邵繼紅
音樂是美好的,是神奇的,一首動人心扉、扣人心弦的音樂,能奇跡般的給人以生活的勇氣和奮進的力量,也能勾起人們許多甜蜜的回憶。這其中,音高固然重要,但它只有和節奏組合起來才能塑造形象、表達情感。節奏才是構成音樂的第一要素,是音樂的基礎,是旋律的骨架,沒有節奏就沒有音樂,它在音樂中的價值是無可替代的。音樂中時間的變化主要體現在節奏的變化中,它讓音樂更有生命力、表現力和感受力,是音樂發展的力量源泉。
我始終認同也認為,節奏是音樂的脈搏、音樂的生命、音樂的靈魂。一段可以稱之為音樂的東西,也許沒有和聲、沒有旋律,但絕對不可能沒有節奏,沒有節奏的音樂只是一堆雜亂的音符。節奏也是最早出現和唯一可以獨立存在的。無旋律的打擊樂作品,同樣也具有“靈魂”,如鼓、鑼、鐃鈸等打擊樂器,就可以只依靠節奏的變化來表現不同的場景與情緒。現在非洲的許多土著民族音樂中,節奏就是其大部甚至是全部。
我們的世界是一個節奏的世界,各種事物都有他們的節奏,如走路有節奏、咀嚼東西有節奏、心跳也有節奏,就連演講、讀書都有自己的節奏等等。可見“節奏”一詞不僅僅存在于音樂中,在其他各個方面都有運用。要讓孩子多聽,多觀察,可以和學生做節奏的對話。每個孩子都具有天生的節奏本能,只不過需要加以誘發和培養。早在搖籃里的孩子就喜歡靠在媽媽的胸膛感受著媽媽的心跳進入夢鄉,因為這種生命的節奏是他早在胎兒期就已經熟悉的。從節奏進入音樂,是最自然的,也是最容易被孩子接受的一種方式。
節奏訓練是小學音樂教學的一個重要環節。任何音樂都離不開鮮明的節奏,學生在唱歌、舞蹈、器樂等活動中,首先面對的就是節奏,節奏掌握的好壞,直接影響到我們的音樂教學。因此我始終主張,要學歌曲先練節奏。節奏訓練比較枯燥,如果不注意教學方法,吸引學生去聽、去練,效果肯定不佳。在小學音樂教學中,教師應該有序有效地培養孩子的節奏感知能力,根據小學生的年齡特點,可用直觀形象的教法,生動活潑的形式,秉承由淺入深、由簡入繁、兼顧基礎訓練與創造性訓練的原則來進行。
而節奏型則是節奏學習的重中之重,節奏練習可先從掌握基本節奏型入手。在一首曲子中,常常會出現一些具有典型意義的節奏,這些在歌曲中反復出現、具有一定特征的節奏組合就叫節奏型。節奏型是音樂大廈的最基礎材料,在音樂表現中具有很重要的意義。在歌曲中運用某些節奏型,使人易于感受便于記憶,也有助于歌曲結構上的統一和音樂形象的確立。有些歌曲僅從節奏型就可以清楚的說明歌曲的類型,如進行曲、圓舞曲等。節奏型通常可分為附點型、連音型、帶休止型、切分型以及均分型等等。不同的節奏型有著不同的音響效果,如切分型能改變節拍的強弱規律,使音樂有較強的起伏感;帶休止型的則具有輕快、活潑的特點等。教學中,教師可以采取學生容易理解的拆分與合并的方法,來理解各種音符的長短關系,如一個二分音符可以分成兩個四分音符、兩個八分音符可以組成一個四分音符等等。
還可以使用模聲法——即形象使用象聲詞的手法。低段是對節奏的感知和認識階段,根據學生的生理特點,在節奏訓練中,可讓學生根據自己的經驗,探索生活中聲音的長短,把所要求掌握的節奏與生活相聯系,不同的節奏用不同的象聲詞讀出來,如汽車鳴笛聲——嘀嘀X X.|、鐘表聲——噠噠噠噠X X X X|等。這種方法便于學生記憶理解,在模仿的過程中,還能提高學生學習的興趣,也可活躍課堂氣氛。
對于四年級及以上中高年級學生,可以使用劃拍法,即讀拍結合法。節奏練習時,可用“da”音來念,同時用食指劃拍。在音樂課中,這也是最常用的方法。為了節奏準確、拍與拍之間的速度平均,練習的時候可以由慢到快。
其次,在聽音樂的時候,要和學生一起打拍子,以此培養學生的節奏感。加強節奏感的練習,音樂課中最常用的方法還有就是有節奏地朗讀歌詞,同時加入基本的指揮手勢,并要做到強拍子的動作明顯于弱拍子的動作,這樣可使學生在正確念出每段節奏所要求的標準速度的同時,又有助于學生音樂表現力的培養。
在學習過程中,參與學習的效果是最佳的,處于小學階段的兒童,表現為愛動、喜歡參與和表現自己,特別是低段的學生,因此,教師可以把音樂節奏和動作結合起來,使理性的東西變為感性的東西。體態律動通過身體的運動(動作),對音樂加以反應,從而促進人的各種感官和機能的發展,并不斷發掘出對音樂的感受力、表現力和創造力。另外,在節奏訓練中加入體態律動,也有助于提高學生學習的興趣。激發學生的好奇心,更能創造良好的學習氛圍。
總之,在音樂教學活動中,提高學生的總體音樂素質,是個耐心、長期的工作,需要我們不斷地改革,大膽地探索;有目的、有計劃、有科學依據地對學生進行音樂節奏感的培養和訓練,堅持不懈地進行練習。時間長了學生的音樂素質自然而然就提高了,那么學生的培養目標也就達到了,從而也可使音樂這門藝術得到升華。
而對學生進行節奏及節奏感的訓練,則是打開音樂之門最好的切入點,是感知韻律美、音樂美、生命美的一把鑰匙。