《淺談演員在角色創作中的語言狀態》

孫東

【摘 要】臺詞對于演員來說，第一，要理解臺詞的本身意義；第二，要去感受分析人物說話語言的內在情感。臺詞的語調有高低起伏的變化；語氣有快慢緩急的區分。因此，我們要表達的情感，很可能是不一樣，在我們日常生活里，針對不同的人在不同情景下的語言特點多觀察和積累，有了更多經驗才能更好幫助演員來進行角色的創作。演員只有仔細挖掘，才能更好掌握創造角色時的臺詞語言節奏的變化、快慢變化、輕重緩急等，這些語言節奏的變化都是由創造角色時的情感來決定的，同時這也是臺詞語言表達的不同的方式方法。

【關鍵詞】語言臺詞；語言狀態

中圖分類號：J80 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）08-0039-01

演員在處理戲劇作品的角色臺詞時，要清楚意識到其與平時的生活語言及我們播音朗誦中文學作品語言的差異，掌握角色臺詞的特殊性，充分理解劇本的思想意義，揣摩角色人物的性格特點，把握其情感脈胳，從而通過動作化、個性化、形象化的角色語言，來準確表達作品的主旨。

演員在創造舞臺角色、分析劇本、揣摩人物的基礎上，進行人物的臺詞語言處理。需要運用我們所學習的藝術語言的表現技巧，運用不同的藝術語言技巧去處理不同的臺詞。結合角色臺詞的語言特殊性來使用不同的方式和手段處理臺詞，用不同的語氣或者是不同的節奏來表達人物不同的情緒和心理變化。創造角色的臺詞需要通過演員熟練運用舞臺藝術語言基本技巧表達情緒，可以說兩者相輔相成。狄德羅說：“記住在說話時，每句話甚至每個字都要表達一個新的思想，或思想的細致變化。思想當然產生在說話之前，因此你必須用面部表情和形體動作來使觀眾首先仿佛看到你在思考。然后準確運用為表現和傳達豐富的思想所需要的極其細致的語調變化來使觀眾聽見你的思想。”

舞臺語言臺詞的飽滿，有一個重要的基礎，就是語言基本功。語音臺詞基本功是一個角色塑造成功與否的首要基礎，而這種基本功并不是一種可以速成的能力，它是需要通過持之以恒的訓練才能達到的。所以如果我們想讓演員在創造角色時，更好掌握臺詞語言，就需要長時間進行藝術語言基本功訓練，包括晨練、繞口令、貫口等，基礎臺詞語音的呼吸發聲，要做到平穩，從而更好地展現作品和塑造人物。

劇中角色人物的語言情感起伏不大，但是同樣的語言，不同的角色，一定有其不同的性格特點，在不同的規定情景，不同的人物關系，人物對話的感覺肯定不同。筆者認為，作為一個好的演員，必須要有二度創作的能力，要看演員如何分析、理解劇本和角色，如何深入理解把握以及準確挖掘角色臺詞背后的潛臺詞；在塑造人物角色的同時，我們要對臺詞進行少許刪減或增加，但是不能改變人物本身的形象和意義。這樣才能更好更準確地詮釋人物。同時也是對一個演員的考驗。

演員塑造角色，也能反映角色思想的人物心理活動、思考過程，使得人物的語言擁有生動的表現。所以說，更好地理解和分析劇中人物，才能完成更鮮活的人物角色的語言臺詞。情緒激動、緊張時說話節奏快，人在喝醉酒時說話不清楚。在平時生活中，每個人說話的節奏是不同的，音色、語速、重音都各不相同，所以我們需要演員對劇本進行分析，正確理解人物內心、針對塑造角色有充分的理解、針對不同的角色、身份，我們要進行不同的調整，塑造角色的同時，要注意角色人物的生活化、口語化。

語言狀態是一個角色塑造的靈魂核心。身體是演員在舞臺角色創造中的主要工具。演員是通過肢體語言的不同變化來創作角色人物的。所以，合理創造和組織肢體語言，是戲劇演員在專業學習過程中必要的課程。在研究生階段的學習中，筆者也學到了很多如何控制并利用肢體語言來詮釋角色的方法。

車爾尼雪夫斯基曾經說過：“我們在人的身上發現美的，就是把愉快的、豐富的、充沛的生活表現出來的一切。”。正確運用肢體語言，可以幫助演員更好地塑造人物形象，使演員更好地挖掘人物內心，使人物的形象更為鮮活、真實。然而舞臺表演創造角色時又是通過語言以及肢體語言所傳情達意的。演員要在舞臺上用自己的肢體、面部表情、肢體動作節奏和快慢等創造出鮮活的人物形象特征，這就要求演員要按照對劇本的分析、角色的理解和要求對自身的肢體語言做出相對應的調整。

演員在塑造角色人物過程中首先要了解劇情，理解劇本意義，了解人物背景、各個方面的信息以及與其他人物的關系，再按照劇情表達應有的情緒和行為，在塑造角色人物形象時要對角色需要的時刻進行揣摩。

只有認真的分析人物的性格，才能正確把握人物的內心世界。日常的生活積累與情感感悟相結合，塑造出的舞臺角色人物就會更加具體、生動形象，更加符合原劇作者的初衷。

表演，本身就是一種源于生活高于生活的藝術，我們在研究它的同時自己不斷進步、不斷深入。對于表演和藝術的探究，相信每一個熱愛演繹、用心鉆研、汲取知識、使自己能力得到飛躍的人，都會產生共鳴。