論耀州窯古陶瓷的造型與裝飾設計

趙清萍

青花瓷是中國瓷器的主流品種之一，也最被大眾熟知。青花瓷屬于釉下彩瓷，釉下彩顧名思義是指藍花紋飾在彩釉之下，青花繪制所用的顏料是含氧化鈷的鈷礦，為防止高溫灼燒變黑，必須在釉下繪制，因而形成了獨特的審美特征。

筆者自從業以來，主攻釉下青花圖案和釉上粉彩，在前輩老師的精心指導下，熟練掌握了釉下青花的技巧。現就釉下青花的制作及特征，淺談幾點自己的體會。

一、釉下青花制作過程簡述

瓷胎是一切形式陶瓷的原始載體，一件釉下青花瓷的成型，也要首先從制胎開始，經過拉坯、晾坯、定型、修坯等環節，將泥坯定型并修刮整齊勻稱，好的開始是成功的一半，在瓷器制作中，瓷胎的制作是基礎性工作。

泥坯成型后，還要進行“蕩內釉”的環節，提前在沒有圖案的坯體內部澆上釉水。晾干后，先運用鈷料在瓷坯上描繪各式各樣的青花紋樣，然后再施一層透明釉，放入窯中，用1300℃以上高溫燒制，才可成型。

值得說明的一點是，制作燦爛錦繡的青花紋樣，所用的鈷料有幾十種之多，常用的有蘇勃泥青、回青、石子青、珠明料青、浙料青等，每種都由不同的成分組成。受原料性質的影響，繪制在泥胎的紋樣在燒制前并不一定是青藍色，而呈現出黑、灰褐色等多種色彩，這需要設計師熟悉原料的屬性，預先構思所要表達的色澤，選用合適的顏料進行創作。

二、傳統釉下青花圖案的選材

傳統青花瓷器的圖案，可分為主體圖案、輔助圖案兩大種類。

（一）主體圖案

主體圖案分為人物、動物、山水、花鳥、植物等幾大類，創作題材豐富，既可以借鑒傳統人文畫的特點，繪制青花山水、花鳥畫，也可以用以表達歷史典故、神話傳說、宗教故事等題材，歷史上名作很多。例如，最為大眾熟知的元青花“鬼谷子下山圖罐”，就是青花歷史人物畫的經典之作；而植物題材的青花瓷“如意垂肩折枝花果紋梅瓶”更是拍出了1.69億港幣的高價，一時成為收藏界關注的焦點。

（二）輔助圖案

傳統釉下青花瓷器多搭配輔助圖案，位于瓶口、瓶底等部位。輔助圖案包括回形紋、錢紋、蕉葉紋、如意云頭紋、波浪紋等傳統吉祥紋樣，與主體紋樣相輔相成，相互補充，共同構圖，體現整體美。

輔助紋樣的存在，使青花紋樣具有古樸之美，在當代的釉下青花作品中，為體現現代新時尚感，通常不繪制輔助圖案，整體構圖，直達主題，別具審美風格。例如在拙作《荷塘月色》中，借鑒傳統水墨畫特色，通體繪制青花荷花，不加邊飾，兼顧傳統風格與現代審美。這樣的設計也贏得了業內專家的認可，作品獲“2017唐山陶瓷新品”榮譽稱號。

三、釉下彩青花的審美特征

傳統的釉下青花具有極強的立體感、厚重感、層次感，青花圖案透入胎骨，晶瑩剔透，筆觸極其有力。釉下青花的繪畫手法與中國畫有異曲同工之妙，通過線條的疏密、粗細分布，表達特定的藝術形象；運筆之中，有虛有實，剛柔相濟，或寫實，或寫意，特征豐富，極具美感。

青花瓷的審美特征主要體現在色彩美、層次美兩方面，青花的色彩只有青、白兩大種類，但是在這兩大色系關系的處理上，卻大有文章。優秀的作品，青白和諧，相映成趣。此外，青花繪制中對層次的體現和傳統水墨藝術有很多相似之處，繪畫時用不同的濃度、不同干濕的筆觸，表現虛實遠近，給人以純粹而豐富的視覺體驗。

青花技藝，博大精深，需要勤學苦練，用心領悟，方能有所進步。筆者在多年的創作經歷中，也深感青花藝術的豐富精深，因此在藝術創作中，既要扎實基本功，琢磨線條、色彩、構圖表達，又要博古通今，摸索民族、大眾的審美情趣，不斷感悟，從而形成自己獨特的藝術風格，為青花釉彩再創輝煌。

參考文獻：

[1]江小光.傳統青花與現代陶瓷藝術的審美特征[J].景德鎮陶瓷，2010，20 （3） ：20.

[2]吳瑞臻.論青花裝飾的審美特征[J].大眾文藝，2013 （16）：84.

[作者簡介]

李小霞，生于1985年，2008年畢業于滄州師范專科學校美術系。2012年7月作品《秋韻野趣》大貴妃瓶在第二屆“大地獎”陶瓷作品評比中榮獲銅獎。2013年被評為“注冊陶藝師”，同年榮獲唐山市二級工藝美術大師稱號。

（編輯：趙文靜）