【摘要】小提琴協奏曲《梁祝》是一首極具民族特色的協奏曲,深受國內外人士喜愛,創作至今已被多位小提琴家演奏。其中,中國小提琴家俞麗拿與以色列演奏家沙漢姆的演奏,深受眾多聽眾喜愛,被譽為經典之作。本文就兩人在不同時期所演奏的《梁祝》進行初步的分析比較,總結出兩人不同演奏風格中的點睛之筆,以及對樂曲處理的相同與不同,從而提高自身在演奏《梁祝》過程中,對樂曲情感處理、演奏技巧等方面的提升。希望通過本文的觀點,能夠與喜愛協奏曲《梁祝》的學習者、聽眾有所交流。
【關鍵詞】俞麗拿;沙漢姆;《梁祝》
【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A
《梁祝》創作50多年來,盛演不衰,成為中國在國際音樂舞臺最為活躍、最受青睞的經典曲目。我國著名小提琴演奏家俞麗拿是演奏《梁祝》的第一人,盛中國、呂思清等都曾多次演奏過這首協奏曲并名聲大噪,走向國際舞臺。許多外國小提琴家也尤為喜愛這首作品,西崎崇子、瑪麗安娜、沙漢姆等都曾演繹過這首經典之作。筆者通過反復聆聽俞麗拿1959年首演版本和沙漢姆2007年的演奏版本,將兩位的演奏風格進行初步的比較分析,總結出兩人不同演奏風格中的點睛之筆,以及對樂曲處理的相同與不同。提高自己在演奏《梁祝》過程中,對樂曲情感處理、演奏技巧等方面的提升。希望通過本文的觀點,能夠與喜愛協奏曲《梁祝》的學習者、聽眾有所交流。
一、梁祝簡介
(一)《梁祝》簡述
梁祝的故事源于20世紀50年代,由上海越劇院創編的越劇舞臺劇《梁山伯與祝英臺》,后經上海音樂學院的學生陳鋼、何占豪在此基礎上創作出了我國第一部弦樂四重奏《梁山伯與祝英臺》,由當時上海音樂學院管弦系的小提琴學生俞麗拿演奏,并一舉成名,走向世界。五十多年來,《梁祝》傳唱不歇,成為中國最著名、最具代表性的小提琴作品,是我國音樂歷史上西洋樂器與中國傳統文化的完美結合,這一大膽的嘗試在中國音樂史上具有里程碑式的重要意義。
(二)曲式結構
曲式是指樂曲基本的結構形式,包括一部曲式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式等。小提琴協奏曲《梁祝》沿用了西方古典協奏曲中最常用的奏鳴曲式寫作邏輯,它由呈示部+展開部+再現部組成,曲式結構圖示如下。
全曲以相愛、抗婚、化蝶為主要內容,共分為三個部分。
第一部分——呈示部。樂曲開始,獨奏小提琴奏出淳樸感人的愛情主題,草橋結拜、回憶梁祝二人同窗三年的美好生活,表現了祝英臺欲言又止,難舍難分的感情。
第二部分——展開部。沉重的大鑼和大提琴、大管以及驚惶不安的小提琴的音響,預示著一種不安的征兆,將聽眾帶到悲慘的斗爭中。充分表現了祝英臺敢于同封建社會做頑強斗爭,強烈的抗婚場面后,情緒逐漸轉變。轉入慢板樂段——“樓臺會”音樂急轉直下,以散板和快板的形式,表現祝英臺在梁山伯墳前的痛苦哀怨,進入第二個發展高潮——哭靈投墳。
第三部分——再現部。樂曲再次出現引子的音樂素材,讓世人在歌頌他們堅貞不渝的愛情同時,也替他們感到惋惜,令人心痛。正如歌里唱的那樣“彩虹萬里百花開,花間彩蝶成雙對,千年萬代分不開,梁山伯與祝英臺。”
二、樂曲處理比較
(一)演奏家與《梁祝》
俞麗拿:中國著名女小提琴演奏家,1940年生于浙江省寧波市,1962年畢業于上海音樂學院小提琴專業,是小提琴協奏曲《梁祝》的首位演繹者。早在陳鋼、何占豪編寫《梁祝》初期,俞麗拿就與兩人同在一個創作小組,并多次提出自己的想法與建議。 1959年,小提琴協奏曲《梁祝》首演,18歲的俞麗拿擔任小提琴獨奏,并一舉成名,享譽世界。可以說,是《梁祝》成就了俞麗拿,但也正是由于他們勇于探索,付出艱辛,不斷努力,才成就了今天這部走向國際舞臺的民族巨作。
沙漢姆:以色列著名男小提琴演奏家,1971年生于美國,是國際觀眾與樂評人所推舉的當今最具活力、最具迷人魅力的音樂家之一。沙漢姆第一次接觸《梁祝》是在1992年,有一次,他的一位香港朋友與他在欣賞《梁祝》的過程中竟然聽哭了,這令大家十分吃驚,他從未見過一首曲子能這么感人。后來,他也開始接觸《梁祝》,了解中國傳統文化、《梁祝》的創作背景等,通過請教他人,看電影、書籍,演奏更多優秀的中國作品來理解《梁祝》,漸漸地他也喜歡上了中國文化。20世紀70年代,沙漢姆的父母曾在中國生活過一段時間,這也導致了沙漢姆對中國文化的渴望,有利于他對樂曲《梁祝》獨特、深層次的理解。由他演奏的中國小提琴協奏曲《梁祝》被評為至今為止最好、最成功的版本,他的演奏讓很多觀眾贊不絕口。
(二)樂曲處理比較
小提琴協奏曲《梁祝》中大量運用中國民間戲曲音樂的表現手法,特別是滑音運用較多,技巧性強,演奏有一定的難度,對演奏者的水平要求也比較高,具有挑戰性。兩位演奏家所演奏的《梁祝》都堪稱經典,技巧性強,感情豐富,在很多地方都有精彩之處,但由于中西方文化的差異,以及演奏家個人對樂曲的理解、處理技術技巧等因素,兩種演奏風格仍存在著一定的不同。俞麗拿的演奏力度較輕,民族風格濃郁,全曲速度較慢;而沙漢姆的演奏速度快,跳音輕快、靈活,樂曲整體性較強。本文現著重分析、比較兩人在“化蝶”部分的不同之處。
1.滑音演奏比較
樂曲開始的華彩部分,是小三度音程內的同指滑音,這與傳統民間戲曲和器樂演奏手法有著密切的關系,模仿了中國傳統民間器樂二胡的演奏手法,如圖示所列舉的三小節,兩位演奏家滑指的手法就大為不同。
俞麗拿的演奏中,她將這一樂句中的滑音表現得更為明顯、清晰,滑指的速度相對較慢,將每一個滑音都交代得很清楚,演奏手法借鑒了中國民間樂器二胡中的滑音技巧,將滑指的過程演奏得更加平穩,每一個滑音的演奏站住了腳跟,極具民族風格,柔弦緩慢柔和,音色明亮。而沙漢姆的滑音演奏則更為短而輕巧,每個滑音之間的聯系都較為緊密,干凈沒有一點兒雜音與遲疑,將滑音表現得輕快,富有動感,連續輕巧的滑音干凈而有律動,富有彈性,使音樂變得柔美輕快了許多。相對于俞麗拿的演奏,更多的像是一位中年成熟男人在訴說他人的故事,柔美溫和,是中國民族風格與歐洲新音樂風格的創新結合。
2.情感處理比較(強弱、速度)
俞麗拿的演奏中,樂曲柔美,將梁山伯與祝英臺的愛情表現得淋漓盡致,樂曲整體演奏速度比較慢,風格更傾向于表現一段凄美、令人惋惜、心痛的愛情故事,渲染一種悲傷凄涼的氣氛,通過控制樂曲的速度表現樂曲的情感。在樂曲的強弱表現方面,她的演奏沒有將兩個樂句形成鮮明的對比,而是統一為一個柔和完整的部分,做了一樣的強弱處理,使兩個有強弱對比的樂句融為一體,用兩個樂句在訴說梁祝的愛情,樂曲演奏細膩,整體風格中正平和,具有女性柔美的一面,也表現出了對梁祝二人愛情的惋惜,與黑暗社會里有情人不能終成眷屬的憤恨之情。而在沙漢姆的演奏中,他則將圖示的樂句進行了明顯的強弱對比,好像兩個在訴說梁祝愛情故事的人彼此一問一答,猶如一個小女孩在輕聲的問,一個男孩呼應回答,一弱一強,引出個人自由solo部分。兩人在樂曲演奏上雖無大的不同,但是在細節部分對強弱的處理還是有所不同。沙漢姆演奏的《梁祝》整體演奏速度較俞麗拿的更快一些,化蝶部分中少了一些哀怨凄涼,而是更多地融入了一些個人的見解,注重自我意識與情感的宣泄,音色優美,線條流暢,加之他過硬的技巧給人一種軟中有硬,柔與剛相結合的感覺,百轉千腸卻不失其中的精氣神。兩樂句明顯的強弱對比成為了點睛之筆。就筆者本人而言,這一部分更為欣賞沙漢姆的演奏,給聽眾一種注重自我情感表現的感覺。
比較兩位演奏家的演奏,各有千秋,都是小提琴協奏曲《梁祝》中的經典演奏范本,被聽眾所喜愛,對樂曲的處理也極具個人風格,很多細節上都融入了自己的見解。對作品速度快慢、力度強弱方面雖有不同,但是作品整體所要表達的感情沒有變,都是在對黑暗封建社會的控訴與憤恨,對梁山伯與祝英臺二人的感情而惋惜與心痛。演奏家們通過精湛的技巧、對樂曲的理解,用柔美動聽的音樂將這段感情表現得淋漓盡致,深入人心。通過對兩人演奏的分析比較,就筆者本人更為欣賞沙漢姆的演奏,在他的演奏中,將祝英臺塑造成為了一位大膽追求愛情、重注內心情感宣泄,勇于同封建勢力作斗爭的“女漢子”形象。她豪邁的氣概,外表柔弱卻內心強大,讓世人對這位充滿個性、敢愛敢恨的小女子充滿了敬佩與贊嘆之情,注重祝英臺內心由喜到悲的情感變化,為梁山伯對祝英臺那份執著真摯的愛情而感嘆,表現了人們對自由純真美好愛情的向往。作為一位深受西方文化影響的演奏家,沙漢姆能夠演繹出這樣一部作品,確實令人欽佩贊嘆。
三、學習借鑒
俞麗拿與沙漢姆的演奏都堪稱經典,被人們喜愛。兩人對音樂一絲不茍的態度讓人敬佩。俞麗拿作為演奏《梁祝》的第一人,是她將《梁祝》推出國門走向世界,她的演奏細膩柔美,將祝英臺女性的柔美展現得淋漓盡致。沙漢姆在演奏《梁祝》時已步入中年,對樂曲的理解也較為深入,作為一個外國人他以自己對中國文化的了解,完全融入到對《梁祝》的演繹中,樂曲剛柔并濟,慷慨激昂,表現出了一個敢愛敢恨、敢于同封建勢力做斗爭的新女性形象。兩人的演奏雖沒有大的不同,但是受演奏者年齡、生活閱歷、演奏水平、文化習俗甚至是男女力度、思想等因素影響,對樂曲的理解和詮釋也有一些不同。沙漢姆和俞麗拿的演奏,分別有自己的點睛之處,將其演奏的精華部分整理出來,這將是一種非常不錯的學習方法。通過反復認真的學習與對比,有利于《梁祝》熱愛者對樂曲更深層次的理解與分析。筆者每一次聽兩位演奏家的演奏,也會有不同的見解與感受,相信這有利于筆者在小提琴方面的學習,技藝的提高,對喜愛《梁祝》這首協奏曲的聽眾和演奏者都有一定的幫助。
未來,我們需要更好地弘揚我們的民族產物,發展本民族的音樂,將《梁祝》作為我國的民族文化特色,大力宣傳,給它更大的展示舞臺,讓《梁祝》同中國的文化一樣走向世界舞臺,讓更多的人了解《梁祝》,喜歡《梁祝》,讓我們的民族樂曲有更大的發展空間……
參考文獻:
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作者簡介:王琳(1993-),女,回族,寧夏,北方民族大學,研究生二年級,學生,研究方向:少數民族藝術(聲樂表演與教學研究);指導教師:王建國(教授)。