中國畫元素在當代油畫中的融合與借用

【摘要】油畫是明末清初傳入我國的西方繪畫藝術，為中國畫的發展提供了新的元素，同時中國畫中的優秀元素也為油畫發展提供了養料。經過幾百年的發展，油畫和中國畫不斷融合、借用，一方面豐富了中國畫體系，另一方面也促進了油畫的本土化發展。對此，下面就中國畫元素在當代油畫中的融合與借用進行全面分析。

【關鍵詞】中國畫；優化；融合；借用

【中圖分類號】J213 【文獻標識碼】A

前言

油畫是西方的一種繪畫藝術，傳入我國已有幾百年的歷史，經過藝術家的移植、融合、重建，油畫逐漸成為中國美術的重要體系，并呈現本土化的發展趨勢。特別是全球經濟一體化的發展下，中西方文化交流不斷加強，很多中國畫家在學習西方油畫時，會有意識地加強中國傳統文化的利用，通過中國畫元素來對油畫藝術進行創造，以此形成本土化的油畫藝術特色。

一、中國畫包含的元素內涵

在中國幾千年的歷史長河中，中國畫是十分關鍵的精神物質，是古人通過獨特的作畫方式，將自然界中的各種事物繪畫出來，從而將畫家的精神價值觀表現出來。在中國畫中，強調的是意境創建、筆墨情調，其內涵主要體現在以下幾個方面。

（一）文化精神觀念

在文化精神層面，中國畫歷來看重書法創作主體的情感，其源于儒釋道思想的指引。在儒家思想中，提倡進行作畫時，要以人為基礎，利用“游于藝”的思想進行創作；在道家思想中，提倡作畫過程中要堅持人與自然和諧，也就是常說的“天人合一”。中國畫是中國人將藝術與哲學融合在一起的表現，推崇“天人合一”“精、氣、神”“以形寫神”。在技法應用上，主要是利用筆墨、線條進行描述，從而描繪出人物、世間、自然的景象。其源于《易經》中的思想，引發中國畫中的“氣韻生動”感悟，其中的“生”就是“生命節奏”表現。總而言之，中國畫的精神命脈在于“重視生命”，其體現的就是將生命的活潑與幽靜的生命精神統一在一起。

（二）語言表現手法

進行中國畫創作時，要求做到形神兼備，要利用神韻展現出作品意境，創作中并不是對自然進行完全模仿，并形成了獨特的抽象表現技巧。總體而言，可以分成以下幾種情況。一是線在中國畫中具有很高的地位，是極其重要的組成要素，不管是寫意畫中的開合、跌宏，還是工筆畫中的“十八描”白描用線，都將表現出了自然界的生命律動。在中國畫創作中，通過線的合理規劃，一方面可以對陰影進行全面渲染，并增強立體表現；另一方面還可以將色彩美感表現出來，增強作品審美。二是進行中國畫創作時，往往會利用墨色，表現出自然界、各種物質的生命本質，顯示出一種“無色代替全部色”的手法，然后利用相應的宣紙、筆觸，構建水墨畫基礎。這也使得在中國畫中，特別看重韻味、水墨，加上意境表現，能展現出一種超脫現實的飄逸。三是空間性，作畫過程中進行大膽的應用空間，畫面簡單了解，構圖中通過中國畫的景隨步移將具有時間性的流動空間表現出來，形成“虛實相生”的效果。

（三）傳統圖式符號

對于中國畫中的圖式符號，可以簡單地分成工筆畫、寫意畫兩種類型，其中，工筆畫的畫工比較細膩，在賦色上要求層層渲染，畫風貼切寫實，如《清明上河園》《韓熙載夜宴圖》等。對于寫意畫，與工筆畫相比較，更加粗狂、豪邁，利用夸張的展現手法，將自然界的物象表現出來，加上情境描繪，結合墨色、墨法技巧的轉變，將隨性揮灑的精神內涵展現出來。在進行中國畫作品創作時，藝術家會利用寫意來描述自身的內心世界，并將一山一水的氣脈、性情寫出來。

二、西方油畫與中國畫元素融合歷程

在20世紀初，就有很多中國藝術家嘗試將中國畫元素和油畫融合起來，畫家關良認為，在油畫中缺乏民族特色，那就很難立足于國際，關良在創作油畫作品時，將東方意境融入其中，利用中國畫的創作手法、技巧，夸張地描繪人物形象。畫家常玉利用中國畫中的寫意方式，嘗試應用在野獸派繪畫中，奔放的應用色彩將東方情趣流露出來。在20世紀初期，西方油畫與中國畫元素的結合，大多停留在局部，還是以西方油畫引進為主。

在20世紀50年代，正式提出了“油畫民族化”的口號，一大批油畫家走進西方，感受其民族文化，吸取其藝術特色，并結合本土文化，推進了油畫的本土化發展。在這一時期的油畫作品創作中，結合本土特色文化、藝術語言、傳統畫創作手段等，利用中國畫特色，為油畫與中國畫的融合打下了良好基礎。20世紀80年代以后，中國油畫朝著更加獨立的方向發展，油畫家們結合油畫語言特性，并充分吸收、融合中國畫元素，經過復雜的探索，越來越多獨具中國特色的油畫作品出現在人們面前。

三、中國畫元素在當代油畫中的融合與借用實踐

（一）構建虛靜空靈的中國畫意境

在中國畫創作中，特別看重“意境”的構建，而“虛靜”是獲得意境的重要途徑，所謂的“虛靜”，看重的心靈層面，更深層次的則是超脫心靈，心無旁騖地對自然界物象本體進行感悟，在寧靜的空間中契合自然。創作中國畫過程中，“虛靜”的表現主要是用于對“遠”這一意境的描繪，需要注意的是，這里的“遠”并不是單純的距離之遠，還體現出了境界的高低、心靈層次的深淺。通過“遠”的鋪墊，使得中國畫逐漸空靈、縹緲。可以說，中國畫的靈魂精神就是意境。在油畫創作中，可以嘗試將中國畫的意境融合到其中，如畫家朱德群、趙無極都成功地將中國畫意境融合到油畫作品中。在趙無極的作品中，充分利用中國畫中的空間意識概念，結合油畫的光感意識，建設了獨特的抽象世界，從而描述出自然界的生命，將宇宙的宏闊描繪在紙張上。在朱德群的畫作中，利用了中國畫中的水墨精神，通過濃郁的色塊打入畫面的深層，將筆墨的激情與宇宙的浩瀚融合在了一起。

（二）中國畫表現手法的借用

很多油畫藝術家在進行油畫創作時，經常會借鑒中國畫的形式語言，在中國畫中，線的表現力很強，素有“線條藝術”的美稱。利用油畫筆對中國畫進行“書寫性”描繪時，對不同的畫家會產生不同的見解，藝術家周春芽創作了一種處于油畫抽象和水墨寫意之間的油畫，在作品中狂放使用線條，構成一個氣韻流動，從而提高了視覺張力。畫家祁海平將中國畫的筆勢章法應用在抽象表現油畫中，通過運筆配以黑白兩色，將氤氳氣象、恢弘大氣的東方神韻展現出來。在畫家蘇天賜的風景油畫創作中，將中國畫中的擰、點、揉、染、掃、拖等筆法融入其中，帶給人們一種寧靜、自然的意境。參照中國畫中的移動式散點透視法，對油畫構圖進行創新，在寫生取景中，自由地選取審美物象，通過散點透視圖，將明暗光影削弱，強化點、線、面構成要素，使得畫面清新飄逸，在空間造型中，融入中國畫的“似與不似”意象，形成新的風格。在趙夢歌的作品中，通過平面化表現手法，省略寫實性描述，配以線條的寫意應用、潑墨的黑白分割，形象地展現出中國畫寫意精神中的意蘊、情境，使得整個畫面都具備中國氣息和詩意。

（三）傳統圖式符號的借用

后現代主義思潮的發展，對很大一批中國油畫家的思想造成了極大沖擊，特別是在后現代主義藝術中，拼貼、借用手法的應用，更是受到了很多中國油畫家的喜愛，這也從根本上對中國油畫家的創作技巧帶來了變化。油畫家在進行油畫作品創作時，充分借用中國畫中的傳統圖式，中國畫經過上千年的發展，積累了豐富的圖式，成為了很多油畫家的理想借用資源，也為優化創作提供了新的視野。畫家袁曉舫通過拼貼方式，將傳統青綠山水與現代飛機設置在一起，使得畫面產生濃烈的現代與傳統沖突感受。畫家高惠君在油畫作品創作中，借用傳統的山水畫圖式，并對其進行割裂、重組，構建了一種“不完美的傳統”特色，形成了其獨特的油畫藝術風格。

四、總結

綜上所述，油畫藝術是西方美術的重要組成體系，在20世紀80年代迎來了黃金時期，其關鍵在于油畫藝術走向了多元融合道路。在我國，油畫已經有了幾百年的發展歷史，其長久發展與我國優秀的傳統文化有極大關聯，在新時期下，面對世界多元文化的沖擊，中國藝術家在進行油畫創作時，必須融入中國畫元素，突出中國本土意蘊，將中國的現實生活、藝術追求、審美體現出來，這樣才能從根本上保證中國當代油畫藝術的持續發展。

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作者簡介：雒紅強（1979-），男，漢族，碩士研究生，現任職于甘肅政法學院藝術學院，講師，研究方向：中國畫。