我國傳承事業快速發展

鄭平

【摘要】人類發展離不開傳承。各行各業有著傳承的傳統文化且流傳萬代，不管西方、東方國家，都是如此。故我們要感謝前人的偉大和智慧，這是不可不承認的結論。至于后人如何去學習和實踐，以所需取之其精，最基本的技巧或者規律都是后人所深思和探索的結果，這是關系到一個國家的傳統文化知識與智慧問題的重要因素。本文主要對我國雕刻藝術的傳承穩步發展進行探討。

【關鍵詞】傳承事業；雕刻藝術；穩步發展

【中圖分類號】J305 【文獻標識碼】A

中國傳統文化歷史悠久，上下5000千年，從最早的秦開始各行各業就重視文化代代相傳。隨著社會的不斷發展，。肩負時代與歷史使命的創新者的重要職責與更重要的任務是應當尋求與弘揚中國傳統文化的現代價值與歷史的價值。我國的造紙、火藥、印刷術、指南針等四大發明，文字的出現，王羲之的書法，李時珍的草藥，魯班的木匠等，就是以傳承的方式代代相傳到今天，為造福人類。

一、雕刻藝術在我國的形成

我國的雕刻藝術源遠流長，從原始社會開始就有了工藝品，用各種材質雕刻做成了生活用品，如玉、金屬、動物骨、動物牙，以及木質材料等。新石器時期，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出現木雕魚。秦漢兩代，木雕工藝趨于成熟，繪畫、雕刻技術精致完整。施彩木雕標志著古代木雕工藝已達到相當高的水平，傳承事業也有了新的突破。

唐代朝代，那時的工藝也隨之而完美。像保存下來的木雕佛像，具有造型凝練，刀法流暢，整體強線條明快清晰的特點，成了藝術市場上的熱點。明清時代的木雕大多以風俗、祝福為題材寓意吉祥，如年年有余、五谷豐登、龍鳳呈祥、平安如意等，受到大眾青睞。

二、材質能給雕刻藝術更有創造出題材

不管是石、木，材質品種多樣，常見的木材有黃楊木、香樟木、白段木、沉香木、檀香、紅花梨、紅木、竹子等，按各木刻的工藝，當前最常見的有浮雕和圓雕。然而還可以細化分析，如東陽木雕起始于宋代，那時就有浮雕，圖案優美，構圖嚴緊；清代乾隆年間，被稱之“雕花之鄉”的東陽地區，竟有400多名工藝師被召進京城，修繕宮殿；樂清黃楊木雕從清代中期起就成為中國民間木雕工藝品之一，以雕小型黃楊木陳設品而聞名中外；廣東金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再漆貼金，金碧輝煌，具有強烈的藝術效果。木雕是以各種木材及樹根為材料進行雕刻，是傳統雕刻工藝中的重要門類。木雕的歷史非常悠久，在浙江余姚河姆渡文化遺址就有木雕魚出土，這是我國木雕史上最早的實物。河南信陽戰國大墓出土的木雕鎮木獸，湖北云夢漢墓出土的彩雕木傭均為我國早期木雕作品。由于保護困難，現今很難看到超過千年的木雕作品。兩宋時期作品較為多見，這時的木雕已采用組織細密的木材為載體進行制作，這利于木雕作品的傳世。我國的一些廟宇里還保存有宋代的木雕作品。 元明時由于海外貿易的急速發展，木材種類有所增加，許多由海外進口的硬質木材，促進了木雕藝術的發展。

明清期間是木雕藝術發展的輝煌時期，涌現出大量有史可考的名家、藝人及其作品。清末至民國年間由于政府的腐敗，國力的衰退，外強的侵略，民不聊生，木雕藝術從此衰落，藝人名家也只能淪為匠人糊口度日。新中國成立后，在黨和國家的關懷下，民間工藝得到了保護與發掘，木雕也重新煥發生機，涌現出部分藝人與大師。他們的作品，工藝精湛，秉承傳統，立意深遠，謳歌時代，體現了大師們立足傳統，銳意創新，直抒重獲新生的胸懷和報效國家，知遇之恩的深情。

三、木雕傳承藝術發展存在問題

八十年代，改革開放在祖國大地掀起一片熱潮，以經濟建設為中心，提高人們的生活水平走上致富的道路，讓一部分人先富起來，轟烈的大好形勢在祖國各地展開。不只是木雕藝術在制作上的改善，各種材質的雕刻在不斷涌現。記得那時的改革中，木雕的純手工制作大變化，為了效益，先由半機器與手工并用，最有記憶的例子，樂清黃楊木雕廠用機器打坯，開始一次性打出四個粗坯，后來增加至七個八個。為了效益，有些人沒有木雕藝術基礎也可以制作，與電腦合作，就變成了全機器雕刻，雕刻出來的產品的確精細，可是呆板沒有生命力，就這樣代替了純手工雕刻藝術，傳承的雕刻技藝似乎用不上了，效益節省時間占了純手工，傳統的打坯，用一鑿一敲可能已經被遺忘，更不需要什么技術、技藝的方法，只要有電腦，使用機器就能刻出圓雕和浮雕各類雕刻產品，而且不斷在社會上流傳成為商業雕刻產品。甚至壟斷了整個市場，導致阻礙了藝術的發展。純手工傳承雕刻技術被機械化生產所替代，冷落了傳承文化藝術的發展。機器雕刻代替了純手工的普及雕刻產品到處所見，各種類似的產品，琳瑯瞞目。可是它不是我們的必須品，可以買也可以不買。

改革開放三十年以來，國家經濟興旺發達，送禮需求比較旺盛，木雕藝術品被簡單商品化，導致了傳承文化藝術的衰弱，使傳統雕刻藝術處于停滯階段。純手工雕刻藝術作品稀罕，導致了傳承藝術發展出現衰落。

四、發揚傳統傳承藝術是藝人們的職責

我國是一個多民族的國家，有著五千年的歷史文化，各行各業的發展離不開傳承的技術，許多行業都在文化探索中逐漸創新且滿足人們的需求。走上致富之路。

如何使雕刻藝術在傳承中走出一條穩步發展之路，這是一個國家探索與實踐的希望。從歷史的發展來看，雕刻藝術如何真實做到發展，不是一件容易的事，特別從創新方面看，需要藝術基礎想象和聯想構思，這避免不了每位雕刻作者在題材、鑿法、技巧各方面知識的積累，才會有新的思路出現。當前，網絡高度發達，給人人帶來了方便與快樂，可是對有些人帶來了困惑，難靜心，難進入思考，難以產生靈感。每一人的文化素質、修養、內涵不一，控制力不同，思路創作的想象也不一。如今的雕刻工作者把制作速度放在首位。可是真正去創作一件作品能與眾不同的還是用心的去完成，不能以速度去限量。這樣的作者實在不多，可能還會受到打擊。

五、傳承雕刻藝術發展的思想推進

傳承雕刻藝術的發展，在原有的技法上進行探索與構思，這是必然趨勢，家族的傳承是最現實不過了。如一些雕刻世家子女從小就觀察與配合長輩制作各種材質的雕刻藝術品，那年代沒有機器，就是一鑿一敲成型，童年的記憶是最深刻，對長輩的制作非常入腦難忘卻。這是一種傳統文化的精典，也是一種值得我們后人學習的可貴精神，同時也體現了中華民族的自豪。當今的年代，現代化如此發達，許多人做事身在此而思想不在當下。

為什么如此多的雕刻師不重視純手工呢？其實原因很簡單，時間慢，要有耐力，技術真實，經濟收入慢，而且制作過程 一鑿一鑿都要敲在主要部位，各種形象動態，有各種的用刀技巧，否則就會用錯，破壞主要的部位，且浪費材料，而且也非常難掌握，對初學者可能會帶來不順的敲打效果，所以，傳統傳承的發展就會帶來逆行發展。

如何把傳承雕刻藝術穩步發展下去，這真需要持久的力量。以理念、智慧、神韻為基礎，創作出獨一無二的作品，用傳統文化的技巧完成作品。為建設社會主義文化強國和實現中華民族偉大復興的中國夢，需要傳統文化的發展，且真實不虛，這是代表中華民族獨特的精神標識，是中華民族生生不息，發展壯大的豐厚滋養，也是當代中國發展的突出優勢，是促進人類發展不可缺少的因素。

六、結語

中華傳統傳承文化的忠實繼承者，對文化傳統文化的重要性要有的認識，深入挖掘中華傳統文化價值內涵，提高文化素養。把傳統傳承藝術發揚光大傳后代，需要從實際出發，實事求是，做一名對祖國有用的人才。以恒心打造傳統傳承雕刻藝術之精華。才能更好地傳承傳統文化。

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