從服飾審美角度談戲曲服裝藝術(shù)

摘要：近年來，舞臺美術(shù)運(yùn)用多媒體等技術(shù)大跨步地向前邁進(jìn)，增添了舞臺的藝術(shù)感染力，使戲曲舞臺效果大大提升。此時(shí)，如果演員的服裝繼續(xù)沿用傳統(tǒng)的“H”造型，則款式只按行當(dāng)分為幾大類，色彩濃烈，面料厚重單一，就會使演員與背景脫節(jié)。若服裝跟不上時(shí)代，不能適應(yīng)現(xiàn)代人的審美需求，那么它將與舞美脫節(jié)，被觀眾拋棄。

關(guān)鍵詞：服飾審美 戲曲 服裝藝術(shù)

在當(dāng)今追求時(shí)尚、個性的時(shí)代，古老的戲曲藝術(shù)已經(jīng)很難以其古樸的原始形態(tài)進(jìn)入當(dāng)代的主流審美領(lǐng)域。在多元文化的時(shí)下，觀眾走進(jìn)劇場，其目的也不再是單純地“聽?wèi)颉被颉芭踅恰保麄冏非蟮氖蔷C合舞臺感受和“高雅”文化享受的雙重滿足。在這種風(fēng)尚的影響下，保留“原汁原味”的傳統(tǒng)戲曲模式或只是簡單地講求戲曲“情態(tài)”的現(xiàn)代性，都不能有效地贏得觀眾的青睞。因此，如何塑造當(dāng)代人物的藝術(shù)形象，如何真實(shí)地反映當(dāng)代人的精神面貌，能夠和劇種的藝術(shù)傳統(tǒng)、藝術(shù)風(fēng)格相適應(yīng)，使之在藝術(shù)處理上統(tǒng)一協(xié)調(diào)，對戲曲服裝設(shè)計(jì)師來說將是一項(xiàng)嚴(yán)峻的考驗(yàn)。

古往今來，戲曲史上也有不少對于戲曲服裝改革創(chuàng)新的實(shí)例，如明代宮廷將五色蟒擴(kuò)展為十色蟒，清代江南昆曲班社創(chuàng)用箭衣，程硯秋創(chuàng)女富貴衣，馬連良創(chuàng)箭蟒，周信芳創(chuàng)改良靠，梅蘭芳創(chuàng)古裝衣等。尤其在中華人民共和國成立以后產(chǎn)生了現(xiàn)代戲，如京劇《逼上梁山》、越劇《祥林嫂》，還有革命現(xiàn)代戲《紅燈記》等，在20世紀(jì)70年代產(chǎn)生了熱烈的反響，道出了群眾的心聲。當(dāng)然戲曲服裝也隨著劇目的創(chuàng)新做出了一系列符合演員造型的改革，并被觀眾接受。

戲曲舞臺藝術(shù)是一個整體，舞臺美術(shù)由服裝、化妝、燈光、道具、布景組成，并與演員共同創(chuàng)造了一個整體的視覺形象。其中服裝和化妝可合稱為“人物造型”，他們共同創(chuàng)造舞臺視覺形象，制造了舞臺氣氛，揭示了時(shí)代背景，渲染了舞臺色彩。舞臺上“以冠取人”，演員的衣著是角色無聲的自我表白，他們通過對演員的外部造型，直接把演員帶入角色，把觀眾帶入劇情，服飾化妝已與戲曲表演構(gòu)成了一個水乳交融、不可分割的藝術(shù)整體。一切程式化舞蹈動作都需要借助于傳統(tǒng)的服飾美學(xué)精神來加以表現(xiàn)，傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)是一套整體的藝術(shù)形式，他們之間是相互聯(lián)系、相輔相成的整體，我們要客觀地認(rèn)識戲曲服裝，哪些需要我們保留與發(fā)揚(yáng)下去。

首先是傳統(tǒng)戲曲服裝的色彩，有人說戲曲色彩就是大紅大綠，筆者以為這種說法有些片面。戲曲服裝的色彩雖然濃艷，但在舞臺上恰能產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺效果，并沒有讓人覺得俗氣，反而覺得很美。戲曲服裝遵循了一定的美學(xué)原則，在色彩上有“上五色，下五色”明確的等級之分。當(dāng)然這與歷史的政治、文化、信仰、民俗等是分不開的，色彩本身就具有視覺感應(yīng)，如紅色代表喜慶，紫色代表詭異，綠色代表和平，黑色代表沉穩(wěn)等。

其次，傳統(tǒng)戲曲服裝之所以豐富多彩，紋樣的裝飾也是其因素之一。傳統(tǒng)戲曲服裝的紋樣匯集了我國民族傳統(tǒng)紋樣的精華，包括古代美術(shù)紋樣、歷史服飾紋樣、民間紋樣、宗教紋樣、文字紋樣和象形紋樣，在紋樣的種類，形狀，布局上有明確的規(guī)制。不同的身份地位、性格氣質(zhì)、年齡等，會有不同的紋樣裝飾。如“補(bǔ)子”的圖案紋樣，從一品到九品，不同的官職級別靠補(bǔ)子的紋樣來區(qū)分，就文武官員的紋樣來說：文官用鳥，武官用獸，戲曲的女性用團(tuán)花代表已婚，枝子花代表未婚，男女同樣紋樣（對帔）代表夫妻關(guān)系等。再如戲衣：蟒莊重威嚴(yán)，靠壯麗威武，帔瀟灑明快，褶大方質(zhì)樸，用于不同階層的正面人物時(shí)，都展示了一種超脫生活，超越自然形體的精神美，展示了人的精神。厚底靴，高盔頭，胖襖，襯托出人物形象的高大，更突出了人物的氣質(zhì)神韻。

再次，可舞性也是戲曲服裝美學(xué)不可輕視的一大重要特點(diǎn)。演員塑造人物形象除了語言外還要配合動作，服裝的作用在于輔助表演，與服裝相關(guān)的表演有水袖功、翎子功、帽翅功、靠旗功、蹺功等，都是戲曲表演的“一絕”。如今，戲曲服裝設(shè)計(jì)中好多設(shè)計(jì)沒有配合舞蹈的要求。而對于現(xiàn)代戲曲新劇目中的人物形象，其生活審美成分有多少，傳統(tǒng)戲曲服飾的成分有多少，無法用一定的儀器來進(jìn)行定量分析；要求在一部戲里面劃分服裝傳統(tǒng)與創(chuàng)新的比重，也是不可能的，所以這個尺度的把握要運(yùn)用哲學(xué)的思想——具體事物具體分析。在當(dāng)代戲曲服裝的設(shè)計(jì)中，尤其是一些新戲、新劇目，設(shè)計(jì)者要在了解歷史、文化、民俗的前提下，把握對傳統(tǒng)戲曲服裝改革的幅度，以劇目的設(shè)計(jì)風(fēng)格，演員的表演動作幅度大小及劇情內(nèi)容所展示的故事、時(shí)間、背景等而定，以高度美學(xué)修養(yǎng)設(shè)計(jì)出適合角色特征的服裝。

總之，為了進(jìn)一步提高戲曲服裝的質(zhì)量，我們要堅(jiān)持從現(xiàn)代服飾審美和人物特點(diǎn)出發(fā)，緊抓時(shí)尚脈搏，了解現(xiàn)代人的審美情結(jié)，大膽創(chuàng)新適應(yīng)時(shí)代的潮流，也要吸收傳統(tǒng)文化之精華，批判地繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)，特別是戲曲服裝獨(dú)有的美學(xué)規(guī)律。

（作者簡介：劉麗偉，女，本科，河北省石家莊市河北梆子劇團(tuán)，三級舞臺技師，研究方向：服裝設(shè)計(jì)）（責(zé)任編輯 葛星星）