《黃河大合唱》中《黃水謠》排演要點分析

【摘要】大型聲樂套曲《黃河大合唱》是我國近代音樂經典作品之一，以黃河為創作背景，創作于抗日時期，至今已有70余年，贊頌了中華民族不屈不撓、英勇頑強的斗爭精神。作為一部廣為傳唱的合唱經典，對該部作品的分析更是數不勝數，筆者作為合唱團指揮在中國共產黨成立九十五周年之際，排練及演出了《黃河大合唱》備受感染，特將其中一首作品《黃水謠》排演要點整理成文。

【關鍵詞】《黃河大合唱》；《黃水謠》；排演要點分析

【中圖分類號】J641 【文獻標識碼】A

20世紀30年代，日本侵略者發動了侵華戰爭，到處戰火連連，民不聊生。著名詩人光未然（原名：張光年）在中國共產黨的領導下，帶領抗敵演劇三隊在陜西轉入呂梁山的途中看到了黃河船夫們與驚濤駭浪搏斗的場景，那高亢、悠揚的船工號子深深地印刻在光未然先生的心里，在抵達革命根據地延安時寫下了《黃河吟》，并在1939年的元旦晚會上激情朗誦了《黃河吟》。此時光未然的好友著名作曲家冼星海在聽了朗誦以后靈感突現并在抱病的情況下用了短短六天時間為其譜曲完成了這部氣勢磅礴、振奮人心的作品。之后《黃河大合唱》成為了家喻戶曉的抗日歌謠，也成為了中國音樂史上的一個傳奇，凸顯愛國精神主題和強烈的藝術感染力，展示了中華各族兒女奮起保衛黃河、保衛家鄉、保衛祖國的英雄形象，熱情頌揚了中華民眾敢于犧牲、不屈不撓、自強不息、英勇斗爭的民族精神。

在我國當時惡劣的環境下，《黃河大合唱》的誕生可以說是“量身定做”，似量身縫衣。《黃河大合唱》一共有八個章節：《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃河之水天上來》《黃水謠》《河邊對口曲》《黃河怨》《保衛黃河》和《怒吼吧！黃河》。以黃河為背景，譜寫了具有歷史性、民族性、浪漫性的聲樂套曲。

一、《黃水謠》藝術特征

該作品描述了河東民眾經過艱苦奮斗過上幸福的生活，而在日本侵略者的種種惡行下消失殆盡，表達了人們對家鄉的熱愛，對安寧幸福生活的向往，對日本帝國主義侵略者惡行的控訴，對失去家園，失去至親的無限痛苦。

在音樂色彩處理中，運用了男聲和女聲兩種不同的音色，塑造了河東平原喜獲豐收的民眾形象和奸殺搶虐、無惡不作的“鬼子”形象。

二、《黃水謠》作品結構分析

此曲為一首傳統的中國民族五聲調式的民謠式的作品，全曲為（A+B+A）三段體，一、三段為2/4拍，第一段的曲調優美、親切、委婉，描繪了黃河兩岸的人民世世代代在這肥沃的土地上耕耘生息的和平景象。

第二段為4/4拍，速度放慢，力度加強，用粗獷的男聲來表現“鬼子”的到來，并運用緊張的減七和弦來表現“百姓遭殃”和“一片凄涼”的情景，給人更加痛苦凄涼的感覺，描繪了國土淪喪，人民生活在水深火熱的悲慘處境。

第三段為再現段，旋律基本一致，而在速度以及情緒上有較大的對比，并在重復出現的歌詞上加入二聲部旋律，穩定了和弦音色，推動情緒發展。

三、《黃水謠》排練要點及演唱情感分析

該作品按照岸邊近景—災難來臨—美好生活不再的情緒發展來安排，展現出黃河源遠流長、一瀉千里、奔流不息的特點，描繪了黃河兩岸民眾在肥沃的土地上安寧生活、辛勤耕耘的美好生活場景；控訴了“鬼子”慘絕人寰的罪惡行徑，表達了黃河民眾奮起反抗、不屈不撓的斗爭精神以及對美好未來的向往。在排練時按照情緒發展需注意作品力度、速度的變化和特殊和弦的運用以及演唱時要注意氣息的合理運用和準確把握歌曲情感表達和情緒變化，主要從以下幾個方面來分析。

（一）基礎排練要點

首先，指揮須準確理解全曲的拍子特點、速度變化及力度強弱范圍并做到層次區分明確。

全曲合唱共為三部分：6至40小節為第一部分（河邊近景）；46至57小節為第二部分（災難來臨）；63至76為第三部分（美好生活不再）

1.拍子特點

《黃水謠》采用了2/4、4/4兩種類型的拍子，指揮須區分和強調兩種拍子的強弱特點，其中，A段為2/4拍，強弱規律：強、弱；B段為4/4拍，強弱規律：強、弱、次強、弱；A段為再現段回到2/4拍，強弱規律：強、弱。

A段中11、12小節中“長”字和34、35小節中“香”字同音反復為特殊小節，應按照4/4拍的強弱規律來處理，而指揮在排練當中需要提醒合唱團員在前奏、間奏進行時提前進入作品情緒及演唱狀態，以保證作品情緒的延續，如間奏應從39小節開始延續合唱部分2/4拍的強弱規律，并從41小節開始清晰地向合唱團員傳達4/4拍的強弱特點。

2.速度與力度的變化把控

速度與力度的變化根據作品譜面上所標注的術語來改變，而在對術語的理解上很容易出現誤區。如作品首頁標注的Largo espressivo在交響樂演奏術語中翻譯為寬廣有表現力的。排練時，指揮會片面地理解為用廣板的速度演唱/奏，只決定了作品的速度，而術語除了表達作品速度之外更決定了作品的情緒。所以，Largo espressivo（寬廣有表現力的）如何演繹應依據作品的背景、理解歌詞大意作為參考，由此可獲悉該作品的速度應是中速60-66，情緒表達應是悲憤地、痛斥地。

力度的變化在合唱中極其常見，力度變化的訓練更是排練的重中之重，指揮在排練作品前須向合唱團員演示、強調在作品中每一個力度記號在演唱過程中的標準和區別。在作品B段56—57小節中可做mf—f—mf的的力度處理，在訓練中，首先要區分漸強和突強、減弱和突弱，其次在力度變化的過程中音量的增加或減少要做到增減有度、均勻統一、自然流暢，而在做力度變化訓練的時候力求做到每一個力度都是在控制中出現的，避免出現嘶喊的音色。

作品的力度與速度布局是情緒對比的重點，在力度的布局上A段以舒展流暢、富有線條性的敘述語氣來延長；B段則需要用徐緩、悲憤、帶有控訴的語氣來演唱；A段為再現段，節奏型、樂句結構基本一致，而在速度上要相對放緩，力度上主要強調重復句“妻離子散天各一方！”將凄涼、悲慘逐步轉為對未來美好生活的憧憬和向往。

（二）氣息的運用和常見問題分析

1.合唱中氣息的合理運用

氣息運用是否正確決定了演唱效果的好壞，而在氣息訓練中吸氣深、呼氣勻、合理安排換氣點是訓練的重點。在該作品的排練過程中，A段第11小節就會因為樂句較長而出現了氣息不夠的現象，合理安排循環換氣可有效解決問題，并處理好循環換氣時樂句的音量的保持和情緒的延續性，但切忌在換氣后因氣息足發聲而超過了合唱團的整體音量，打破了歌曲意境。

“聲斷氣不斷”是合唱作品排練中常見的演唱技巧，如A段17至20小節“奔騰叫嘯如虎狼”中將二聲部的各音做半保持音處理便能得到“聲斷氣不斷”的效果。

2.如何解決咬字不清、“吃音”的現象

在合唱排練及演出當中咬字不清、“吃音”的現象普遍出現，也因此會嚴重影響音準的準確性。在我國聲樂作品中素來有“字正腔圓”的要求，而在合唱中更是要做到“字頭快而準、字腹寬而實、字尾短而緊” ，放慢速度練習是解決咬字不清、“吃音”問題的最佳方法。

（三）演唱要點及音色對比處理

根據作品的分段設計，音色對比的安排是：喜悅-憤怒—哀怨。

A段根據對歌詞主題思想、旋律的“橫向”設計以及聲部安排，指揮在排練前需要按照作品的意思來啟發、幫助合唱團員對作品的藝術形象進行想象、塑造，處理好旋律線條的流動性。在聲部上要以女高音為主，音色要求輕快、寬廣、明亮，以求塑造一個“年輕、明朗”的民眾形象和“寬廣、博大”的黃河形象。

B段加入了男聲譴責、控訴日本帝國主義侵略者在中華大地上犯下的種種惡行，如在49—51小節“奸淫燒殺，一片凄涼”中“奸淫燒殺”可做ff處理，并注意49、50兩個小節中大七和弦的亮度和寬度，第50小節可做sfp-pp的處理，歌詞“一”字在力度處理上用：sfp，在分別訓練“突強”和“弱”時，合唱團員需注意氣息的支撐和歸韻時口腔內部需保持打開的狀態。弱唱的處理一直保持到下一句“四處逃亡”結束。最后一句為情緒的疊加，但切記不能因為情緒過于激動而導致音準偏高。

A段為再現段，旋律、節奏設計與第一段大致相同，而情緒由喜悅變成了悲涼。在音色要求上與第一段也有明確的區別，由第一段輕快、寬廣、明亮的音色轉變成暗淡、悲慘、沉重的音色。在重復句“妻離子散天各一方”的演唱中可做漸強到減弱的處理，塑造一個“痛失家園，悲痛欲絕”的藝術形象

三、結語

如何在合唱排練當中準確表達作曲家的意圖與合唱團指揮在排練前案頭工作是否做到全面、仔細息息相關。在全面、準確把握作品創作背景以及作曲家所處環境之后，分析該作品的曲式結構及歌詞要義，確定聲部結構和各聲部人員配置，繼而進行合唱排練。合唱是聽覺的藝術，指揮應力求在了解作品原意的基礎上加于正確的二度創作，通過合唱團員的聲音，將作品的情感以及藝術形象傳遞給聽眾。

作者簡介：黃海航（1990-），男，漢族，廣東省湛江市人，本科，助教，主要研究方向：音樂教育。