趙清萍
青花瓷是中國瓷器的主流品種之一,也最被大眾熟知。青花瓷屬于釉下彩瓷,釉下彩顧名思義是指藍花紋飾在彩釉之下,青花繪制所用的顏料是含氧化鈷的鈷礦,為防止高溫灼燒變黑,必須在釉下繪制,因而形成了獨特的審美特征。
筆者自從業以來,主攻釉下青花圖案和釉上粉彩,在前輩老師的精心指導下,熟練掌握了釉下青花的技巧。現就釉下青花的制作及特征,淺談幾點自己的體會。
一、釉下青花制作過程簡述
瓷胎是一切形式陶瓷的原始載體,一件釉下青花瓷的成型,也要首先從制胎開始,經過拉坯、晾坯、定型、修坯等環節,將泥坯定型并修刮整齊勻稱,好的開始是成功的一半,在瓷器制作中,瓷胎的制作是基礎性工作。
泥坯成型后,還要進行“蕩內釉”的環節,提前在沒有圖案的坯體內部澆上釉水。晾干后,先運用鈷料在瓷坯上描繪各式各樣的青花紋樣,然后再施一層透明釉,放入窯中,用1300℃以上高溫燒制,才可成型。
值得說明的一點是,制作燦爛錦繡的青花紋樣,所用的鈷料有幾十種之多,常用的有蘇勃泥青、回青、石子青、珠明料青、浙料青等,每種都由不同的成分組成。受原料性質的影響,繪制在泥胎的紋樣在燒制前并不一定是青藍色,而呈現出黑、灰褐色等多種色彩,這需要設計師熟悉原料的屬性,預先構思所要表達的色澤,選用合適的顏料進行創作。
二、傳統釉下青花圖案的選材
傳統青花瓷器的圖案,可分為主體圖案、輔助圖案兩大種類。
(一)主體圖案
主體圖案分為人物、動物、山水、花鳥、植物等幾大類,創作題材豐富,既可以借鑒傳統人文畫的特點,繪制青花山水、花鳥畫,也可以用以表達歷史典故、神話傳說、宗教故事等題材,歷史上名作很多。例如,最為大眾熟知的元青花“鬼谷子下山圖罐”,就是青花歷史人物畫的經典之作;而植物題材的青花瓷“如意垂肩折枝花果紋梅瓶”更是拍出了1.69億港幣的高價,一時成為收藏界關注的焦點。
(二)輔助圖案
傳統釉下青花瓷器多搭配輔助圖案,位于瓶口、瓶底等部位。輔助圖案包括回形紋、錢紋、蕉葉紋、如意云頭紋、波浪紋等傳統吉祥紋樣,與主體紋樣相輔相成,相互補充,共同構圖,體現整體美。
輔助紋樣的存在,使青花紋樣具有古樸之美,在當代的釉下青花作品中,為體現現代新時尚感,通常不繪制輔助圖案,整體構圖,直達主題,別具審美風格。例如在拙作《荷塘月色》中,借鑒傳統水墨畫特色,通體繪制青花荷花,不加邊飾,兼顧傳統風格與現代審美。這樣的設計也贏得了業內專家的認可,作品獲“2017唐山陶瓷新品”榮譽稱號。
三、釉下彩青花的審美特征
傳統的釉下青花具有極強的立體感、厚重感、層次感,青花圖案透入胎骨,晶瑩剔透,筆觸極其有力。釉下青花的繪畫手法與中國畫有異曲同工之妙,通過線條的疏密、粗細分布,表達特定的藝術形象;運筆之中,有虛有實,剛柔相濟,或寫實,或寫意,特征豐富,極具美感。
青花瓷的審美特征主要體現在色彩美、層次美兩方面,青花的色彩只有青、白兩大種類,但是在這兩大色系關系的處理上,卻大有文章。優秀的作品,青白和諧,相映成趣。此外,青花繪制中對層次的體現和傳統水墨藝術有很多相似之處,繪畫時用不同的濃度、不同干濕的筆觸,表現虛實遠近,給人以純粹而豐富的視覺體驗。
青花技藝,博大精深,需要勤學苦練,用心領悟,方能有所進步。筆者在多年的創作經歷中,也深感青花藝術的豐富精深,因此在藝術創作中,既要扎實基本功,琢磨線條、色彩、構圖表達,又要博古通今,摸索民族、大眾的審美情趣,不斷感悟,從而形成自己獨特的藝術風格,為青花釉彩再創輝煌。
參考文獻:
[1]江小光.傳統青花與現代陶瓷藝術的審美特征[J].景德鎮陶瓷,2010,20 (3) :20.
[2]吳瑞臻.論青花裝飾的審美特征[J].大眾文藝,2013 (16):84.
[作者簡介]
李小霞,生于1985年,2008年畢業于滄州師范專科學校美術系。2012年7月作品《秋韻野趣》大貴妃瓶在第二屆“大地獎”陶瓷作品評比中榮獲銅獎。2013年被評為“注冊陶藝師”,同年榮獲唐山市二級工藝美術大師稱號。
(編輯:趙文靜)