王曼
【摘 要】黃虎威先生是我國當代杰出的作曲家,他長期致力于鋼琴音樂的研究,并將民族音樂元素融入到鋼琴作品中,幾十年來創作出一系列優秀的具有中國民族特色的音樂作品,成功地為中國民族音樂的發展開拓了一條道路,為我國鋼琴音樂的創作和研究作出了重要貢獻。
【關鍵詞】黃虎威;鋼琴音樂;民族元素
中圖分類號:J624.1 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2018)04-0043-04
一、作曲家簡介
黃虎威先生是我國當代著名作曲家、教育家、四川音樂學院前作曲系主任、中國音樂家協會創作委員會委員、中國音樂著作權協會理事、四川省音樂家協會理論創作委員會副主任。1932年1月黃虎威出生于成都市金堂縣,三歲半時便隨父母回到了老家內江,在這里一直生活到十三歲,度過了他最快樂難忘的童年少年時期。黃虎威從小就有著良好的家庭教育,其父母是詩人兼書法家,在他們的教育影響下,多才多藝的黃虎威在音樂、美術、詩詞、書法、篆刻等方面都表現出濃厚的興趣,尤其熱愛音樂。1948年黃虎威在樹德高中畢業。1949年,抱著對美麗的大自然和神秘的大森林的熱愛,黃虎威報考了四川大學森林系,但一個學期還沒上完就解放了。解放后,黃虎威考上了成都市軍事管制委員會文工二隊,在文工團他開始學小提琴,還參加過《白毛女》歌劇的演出等等。1950年6月整個文工團遷到了重慶,并成立西南人民藝術學院,從這時開始,黃虎威在音樂系學習相關音樂知識。1953年音樂學系從重慶又遷回到成都,成立西南音樂專科學校(四川音樂學院前身)。畢業后黃虎威留校任教,1956年底,黃虎威被派往中央音樂學院跟隨蘇聯專家列·西·古洛夫學習和聲一余年,1958年回到四川音樂學院。1976年黃虎威調到中央音樂學院作曲系上器樂旋律寫作課,兩年后服從組織安排回到了四川音樂學院工作。
二、作品簡介
黃虎威先生創作了許多膾炙人口的音樂作品,主要以器樂曲為主。正式出版、發表成果一百四十余件。代表作有小提琴曲《峨眉山月歌》、兒童歌曲《我愛雪蓮花》、長笛曲《陽光燦爛照天山》,以及大量的鋼琴伴奏譜。其中,鋼琴作品是他最偉大的成就,根據創作時間可以分為三個階段:第一階段(1950年-1960年)創作了《鄉村的節日》、《序曲》、《巴蜀之畫》、《f小調小奏鳴曲》、《兒童小奏鳴曲》、《四川民歌十二首》。第二階段(1963年-1978年)創作了《歡樂的牧童》、《簡易變奏曲》。第三階段(1978年后)創作了《嘉陵江幻想曲》、《復調小曲三首》、《復調小奏鳴曲》、《二重變奏曲(我愛雪蓮花)》。此外,黃虎威還編寫有一些教材,如《和聲寫作基本知識》(人民音樂出版社)、《四川漢族民歌調式》(人民音樂出版社)、《民族和聲轉調法》(人民音樂出版社1983年發行)、《斯波索賓和聲習題解答》(人民音樂出版社1991年底出版)、《伴奏音樂樣式》(華樂出版社)、《器樂旋律寫作》(中央音樂學院內部教材)等。
黃虎威先生希望將中國的民族語言與西方的傳統和聲相互融合。他說:“中國的作曲家創作的作品一定要有我們民族的特色。”他的美學思想也響應了中國共產黨當時“革命化、民族化、群眾化”的文藝方針。對音樂藝術來說,要反映社會主義革命和建沒,歌唱社會主義時代的新人新事。而音樂藝術在形式上必須具有鮮明的民族特點,同時能夠深刻地表達人民的思想情感,也應該為群眾所掌握、所欣賞。我們應該在學習西方音樂的同時發展具有為群眾喜聞見樂的中國作風和中國氣派,這種文藝才能深入人心。黃虎威先生的思想迎合了時代發展的需求,他搜集整理了中國各地的民歌素材,創作了大量具有鮮明民族風格的鋼琴作品,并得到了大家的一致認同和喜愛。本論文將搜集到的文字、樂譜資料,采用歸納法、分析比較法、理論與實踐相結合等研究方法,對帶有民族元素的鋼琴作品根據地域差異進行梳理和研究,探討了鋼琴作品創作的藝術特征以及鋼琴作品中所體現的民族情感。
三、鋼琴音樂中的民族元素體現
(一)四川民歌元素
黃虎威先生是地地道道的四川人,為了表達對家鄉的熱愛和贊美,黃虎威先生以自己最熟悉和喜愛的四川民歌為素材,創作了鋼琴作品《巴蜀之畫》、《嘉陵江幻想曲》。它們都具有很濃的四川方言特點,歌唱性很強,旋律起伏不太大,具有四川人性格中柔中帶剛的特點。
鋼琴組曲《巴蜀之畫》創作于1958年,被列入了十二本音樂史和十一本音樂詞典中,也是鋼琴表演和教學中運用最多的曲目。作曲家幾乎原樣采用了原始的民歌音調為主題材料,描繪了巴蜀地區人們的生活狀態及風土人情,令人產生親切、熟悉之感。這部作品包含了漢族民歌、藏族民歌各三首,是四川民歌主題運用最有特色的一部作品,也是黃虎威先生最具代表性的一部鋼琴組曲。
第一首《晨歌》取材于漢族蒲江民歌《割草歌》,這首曲目為4/4拍的小慢板,旋律舒緩柔美,結構短小精煉,共九個小節。如譜例1中可以看出,樂曲力度上做了細微變化,由mp和ppp相交替。在高音區上右手的裝飾音仿佛模仿的是清晨露珠滴落的聲音。整首曲子優美動聽,描繪出四川盆地清晨煙霧繚繞的美景和空氣中清新自然的氣息。
第二首《空谷回聲》是2/4拍,速度為中板,以四川茂縣藏族民歌《山上的積雪好似一朵花》作為素材,通過力度mf和ppp的重復交替使用,形象地描繪了山谷間飄飄蕩蕩清爽的回聲。整首曲子的最后,力度標記為pppp,聲音慢慢變成一道游絲,直至消失在山谷之中,悠揚、回聲蕩蕩。
第三首《抒情小曲》為4/4拍,速度為慢板。主題旋律取自于四川江油民歌《隔江望見姐穿青》。這是一首典型的漢族對唱情歌,曲調抒情質樸,旋律優美舒緩,語言純樸、生動,有濃郁的鄉土特色。這首曲子獨特的地方在于中部右手的高音六連音音型(七個小節),好似潺潺溪水流動的聲音,非常生動、逼真。
第四首《弦子舞》為4/4拍,速度為中板,這首曲子以“舞”為中心,取材于阿壩藏族地區的民間歌舞。右手是一個八分休止符和一個八分音符構成的,節奏型很有特色,使音樂歡快輕松,描繪出藏族小伙子和姑娘們各自不同的舞步,給我們展現出一副熱鬧歡快的場面。
第五首《蓉城春郊》主題音調引自于四川漢族民歌《大河漲水》,描繪了四川郊外青草悠悠、鳥語花香、充滿春天氣息的景色。整首曲子速度較慢,曲調寬廣自由,旋律采用柱式和弦,增強了律動感。樂曲結束有模仿鳥叫聲,生動活潑,更增添了春天的氣息,把美景描寫得活靈活現。
第六首《阿壩夜會》為組曲最后一首,2/4拍,速度為中板。正如其名,作曲家以四川阿壩藏族民間歌舞的旋律作為素材,描寫從傍晚到拂曉的民族風情。曲調奔放,從曲譜可以看出,左手跳音來回交替,猶如踏著舞步的腳步聲,粗獷而有力,右手旋律中由跳音和小連音線結構而成句子,異常熱情活潑。歡樂的歌舞,熱鬧的場面把藏族人民豪邁的性格一覽無余地展現出來。譜例2:
這六首曲子幾乎都是原樣引用了四川漢族和藏族的民歌素材。除了《弦子舞》和《阿壩夜會》是舞蹈性的以外,其余四首都是抒情性的曲子,并且六首曲子都比較短小,像六首精致的小詩。黃虎威先生將四川民歌與藏族民歌相間排列,也象征著漢藏兩民族之間音樂文化的融合。隨著作曲技法的不斷成熟,他抓住民歌旋法和節奏、力度的特點將民歌素材加以發展和修飾,展現出了濃郁的民族化風格,成為我國鋼琴曲創作中具有民族風格的代表作品之一。
《嘉陵江幻想曲》是黃虎威先生在1979年10月受“上海之春”音樂節藝術委員會的委托,為鋼琴比賽而創作的一首高技術難度的鋼琴曲。這也是一部中國民族風格與西方鋼琴化演奏技術相融合的優秀鋼琴作品,作品表露了作者對家鄉山山水水和家鄉人民的深厚情感。這首作品采用的是復二部曲式(帶前奏和結尾)寫成。作曲家首先將帶有的山歌音調《槐花幾時開》的開頭幾句作為前奏(17個小節)。這首山歌是四川民歌中的經典之作,也是四川人特別熟悉和喜愛的民歌,主題音調以雙手在高音區齊奏而出,單純樸素、意境悠遠,具有鮮明的四川地方色彩。如譜例3:
接著作者還運用了近似古箏刮奏的演奏手法再現了《槐花幾時開》的旋律,生動地描繪了嘉陵江時而威烈如火,時而柔情似水的特征。作品分為兩大部分,第一大部分的首段是“船歌”旋律,吸取了四川“船工號子”的音調,優美抒情而富有歌唱性,左手伴奏表現的是水波蕩漾的音樂形象。中段采用變奏手法,左手伴奏以兩小節為一組的材料連續出現八次,右手運用跳音和切分音節奏,奏出輕快的四川民歌風味旋律。再現段中,主旋律是由第一大部分首段的主題發展而來,經過多次轉調后,結束在G徵調式上。第二大部分是以前面四個小節模擬鑼鼓聲開始的,小跳音的演奏技巧使主題更加清晰、明朗。首段旋律引自于四川民間歌舞“車燈”的主題音調。托卡塔式的中段模仿琵琶的織體與音色,作曲家運用了多種作曲手法對首段材料進行處理。再現段中,主題旋律又出現了兩次。樂曲尾聲作曲家用了類似揚琴和琵琶的音型,在強有力的五聲和弦中結束全曲。
這部作品中,作曲家運用了樸素的民間音調作為素材,融入了中國民族樂器音色和織體寫作技巧,構成了一首民族風格濃郁的幻想曲,給聽眾帶來了美的感受,展示了中國民族音樂旋律所帶來的獨特魅力,具有深刻的民族音調審美特征。
(二)新疆民歌元素
從1963年到1978年期間,是新中國最艱難的15年,文化大革命襲擊整個中國,原來穩定幸福的生活被打破。作曲家沒有激情去創作,此時的創作力幾乎停滯不前了。1963年黃先生隨中國音樂家協會組織的創作組赴新疆體驗生活。新疆風光迷人,少數民族眾多,且能歌善舞,各民族的民歌旋律美妙動人,節奏明顯靈活,結構對稱而整齊,情緒強烈歡快,除了大部分采用七聲自然調式,也會采用五聲調式,具有當地的鮮明特色和鄉土氣息。回到四川之后黃虎威先生創作了兩首由新疆哈薩克族的民歌作為素材的鋼琴作品:《歡樂的牧童》和《二重變奏曲〈我愛雪蓮花〉》。這兩部作品運用民族語匯進行創作,既具有中國民族特色,又具有鮮明的時代風貌和突出的個性特征。
鋼琴獨奏曲《歡樂的牧童》初稿(第一段)寫于1972年6月,是他為夫人創作的。1975年作曲家在第一段的基礎上拓展了兩段(此時已有三段)。1978年作曲家采納了鋼琴家潘一鳴、應詩真的建議,增寫了中段。經過了三次修改,1981年由人民音樂出版社第一次出版發行,后又編入《1949-1979鋼琴曲選(少年兒童)》。該曲采用了G羽調式,2/4拍,速度為快速,曲式結構為帶再現的單三部曲式,三個部分的音樂情緒對比鮮明:第一部分熱情歡快,第二部分優美抒情,第三部分回歸主題,與第一部分的歡快活潑形成首尾呼應。主旋律引自石夫先生編曲的新疆哈薩克族民歌《牧童之歌》的音調,并配置了節奏活潑的伴奏織體,經過兩次不同性格的發展,給聽眾以歡欣鼓舞之感。如譜例4:
整首歌曲將生動活潑的節奏與濃郁的哈薩克民歌音調巧妙地結合,勾勒出一幅美麗的草原風光。作品抒發了牧童放牧時的愉悅心情,刻畫出哈薩克族牧童天真可愛、活潑開朗的性格特征。同時也表達了作曲家內心世界對遠離喧囂、安然自樂的生活狀態的憧憬。
《二重變奏曲〈我愛雪蓮花〉》作于1979年,是一首根據哈薩克族民歌音調創作的兒童鋼琴作品。載于《1976-1981全國少年兒童歌曲評選獲獎歌曲集》,并選入全國小學課本《音樂》第4冊。這首曲子是有兩個主題的雙重變奏曲,第一主題來自黃先生自己創作的新疆風格兒童歌曲《我愛雪蓮花》,曲調清新優美,明朗活潑,表達的是兒童熱愛邊疆解放軍以及解放軍堅韌不拔守衛邊疆的精神;第二主題具有抒情性。作曲家把這兩個主題的位置和調性按照奏鳴曲式的結構原則安排,形成了二重變奏曲和奏鳴曲式相結合的混合曲式。哈薩克民歌中存在大量上行或下行四度“呼喚音型”,其最基本的形態就是調式屬音到主音的上四度進行。這首作品在曲首正是運用了這一典型的哈薩克民歌的風格,并在第一樂句末尾以調式主音下行到屬音的純四度進行與曲首呼應,展現出一副鮮明的哈薩克民歌的韻味。高起低落也是哈薩克族民歌旋律的一大特色,該曲第一樂句末從高八度主音落到屬音,第二樂句末從調式上主音先下行三度進行到導音,再由導音上行二度級進到低八度的主音,這些都是典型的哈薩克民歌的寫作手法。如譜例5:
這兩首作品都是黃虎威先生鋼琴音樂作品中運用新疆民歌元素創作的,作曲家將新疆哈薩克民族風格的音樂元素融入到自己的創作中,色彩鮮明獨特,情緒歡快熱情,旋律優美動聽,節奏活潑鮮明,讓人耳目一新,深受群眾喜愛。
(三)云南民歌元素
鋼琴曲《鄉村的節日》是黃虎威先生于1954年創作的第一首鋼琴曲,也是作曲家于西南音專作曲系畢業時的作品。1958年由人民音樂出版社正式出版。1960年還被選入建國十周年《鋼琴曲選》。此作品根據云南彌渡民歌《跳花燈》改編,彌渡花燈又叫“跳花燈”,是指在元宵節時,(下接第49頁)男女手持巾、扇雙雙起舞,踏歌和樂,是漢族民間傳統的娛樂活動,流行于云南、貴州兩省及四川等省的部分地區。在長期流傳中,云南花燈形成以地域劃分的九個支系,彌渡花燈在這九個支系中占有重要的地位,也擁有許多來自民間獨具特色的曲調,其表演形式分小唱和大唱兩類。
《鄉村的節日》描繪的是正月十五,男女老少跳花燈歡樂熱鬧的場面。作品結構為三部曲式,2/4拍,速度分為快板到行板再到快板。開始主題引用云南民歌《跳花燈》的旋律,伴奏的和聲單純、淡雅,節奏明快,洋溢著活力和熱情。右手三連音的音型頗具流動感,恰到好處地體現了元宵佳節的快樂氣氛。作曲家將民族音樂風格元素與西方的創作技法相融合,創作出優秀的具有濃郁民族特色的鋼琴作品。
四、結語
我國是個多民族國家,不同的民族文化、民族民間音樂給黃虎威先生的創作帶來了無限靈感。通過對黃虎威先生作品的深入解讀,我們可以看到作曲家將民歌素材廣泛地運用到音樂作品中。他的作品大多短小精悍,通俗易懂,充滿新意,他運用樸實簡潔的音樂語言表達了濃厚的民族情感,具有很高的藝術價值。在對黃虎威先生進行采訪的時候,他說道:“采用不同作曲技法可能寫出優秀的作品,也可能寫出平庸的作品,這取決于作曲水平的高低和技法運用是否得當。作曲家采用何種技法因由作曲家自己決定,享有完全的自主權利。音樂創作道路多種多樣,每個作曲家都會按照自己的美學觀點、寫作目的進行寫作。”黃虎威先生認為要讓作品具有民族風格,并且我們應該努力保存傳承我們的民族音樂文化。音樂作品表達的是個人的思想感情和意圖,首先寫作品不僅是為了表達自己的心聲,同時也要便于觀眾欣賞。一首作品只有當它引起了演奏家和聽眾心理的共鳴和興趣時,藝術作品才富有生命。
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