，粗株大葉，草草而成。雖天真爛發，而規度點染，不復向時精工矣?！笨梢娢氖献非蟆熬ぁ薄靶銤櫋钡淖黠L?！渡较鲁鋈獔D卷》主要筆墨在于對山石和樹的描繪，文徵明高度提煉了山石樹木的形象姿態，描繪精致細膩。在歷代文人畫中，文徵明畫樹是很有特點的，他對樹葉、樹干的畫法十分規范，點葉非常細密，前后層次清清楚楚，又能相互映襯，追求“工細”“靈動”的特點，富于自然的變化與清新、蔥蘢、蓬勃的生意，這種工整又不是刻板的，在工細中寓質樸，沉著中寓靈動。這種畫法是比浙派中包含戴進在內的畫法高明的，浙派山水畫樹，也有很多工細的畫法，層次也非常清楚，但卻使人感到形同刻板地疊在一起，失去了天然變化的意趣。文徵明在山石的畫法上，造型更加簡練精致，線條上繼承了趙孟頫簡練、秀勁，氣質溫和、輕緩的特點，同時削弱了皴痕的表現，多用枯筆線條勾勒，產生清新典雅的和諧格調。樹石之間的穿插勾寫皆嚴謹細致，沒有一筆隨意的感覺，自然而然地形成了一種工整清潤。山下設有草堂兩間，臨流而建，堂內寬敞，設有案幾，二高士席地對坐，談笑風生，氣氛雅靜閑適。人物服飾、神態等細節描繪得精致入微，平和、淳樸、自得的氛圍油然而生。表現出文人們沉醉于蒼松翠柏的秀美景色中，盡情品味雅聚的悠然情趣。文徵明的山水畫中常有一些點景的人物，雖然微小，但栩栩如生，使畫面生動，極富情趣。

在用墨方面，畫面著色淺淡，具有元人風范，文徵明深受倪瓚的影響，倪瓚創造了常以側筆干淡墨皴擦，只在極少處施用較濃之墨的方法，號稱“惜墨如金”，取得了一種若疏若淡、蒼潤清新的效果。《山下出泉圖卷》在用墨上也十分干淡，筆墨精謹，細致文雅，山石輪廓用淡墨勾勒，繁而不亂，山坡個別地方以少許墨渲染，用色純度減弱，注重淺色的層次變化，山下出泉只用細筆作簡單勾勒，皴紋極少，不做暈染，大片地方基本留白，對水紋沒有做更多詮釋，這種淡墨和更淡墨的施用配置，對比之下，使墨色稍濃、枝葉繁茂的蒼松產生更加幽深的效果。文徵明所畫的樹，層次分明，渾然一體，有豐富的濃淡變化，墨色極其滋潤，顯出一派濃郁清麗的生意。本卷在設色上文雅含蓄、溫和自然，文徵明對山水畫的著色已經逐漸脫離宋代富麗濃艷甚至俗氣至極的院畫特點，轉向了清麗雅致的筆蹤，有時也將這二者結合起來，形成了自己獨特的風格。

《山下出泉圖卷》采用截景式構圖，畫面截取山體右側的下半部分，將虬曲多姿的松樹放大延伸，便于對松針進行細致描繪，布局精心。這種截景式構圖，就像電影中的特寫鏡頭，切除不必要內容，將畫家所要著重表現的內容進行放大，從而拉近畫面和觀者距離。山下兩株松樹偃仰多姿，向右側伸展，描繪采用夸張變形手法，增加了畫面平衡感。右側的空白處，文徵明為子潤以行草書長題，并落款鈐印，這些文字讀起來很平易，實際上充滿感情，情壓倒了景，寫景即為抒情，筆力也甚為遒勁。文徵明繼承前代的傳統，很明確地主張詩、書、畫結合，他在《題石田先生畫》中說：“由來畫品屬詩人，何況王維發興新?！睂⒃?、書、畫結合的思想雖然王維早已提出，明代畫家也非常重視畫面內容與題款印章的安排，但文徵明在他的畫作上再次加以闡明和倡導，將書畫同源發展到完美地步，對于克服浙派畫家大部分缺乏詩歌與書法修養的弱點，推進文人畫的發展，使山水畫在形式上有了高度的美感，具有重要的開拓意義。

四、創作背景與意境特點

此圖作于明正德十五年，公元1520年，為文徵明五十一歲之作，此時文徵明已經經歷了數次科舉考試的坎坷，雖然出生在官宦人家，但他的科舉之路卻異常艱辛，明朝選士獨重科舉，入仕最為正宗的階梯便是科舉考試，文徵明19歲進學成為生員，一直考到53歲，10次科舉屢次不中，即便是后來的翰林待招，也是經巡撫李充嗣推薦得來。他的精力也慢慢轉移到書法、繪畫的創作上，及與吳中名士的詩書往來、交游雅集活動?！睹魇贰の尼缑鱾鳌分杏性疲骸皡侵凶詤菍?、王鰲以文章領袖館閣，一時名士沈周、祝允明輩與并驅馳，文風極盛。徵明及蔡羽、黃省曾、袁裹、皇甫沖兄弟稍后出。而徵明主風雅數十年，與之游者，王寵、陸師道、陳道復、王榖祥、彭年、周天球、錢毅之屬，亦皆以詞翰名于世。”文人之間的雅集交往，相互切磋藝文心得，排解科舉不順的苦悶。所以文徵明的山水畫，除了描寫吳中山水的美景，還有描繪文人雅集生活的場面及逃離世俗隱居題材的作品。在他的筆下，文人名士詩酒酬酢，逸興遄飛，品茗賦詩，揮灑翰墨，商略古今，評書論畫，正是文人們悠游歲月的真實寫照。文徵明的《山下出泉圖卷》中景色清幽，文人雅士的高談闊論，過著溫和不躁與世無爭的生活，人物優雅至不食人間煙火，這是閑適、安然、超脫的生活，也是文徵明和其摯友們的追求目標和自我寫照。再看卷后題跋，除了近代的褚德彝，其他題跋者唐寅、薛章憲、錢福、吳寬、黃雲、袁袠、丁璧、銭貴、王屢約、王寵、徐充、陸之箕，都可以說是當時文徵明藝術圈子的摯友，其中唐寅與文徵明一生交好，二人在書畫上相互切磋又互相肯定，唐寅曾得到文徵明鼎力相助，對他是由衷感激。王寵是文徵明兒子文嘉的同學，共師蔡羽習文，與文徵明結成忘年之交。文徵明在繪《山下出泉圖卷》這一時期，繼承了吳中雅集傳統，提攜晚輩文人，形成了以他為中心的吳門藝術圈，將“吳門畫派”推向了全盛的狀態。

美學家劉綱紀教授認為文徵明創作的一個重要美學傾向，就是將儒家的美學與玄學的美學內在地結合起來了。從儒家美學來講，中國儒家自古以來是將“仁”和“美”聯系在一起的，孔子把這種美看得很高，把人人相親相愛、自在自得、歡樂無憂的生活看作是人生的最高境界，也是美的最高境界，山水畫將人物與山水美景有機地結合起來，表現出一種文人超然的境界與風骨。文徵明的仕途之路雖然不是一帆風順，但是他的作品并非蕭條、悲涼之意。《山下出泉圖卷》中對蒼松、山石、泉水的描繪，無一不透露出大自然的生意之美，同時又籠罩在一片清虛寂靜之中，草堂臨流而建，文人的高談闊論，怡人自得，又是文徵明最為欣賞的蘭亭修褉的精神意境表現。卷中所畫的未必是文徵明習慣描繪的紀實性的吳中勝景，但畫中景致蘊含的氛圍情調，人物的意態神色，卻使人覺得真實存在，又好像進入了超凡脫俗的神仙之境，呈現出一種魏晉玄學的超越意味，同時又包含儒家所說的天地之“仁”的“生意”表現，超脫自然而又不離現實。畫中自題：“余老矣，自念聰明不及於前時，而畵家頓有筆隨人老之許，噫！老少妍醜，余蓋不得而知，不審賞鑒者，以為何如也。”語氣活潑，感慨良多，使人聯想到文徵明對自己科舉不第，仕途艱辛的無奈，似乎又是對時間的流逝，生命的短暫，人生的困苦而無力改變的感嘆。文徵明的作品繼承了宋畫元畫的天然意趣，又增加了儒學主張和超脫的玄學意味，形成了自己的獨特風格。

《山下出泉圖卷》畫風精工俊秀，清麗雅致，既溫厚平和又超脫寧靜，作品充滿了人與自然的和諧之美。詩、書、畫相結合，以詩抒情，以情入景，達到雅淡平和，天真自然的境界。中年時期的文徵明，山水畫深受儒家思想及東晉玄學的影響，不拘于筆墨技巧，更注重對意境的追求，同時也反映了他為人高潔、淡泊名利、提攜后輩的高尚情操，無愧于“吳門畫派”的領軍人物。