百年河北山水繪畫史略

李國良

河北省處于中國華北平原的北部，西邊依靠太行山，北邊與內蒙古接壤，東邊毗鄰渤海，南方連接河南諸省。為大陸性季風氣候，呈現出半濕潤半干燥的狀態，這里的四季較為分明，冬天寒冷，夏天炎熱，雨季降水量較少，土地較為干旱。河北省在中國的歷史上占有重要的位置。五千年前中華民族的始祖炎帝、黃帝、蚩尤就曾在河北征戰并進行融合，由此開創了中華的文明歷史。這些自然的地理環境和北方特點形成了河北人獨有的性格特征與生活習俗，他們的行為方式與意識領域有著豪爽大方、熱情粗獷的北方特點，審美追求也表現出了雄渾粗重的風格，甚至被畫壇忽視其中的精美與細膩。真實的情況是河北的美術界不僅有著北方的粗獷雄渾風格，也有著南方的靈秀品質，其陰陽剛柔、風格多樣。河北籍山水繪畫名家從隋代的展子虔（河間人）、北宋許道寧（河間人）、南宋趙伯駒（涿州人）、清代張賜寧（滄縣人）到現代的秦仲文（遵化人）、趙望云（辛集人）等人，名家輩出，璨若星辰。處于河北省的太行山“功不可沒”，她孕育出數輩優秀的山水畫家，其中或有耆宿或有新秀，在全國方陣中呈現較高的整體水準，太行魂魄在賡續民族血脈和弘揚民族精神的同時，已悄然形成了“太行畫派”群體。

本文重點對民國以降，特別是中華人民共和國成立之初到現在近百年來以國畫山水為相關題材創作的河北籍藝術家繪畫歷史進行軌跡梳理。其時從精英群體到民間畫坊，從實用層面到藝術高度，各種技法流派、各種主張聲音、各種名義的展覽不斷舉辦，蔚為大觀，波瀾壯闊，究其原因在于太行山脈的孕育與中國政治文化中心的北移，老、中、青三代的默默耕耘，心無旁騖致力于這一畫種的挖掘，從不同方面展現著河北人對于山水創作的熱情，在專業團體舉辦的全國展覽當中多次摘金奪銀，書寫了當代河北山水繪畫歷史的壯美詩篇。

巨擘開山

當代名家秦仲文（1896—1974），河北遵化縣人，著名山水畫家、美術史論家、美術教育家。他的山水畫師法清代“四王”，兼習元代四家，其畫作沉郁濃厚，富有文氣，成名早于齊白石、徐悲鴻等人，是我國堅持以筆墨為宗的北派重要畫家。1949年前曾在北平大學、京華美術學院、北平國立藝術專科學校授課。1947年，與壽石工、李智超教授反對徐悲鴻“以素描為中國畫造型基礎”的西式教學方法，成為轟動一時的“三教授事件”。1949年后壯游川、黔、滇、桂、晉各地，創作了大量反映自然和人性之美的作品，突破了前人窠臼，畫風為之一變，以北方人的豪爽氣概表現南方山水畫的錦繡，取得了南北二宗的圓融，形成了自己獨特的山水藝術風貌。

一代宗師趙望云（1906—1977），河北束鹿人（今河北省辛集市）。早年與王森然、李苦禪等人組織藝術社團活動并從事革命宣傳工作，為長安畫派的創始人。曾任中國美術家協會常務理事、陜西省美術家協會首任主席等職。1933年在河北農村做寫生工作，隨后又到山東、江蘇、浙江、河南等地“搜盡奇峰打草稿”，他的作品在社會反響極大，1935年與馮玉祥、老舍等人合作，先后出版了《泰山社會寫生詩畫石刻集》《抗戰畫刊》。趙望云曾執教于西安美術學院，于藝術人才的培養傾注極大心血，其入室弟子有著名畫家黃胄、方濟眾、侯聲凱、徐庶之、趙振川等人，如今仍活躍在陜西及全國畫壇的崔振寬、王寶生、王西京、王子武等長安畫派等代表人物均出自其門下。他在藝術理念上倡導“一手伸向傳統，一手伸向生活”，其山水繪畫筆精墨妙，線條剛柔互濟，墨色活色生香，不論是隨意揮灑，還是精工細作，都達到了文質兼美的高度。

精神領袖

從年齡及師承關系上劃分，一直致力于河北本土從事當代山水研究的群體可以分為老、中、青三代。老一輩藝術家的精神引領，以20世紀30年代、40年代生人為緣起，如河北畫壇前輩韓羽、趙貴德、李明久、鐘長生諸位先生，數十年跋涉，持續前行，其藝術開掘無形中對后學起到了引領支撐作用，成為燕趙美術的精神象征，其承載了豐富的內在能量、主體精神和民族之魂。他們的作品或為尺幅小品，寥寥數筆，或為丈匹巨制，均能展現出排山倒海的氣勢與豐厚的人文修養，彰顯他們在視野、胸懷、定力等方面的修煉已臻化境，為當代畫壇乃至后世，樹立了標桿。這些前輩呼吁構建河北自然文化及紅色文化體系，主張藝術創造要雄渾大氣，要舍九求一，他們在作品的內涵、思想主旨上與太行氣脈是高度契合的，“今人但侈摹古昔，古昔以上誰所宗？詩文書畫有真意，貴能深造求其通”的開創精神以及其孜孜不倦的藝術探索，這一群體通過手中的畫筆對真善美進行了實踐詮釋，把握住了時代脈搏，承擔了時代使命，謳歌了時代精神，體現了繪畫工作者應有的擔當。同時他們創作的這些優秀作品達到了與習總書記文藝座談會的高度統一，讓廣大群眾實現了思想精神的升華。這些作品堅持以圍繞人民為中心進行創作正是文藝工作的根本價值所在。他們影響了河北后續力量，使他們從懵懂無知悄然走向山水畫藝術的縱深開掘，他們作品的筋骨和血脈皆分娩于太行山脈。

中流砥柱

“承上啟下”的中流砥柱。多為20世紀50年代、60年代生人，如知名畫家白云鄉、蔣世國、張國君、孫曉東、王立明、王繼平等人，這一代人筆墨語言具有獨立意味，就在于他們將先人眼中及地理概念的太行，加以反芻乃至衍化，從而生長出轉基因之新物種。這一批藝術家處于藝術的成熟期，帶給我們一場視覺的饕餮盛宴，其作品呈現出對現代社會和自我狀態的反思。他們這一文化群體是在中國特殊的社會歷史語境中成長起來的，特殊的成長環境造就了這批藝術家身上獨有的創新意識。隨著改革開放的到來，西方的素描、色彩技法迎面而來，經與前輩的中國傳統筆墨交相圓融，促使他們在筆墨語言上探索中西合璧的創新轉型，進行了突破傳統繪畫的固有程序。這些中堅力量對中國古典繪畫有深入理解和把握，形成其獨有的藝術品質，作品的筆墨意趣正向獨立審美能力者轉身，將畫種互滲，或注重厚重與蒼渾，保持傳統水墨語言的本質特征；或筆墨老辣，鋼澆鐵鑄且不失韻致；或追求筆墨意趣，向獨立審美華麗轉身；或在傳統中尋求中國文化氣脈的延伸；或隨心所欲信馬由韁，不拘筆墨，淋漓跋扈，追求散淡飄逸和高貴的品質，各臻其妙。這代畫家均擁有了自己獨立的藝術語言，在縱向的歷史貫線與橫向的空間定位中找到了個人坐標。

花開正濃

“花開正濃”的第三代群體。這一代多為20世紀70年代、80年代生人，如畫家白蓮勝、崔強、劉麗、安永平、白珂等人，第三代人站在前代“巨人”的肩上，成長在“陽光燦爛的日子”，沒有經歷過前輩的動蕩和艱辛，有著父輩不可比擬的物質條件，多有在外深造的經歷，完整地接受了良好的系統學院教育，直至碩士、博士，學歷高、見識廣是這一代人的特點，他們從當代寬泛的文化語境中尋找適合個人的表達方式。在當代豐富的文化視野、多元的藝術形態里，追求描繪對象的具體、真實感。在生活中，他們在喧囂和繁華世界中獨善其身，于靜謐中專注觸摸生活中的細節。他們和“卡通一代”的九零后的玩世調侃截然不同，馬不揚鞭自奮蹄，“從茲刻劃年復年，心摹手追力愈努”“清光日日照臨池，汲干古井磨黃武”，刻苦用功是這一群體的特征。他們的繪畫作品趨向于將堅實的寫實素描功底與當代觀念有機圓融，致力于重塑傳統寫實繪畫的造型方式與圖像性質。他們的作品里，不僅掌握了第一代、第二代山水繪畫領軍人物的傳統精髓，而且還汲取了契斯恰科夫寫實體系的養分，他們力圖在前人實踐的經驗和自身的拓展中實現再建體系，痛并快樂著，在此過程中煥發出了無限生機。

圓融跨界

非美術專業的“半路出家人”為數不少。如以楊松霖為代表的詩人群體，其山水畫繼承了宋元畫風，但又滲入了個人的性情，畫氣不畫形，追求“活潑潑地饒精神，古人為賓我為主”，體現出文人畫的獨到風格，其作設色淺淡，意境悠遠，古風飄逸，奇而不詭，使人領略到淳樸深遠的鄉野氣息，“不求形似”“畫當出己意”，他抓住了中國寫意畫的要領。有以明瓚為代表的印人群體，他們早年均以篆刻名世，憑借其個人才情與“書畫圖章本一體”的融匯，在山水畫領域取得不菲的成績，其作用筆質樸細膩，設色協調雅致，構圖活潑生動，形象嫵媚俊秀，于平淡內斂中呈現出內容豐富的古雅畫面，使觀者悠然神往，構建了“人在畫中游”的情境，有學者將其作歸為新文人畫范疇。“書中有畫，畫中有書”的群體，有類于吳昌碩，如范碩、肖建科等人先以書法名世，后憑借堅實的書法功力和青年時代打下的美術功底，以書法的線條在山水的筆墨營造中開辟了一條以書入畫的道路，相得益彰。

曲徑通幽

從職業、身份上劃分，河北當代山水畫壇群體主要以美術專業科班出身，占大多數。如畢業于中央美術學院、中國美術學院、天津美術學院、河北師范大學、保定工藝美術學校等單位，均經歷了學院扎實的寫實素描、色彩、速寫的基礎課造型訓練，之后主攻山水專業，也有從油畫、陶瓷、設計專業“跨界”而來。

如祁海峰、王東聲先生初始為油畫專業，但他們中西兼修，在不同的審美文化體系之間對話直至在其山水畫創作中取得了成績，營建了自己的理想家園。崔強先生初始專業為設計，其后來的山水作品憑借設計專業的積淀堆沉在構圖、色彩、技法、材料方面均迥異于常人，他創造的“黃土高坡”系列山水作品是建立在新的美學范式上的學術實踐，其下筆嚴謹，風韻古雋，有守不泥俗跡，自放不亂逾矩，可稱“崔家樣”，影響的一批弟子在全國美展中取得了不俗的戰績。以油畫為專業的徐福厚、王福明亦涉足于太行山水的繪事，以自己西式的技法對太行內在的神韻進行歸納營造，取得了令人矚目的成績。

域外風采

河北從事山水繪畫的冀軍數量眾多，人才濟濟，大批優秀才俊在全國各地開花結果，澤被后學，為當代山水繪畫史的融合與發展做出了貢獻。

代表人物之一賈又福，1942年生于河北肅寧，師承李可染先生，以中國北方太行山為創作對象，長年從事山水畫創作以及美術理論研究。賈又福先生多次深入太行周邊區域寫生實踐，其繪畫追求詩意的抒發、哲思的表達，形成了幽邃大觀、高偉雄奇的視覺審美樣式。其長期從事山水繪畫教學，確立了一套“筆墨當隨時代”的教學體系，是李可染大師教學傳統的延續拓展。賈又福先生以獨樹一幟的美學風范和個人符號，創造了新時代山水繪畫的語境和構成，也奠定了他在當代山水繪畫史上的歷史地位。其他畫家，如步入北京的劉進安、韓朝、王東聲等人；進軍浙江的楊懷武、安兵武等人；南下的張成來、張喆等人，均在新的天地取得了成績。如北京林業大學韓朝先生的山水作品醇厚鮮活、清俊雅逸，既有傳統美學意蘊，又具當代審美情懷，為當代學者型藝術家，其作有明顯的融匯東西的藝術取向，對固式的山水語言進行了解構與重組，從而獲取超越自然的藝術效果和精神境界，他是當代將理論與實踐合二為一的畫家。中國美術學院楊懷武先生屬于為數不多的具有當代意識的山水畫家。