拍賣場的沈周扇面究竟有多少

康耀仁

沈周作品的偽作，早在明代中期便已蔚然成風，以致歷代鑒家困擾不已。從公開的資料看，清宮和當今的各大博物館，也確是真?zhèn)位祀s。據(jù)說謝稚柳、徐邦達先生在世時，就曾感慨沈周作品最難鑒定。因此，建立樣本系統(tǒng)，是最基礎的工作。

從常理說，書畫家的作品風格，不可能恒久不變，不管哪種面貌，都不會脫節(jié)于前后時期而獨立存在。無論是誰，只要作品充足，便可將繪畫、書法、印鑒諸項，按照時間先后分別排序，形成各自的鏈條。按照合理方法建立起來的鏈條，變化漸次，前后銜接，且相互之間交叉關聯(lián)。以此檢驗新發(fā)現(xiàn)的作品，如能對應、交集，自然歸入真跡。如果不能，則在真跡之外。

通過不斷的檢驗，筆者發(fā)現(xiàn)沈周名下的作品，雖然數(shù)量不少，但真跡以及所占的比例，卻與之前出版的圖書大相徑庭，這包括《中國古代書畫圖目》和《沈周書畫集》，以及兩岸不同的《沈周書畫特展專輯》，其中扇面作品更是如此。根據(jù)雅昌網公示的全球拍賣圖像，截至發(fā)稿之時，沈周的扇面真跡大約21件。

在表述之前，有個問題，需要說明：

這些作品，筆者大多見到實物，且先后得到嘉德胡妍妍女史、保利李雪松先生，以及匡時、西泠、中貿等公司提供高清圖片，小部分通過雅昌網下載。可能有人心存疑惑：不上手的作品，如何判斷？

須知，對于熟悉某個板塊的人而言，只要圖片的清晰度能夠滿足判斷的需求，是否上手，并非必要條件。這如同百米開外走來熟悉的人，雖然五官模糊，但仍可辨認。鑒定自己擅長的書畫與辨別熟悉的朋友同理無異。

沈周的花卉作品少見，而扇面花卉更少，目前拍賣場上，僅出現(xiàn)3件真跡。

《蕉石圖》，大約畫于1500年，蕉葉雙勾，淡設色，配有水墨奇石，明顯有師承元人中晚期畫風的痕跡（圖1）。

同是芭蕉題材，《墨蕉圖》則數(shù)筆水墨揮灑而就，地面稍作點染，可惜紙面殘破，筆墨丟失。就這幾筆蕉葉，并不具備排它性的沈周信息，如果不是款識字多，并且能夠清晰地顯示沈周50歲左右的特征，這個鑒定的確有點難度（圖2）。

嘉德曾推出整套明清扇面，第一扇便是沈周的《茄子圖》，雖然簡單，但題材卻是難得一見，大約畫于68歲（圖3）。

沈周書法的獨幅作品，比花卉還少。目前，立軸僅見匡時2012秋的那件行書條幅，完成于78歲前后。

可能有朋友坐不住了，上海博物館和蘇州博物館各自收藏書法條幅，難道不是真跡？不錯，這兩件作品一直被奉為代表作，但確實與真跡鏈條無關，依據(jù)相關線索，屬于不同的作坊所偽。最要命的是，這兩個作坊的偽作，都被各大博物館視為珍寶。

存世的沈周扇面書法，至今僅見4件，其中2件是公藏，即：83歲的《書詩》，臺北故宮博物院藏；67歲的《為漢文書扇》，今藏美國大都會藝術博物館。拍賣場也有2件，一件是紐約蘇富比2011秋的《題泰生扇》，不鈐印鑒，大約書于67歲（圖4）；另一件是1497年前后，沈周、吳寬、祝枝山合作的《吳門三家書法》（圖5，參見榕溪園微信第二期《難得的<吳門三家書法>》）。名家合作難得，更何況是一流大家的合作，但不知道為何，這類作品似乎被人忽略。

然，山水才是沈周的主要表現(xiàn)題材。通過分析，其圖式歸為兩大類：

第一類，近景平鋪壓底，缺少中遠景的高山峻嶺，上部大量留空，長題跋。整個畫面由簡易的土坡、兩株或稍多的林木以及棧橋或空地的高士等幾組符號組成。

《夕橋策杖》，畫于應祥題跋（丁巳，1497）的前四年左右。此作最早在嘉德2001秋出現(xiàn)，三年后再現(xiàn)于中貿2004春，從此再無聲息（圖6）。

2005春，中貿公司同時出現(xiàn)《秋林策杖圖》和《清溪獨吟圖》兩件扇面，圖式基本一致，創(chuàng)作時間也同屬晚年。《秋林策杖圖》稍早，大約在71-73歲之間，除了沈周長題，還有桑悅和文徵明的賦詩（圖7），而近80歲創(chuàng)作的《清溪獨吟圖》，僅有沈周自題，上部留白（圖8）。

《桐蔭曳杖圖》，是同類作品中最簡易的表現(xiàn)，一個土坡，一條山道，兩株樹，還有一個拄杖高士，意境簡遠，作者悠閑自在天地寬的心態(tài)一覽無余（圖9）。依據(jù)款識特征，創(chuàng)作時間大約在67歲。

《疏松清泉圖》也是在同樣圖式的基礎上，拉高左邊的土坡，配上三株松樹和一條溪泉，錯落有致，疏密得當，依然呈現(xiàn)67歲前后的風格特征。但從視覺效果看，結構稍見復雜（圖10）。

沈周在癸丑年（即67歲）前后精力特別好，不少作品都在這個時期完成。

加重左下結構的，還有《秋江漁泛》，從款識得知，此作畫于“辛酉九月二日”，其時沈周71歲，淡墨畫于金箋，本是難得，可惜金箋殘破，原有信息致?lián)p，已無法挽回，也導致常人一時難以判斷（圖11）。

同期創(chuàng)作的《疏林遠眺》，雖然也前景壓底，但偏于右隅，且有淡墨渲染遠山，基本屬于這類圖式的變異（圖12）。

第二類，兩岸一江圖式，且全是右下左上的布局。這個圖式產生在元四家所處的時代，并成為主流審美，而元四家對沈周的影響無疑最大。但多數(shù)學者推崇吳鎮(zhèn)，因為《蘆山高》，也未敢忽略王蒙，對于倪、黃的作用，卻趨于忽略。

奇怪的是，沈周的扇面繪畫，幾乎看不到倪、王的痕跡，吳鎮(zhèn)的信息則時常顯現(xiàn)，難得的是，竟有數(shù)件與黃公望相關。

《仿大癡筆》，款識“仿大癡筆”，直言師承源頭。此作多次渲染，技法沉實，這在沈周實在少見，正因如此，與沈周率意而為的常態(tài)風格相去甚遠（圖13）。

與之相近的畫風和圖式，還有《為望之畫》，結構略為簡單，而筆法卻較前者輕松（圖14）。

這兩件作品，難得近景、中景和遠景等三景具備，而這正是其他作品所欠缺的。推斷其創(chuàng)作時間，還得依靠款識書法，《仿大癡筆》大致在57-59歲之間，而《為望之畫》則具備65歲的風貌。

沈周摹仿古人的扇面作品，畢竟是少數(shù)，更多的卻是自家風貌，65歲左右創(chuàng)作的《暑釣圖》（圖15），稍早三兩年完成的《溪亭圖》（圖16），都是如此。

從布局看，兩岸一江的圖式，比單一的近景圖式多出一個層次，視覺上略顯復雜。但畫中的林木，多呈現(xiàn)無交叉直立狀，偶有左側林木稍作傾斜狀。而《竹樹蕭蕭》稍有不同，其前景林木斜插交叉，樹梢高過中遠景山頭，斜樹下孤舟獨釣，這個圖式，其實在沈周的立軸作品中反復出現(xiàn)（圖17）。

《水村處士圖》的圖式大致與上述兩件作品相近，只是省略了孤舟，但丘壑層次明顯豐富，看得出其繪畫技法還是來自黃公望的滋養(yǎng)。從書風判斷，大約是54歲的作品（圖18）。

上述的作品要么賦詩長題，要么題識上款人和年款，字數(shù)相對較多，而僅僅署名“沈周”二字款的作品，目前所知，也有三四件。

錢鏡塘收藏《富春山圖》，主峰中置，圖式較為特殊，即便無款無印，沈周的繪畫信息也是一目了然。并且，從二字款識的書法特征，即可判斷此作完成于73至75歲期間（圖19）。

具備同樣印鑒和簽名特征的《泛舟圖》，也是右下左上的兩岸一江圖式，江上漂游孤舟，前景林木交叉，但樹梢與隔岸中景并無交集（圖20）。

《獨釣圖》的結構較為簡單，前景林木直立，寥寥數(shù)筆，清晰顯露沈周本色，其簽名顯示68歲的書法特征（圖21）。

從畫風看，這兩者的表現(xiàn)手法全在沈周的風格范圍內，簽名、印鑒更在真跡鏈條上。

如果對繪畫不是很有把握，上述的窮款作品，的確有點難度。但這個難度不算高，難度較高的是圖13的《仿大癡筆》和圖18的《水村處士圖》，兩者的繪畫風貌，都與我們熟悉的沈周特征差距較大，我們很難完全對應已有的樣本，只能在其風格波動的范圍內，尋找關聯(lián)信息，這個時候，除了運用變通的圖像邏輯，還得依靠款式書法和印鑒。在通常的情況下，繪畫是第一證據(jù)，書法和印鑒次之，但在繪畫特征不甚明朗且難以辨析的情況下，書法或印鑒的作用非同小可。

依據(jù)筆者的經驗，鑒定沈周作品，下面三方面的因素不容忽視：

1.繪畫部分，低級的作偽，水平一眼可辨，而高級的作偽者，必然會模仿典型易辨的風格。

2.書法部分，其書法尤其是簽名相對穩(wěn)定，即便各個時期變化不斷，但主脈仍然清晰可循。并且，至今未曾見過可以亂真的偽作。偽造沈周作品的幾大作坊，書風都有自己的套路，容易辨析；

3.印鑒部分，沈周的用印，很少獨立出現(xiàn)，其使用相對有規(guī)律，會在某個時期重復使用。

綜上所述，沈周的扇面作品，大致歸納如下：

一、不管是公藏，還是拍賣市場，沈周的扇面作品，都是明四家當中存量最少的。

二、沈周的扇面山水圖式，無外乎兩大類，要么呈現(xiàn)右下左上的兩岸一江模式，要么近景壓低，上面的大量空白，或是有意為后來者留下的題跋空間。

三、其布局相對簡單，至今不見崇山疊嶺的繁復畫面。由此推測，扇面或是平素應酬的手段。其簡易的圖式理念，對晚年的文徵明影響很大。

上述的判斷，或許會出乎很多人的意料，尤其是高價登場的數(shù)件作品都不在其中。但是，正如前面所說，沈周的偽作在明代中期已然存在，幾百年的光陰，早就包漿疊加，古氣盎然，如果沒有真?zhèn)捂湕l組成的系統(tǒng)作支撐，單靠零散的經驗作判斷，那么，感覺上很高古的作品，很可能便是偽作，而散發(fā)陌生信息的作品，反而可能就是真跡。可見，高古與真?zhèn)螣o關，更何況感覺往往是靠不住的。