中國繪畫美學中的風格觀研究

摘要：我國繪畫美學可以說是世界歷史文化的瑰寶，每幅畫當中都蘊藏著畫家各自的繪畫風格，而當前對于我國繪畫風格的研究較少，這種情形會降低大眾對我國古典名畫的鑒賞水平和審美能力，不利于中國繪畫精妙之處的傳播和普及。本文正是基于此，首先將中國繪畫的風格做了概述，然后介紹了繪畫風格的構成，最后講明如何對繪畫風格進行評價，最終目的是闡釋中國繪畫美學風格觀的真正內涵。

關鍵詞：繪畫風格 中國美學 繪畫技巧

一、繪畫風格的概念

風格其實是由“style”這一英文詞匯翻譯而來的，我國古代并沒有形容風格的專用詞語，但是與風格意思最為接近的詞匯是人物品評，對人物的品評和鑒定直接促成了風格的產生。中國美學的繪畫風格，是受人物品評思維觀念影響的，對某一人物在一個階段或者人生的全部階段逐漸形成的繪畫習慣和一致的繪畫技巧做出的總結，最終形成了這個人的繪畫風格。比如顧愷之的繪畫風格是傳神，把外在的形式看作內在精神的載體，從他所創作的佛像、禽獸或者山水當中都可以看出其繪畫風格和特點。同一時期的謝赫、姚最等畫家對其人物品評也是“傳神寫照”，這也證實了顧愷之一以貫之的繪畫風格。

二、繪畫風格的構成

中國繪畫風格主要由三部分組成，分別是物像、筆墨及章法。從這三個層面上就可以剖析出畫家的畫風和總體的繪畫基調。其中物像處于主要地位，繪畫的重心圍繞物像展開，畫家想要表達的主體和所選取的題材也是通過物像展示，筆墨和章法配合物像最終構成繪畫風格；筆墨的作用隨著時代的發展越來越重要，從畫家筆墨的分布和運用也能窺探出其畫風和神韻；章法始終處于配合物像和筆墨構成的地位，只看畫家的章法不能決定其繪畫風格，需要更多的因素綜合考慮。

（一）物像

物像指的是物體或者景觀的大體形象和布局，能夠直接反映出繪畫者的審美風格和所要傳達的意境。比如畫牡丹花或者鳳凰時，必然使人聯想到富麗堂皇之意境；當畫閑云野鶴時，則體現出悠閑之感；畫臘月寒梅便覺意志堅定、臨危不懼。所以，對于一些寓意被眾人所熟知的物像，很容易聯想到背后所包含的意境，也就可以從不同的物像當中區分出不同畫家的繪畫風格。

（二）筆墨

筆墨的運用可以體現出畫家的繪畫風格，比如筆跡的輕重緩急、用筆的起勢和落筆的收尾，不同畫家所用的力度是不一致的。畫家的水平越高，揮灑筆墨的方式就越是相同，也就可以從筆跡的品評當中獲知其繪畫風格。用筆和用墨可以區分來看待。筆可以分為不同種類，用筆的選取上也能推測出畫家的繪畫風格。如果畫家使用圓筆，則用此筆做畫線條圓潤、筆勢內斂，以厚重為主；畫家使用側筆，則筆勢倚重輕浮，圭角顯露。由于側筆弊端較多，被主流繪畫界所遺棄。此外，用筆也分干筆和濕筆，濕筆的運用多見于盛唐時期的水墨畫當中，干筆則多見于元朝之后。干筆的特點是筆意蒼老，易見姿態，畫風頗有殘枝敗柳之感。濕筆的特點多為輕盈滋潤，用筆靈動，畫風平淡天真。用墨的不同，對繪畫的風格也有一定的影響，用墨主要分為濃墨和淡墨兩種形式。畫家使用濃墨則畫風蒼老古樸、畫質渾厚，使用但淡墨則畫風清新，出韻幽淡，淡雅飄逸。

（三）章法

章法較為特殊，其必須以物像和筆墨為載體，若是脫離兩者，則繪畫風格無跡可尋。章法指的是繪畫的構思和定勢，在繪畫的布局當中要進行充分的考慮。繪畫的章法主要集中于兩點，一種是“奇”，另一種是“安”。“奇”主要體現在布局新穎大膽，性靈機趣。比如有的畫家喜愛孤石怪木，專一而畫，甚覺有趣；有的畫家章法偏重于“安”，穩重工整，思路清晰，一板一眼，法度嚴謹。

三、繪畫風格的評價

不同的時代對畫風的評價是不一樣的。比如隋唐時期的畫風大都工整富麗、氣勢磅礴。宋代畫家注意對生活的深入觀察體驗，藝術上倡導寫實，在創作中又注重提煉取舍，要求形神兼備。在元明清時代，強調抒發主觀情趣，提出“不求形似”“無求于世，不以贊毀撓懷”，不趨附社會大眾審美要求，借繪畫以自鳴高雅，表現閑情逸趣。

四、結語

中國繪畫美學當中的風格觀是值得深入研究和探討的，從中可以發現中國古代繪畫的精髓和畫家的用意，不同的畫家有不同的風格，共同構成了我國燦爛無比的歷史文化。對風格觀的研究也能對當代繪畫提供有益的幫助和值得借鑒的地方，有助于我國在世界繪畫文化發展當中地位的提升。

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（作者簡介：王雅欣，女，碩士研究生，赤峰學院，講師，研究方向：美術學）（責任編輯 葛星星）