論電影《芳華》的敘事藝術

王慕晨

【摘 要】改編自嚴歌苓同名小說、馮小剛執導的影片《芳華》，自上映以來就得到了各界的一致好評與推崇。探尋電影《芳華》的詩化敘事藝術，體會導演對藝術創作的至高追求，透過電影的敘事語境、敘事視角、敘事結構，以及由小說到電影的敘事轉換，有助于我們體會其要表達的深層次內涵。

【關鍵詞】《芳華》；敘事藝術

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）08-0100-02

一、導演馮小剛與電影《芳華》

馮小剛的名字及其電影，始終與新時期中國電影約定俗成的名詞“賀歲電影”“商業電影”相聯系。在某種程度上，說馮小剛是堅持創作商業電影的代表更為確切，幽默感和思考的狀態是他的特點。馮小剛是一位在商業與藝術之間輾轉游走的特立獨行的導演。在他早期的電影作品里可以找尋到很多商業片的痕跡，在近八年中，馮導又表現出不愿放棄對藝術的追求的真心，所以他在創作商業片的同時又有著對現實社會的真切關注和對高雅藝術的高度訴求。他在電影藝術中發掘著一個時代的本質，這種層層遞進的方式讓他在商業和藝術之間找到了一條奔向成功的康莊大道。

2017年，馮小剛導演的電影《芳華》剛上映14天，電影票房就突破10億大關。該影片成為2017年國產電影中第6部票房破10億的影片，也是馮小剛導演所有的作品中最賣座的一部。在影片中，馮導將鏡頭對準了文工團成員蕭穗子，并以其視角講述“標兵劉峰”的坎坷經歷。考究的畫面，跌宕起伏的情節，張弛有度的背景音樂，創造了“馮式影片”的新高度。同時也以理性客觀的人類學視角引發觀眾思考關于奉獻精神和自我實現的矛盾問題。影片將敘事的復雜與語言藝術近完美地糅合在一起，使本片成為近年來同類型電影中的巔峰之作。

二、電影《芳華》敘事藝術分析

（一）電影《芳華》的敘事語境。電影是一種講究視聽和敘事的藝術。導演們慣用的手法是將多種題材類型進行融合加工，而重新組合調動不同類型片元素并集合其特色和優勢，吸引不同層次、不同審美趣味的受眾，從而使電影“叫好又叫座”。

《芳華》融合了對美好青春、愛情的回憶，使作品既深具特殊時期里的年代感，又符合大眾審美文化的娛樂風尚。首先，電影描繪了一群正值芳華的充滿理想和激情的青春少年在軍隊文工團里的悲歡愛情故事，是一部回憶青春愛情的電影。其次，影片講述了美好的愛情萌發時經歷了殘酷越南戰爭的洗禮，長達6分鐘的血腥戰爭鏡頭的展現，述說著敏感的歲月和動蕩的年代。當影片的時間線推移至“自衛反擊戰”時，導演運用了長鏡頭的手法對劉峰所處境遇進行連續拍攝。在此長鏡頭中，劉峰兩次冒著槍林彈雨沖向急救包，并且以劉峰同三位戰友聯合營救戰友尸體作為長鏡頭的結尾，使觀眾再次認識到劉峰無懼犧牲、舍己為人的無產主義精神。

藝術不是生活，真實戰爭的殘酷程度遠遠超出了電影里所表現的。由此可得《芳華》也是一部戰爭片。再者，《芳華》也是一部劇情片。劇情片常常引人深醒，耐人尋味。影片中不論是為嬌氣的林丁丁下面條、幫助炊事班趕豬，還是為新婚的同事打沙發，都將劉峰這一扁平人物身上的“雷鋒精神”通過一系列的鏡頭組接直觀呈現給觀眾。在那個年代，有劉峰這樣的“雷鋒”存在。而在影片后半部分的戰爭場面里，實際上導演塑造的“劉峰”是中國無畏戰士們的一個縮影。曲折婉轉的劇情故事也使得電影《芳華》向劇情片靠攏。

電影與小說、話劇、電視等的敘事藝術一樣，其敘事實質上也構成了一種話語，而且構成電影的并不是聲音和畫面，其實是它隱藏著的靈魂，也就是電影的話語精神。簡而言之，《芳華》的話語精神具備了“當代性”——重點在于描述生活在這個特殊年代里并且與之密切相關的一群人的生活，而不是電影故事發生的時代。《芳華》里的故事發生在上個世紀七八十年代，那個年代于創作者來說是美好的追憶，那個年代于受眾來說是一個共鳴和想象。在這個看似美好實則動蕩的時代里，有愛情萌生，有勾心斗角，有好人好事，有殘酷的戰爭……

（二）電影《芳華》的敘事視角。想要創造一個好的電影故事，首先要確定影評的敘述者。對敘事視角的分析主要包括四個層面，即全知視角和限知視角、宏觀視角和微觀視角、外視角和內視角、第一人稱敘事和第三人稱敘事。[1]

第一人稱敘事是限知視角，也是外視角，沒有人敢說作為“旁觀者”的“我”能知道別人感情里的柔情蜜意。“我”即影片中的蕭穗子，也許她看到的只是表面，看不到人物的內心，也看不到事情更深層次的內涵。電影以小見大折射出一代人的芳華。以微觀視角向觀眾展示原北京軍區政治部戰友文工團女兵的芳華，以此折射出全國文工團里戰友之間諸如此類的芳華已去，獨留情誼。

以微觀視角看影片中越戰場面的殘酷，以此揭露世界上任何打著和平的口號發動戰爭的國家偽人道主義精神。《芳華》使用第一人稱手法，以文工團女兵蕭穗子晚年口述敘事，講述過去發生的一切美好與殘酷。這樣的手法在馮小剛導演的電影里實屬常見。正如蕭穗子的敘事方式，這部影片就像兩個有著相同經歷的人在回憶過去，其實就是導演馮小剛與編劇嚴歌苓共同回憶年輕時候在文工團的點點滴滴。他們借蕭穗子的口敘述著文工團里的美好往事：有一個“雷鋒”一般的人物——劉峰；有一群熱愛唱歌跳舞的年輕人；有著對美好生活、美好愛情的憧憬……可他們又忘不掉那個特殊年代所帶來的迫害，喚起了一小部分觀眾心中的仇恨情節。

（三）電影《芳華》的敘事結構。電影要講故事，在結構上必須考慮故事情節的開端、發展、高潮、結局和人物性格的形成，而且要特別講求因果關系，如果只是平鋪直敘堆砌視頻素材，或一覽無余表述創作者的思想，將很難“叫好叫座”。電影《芳華》有一個繁復的多條線索融合的敘事結構。筆者將從電影的重大歷史事件發展結構和人物的人生事件說起，詳盡分析電影《芳華》的敘事結構，以此彰顯電影的敘事藝術。

首先，影片以“文革”、對越自衛反擊戰和改革開放作為背景。其中，“文革”和改革開放在交代電影背景的時候表現得比較含蓄，而對越自衛反擊戰利用大量現代攝影手法進行了刻畫表達。因為特殊年代，何小萍的父親受迫害等不到平反就慘死在牢中，后來該人物內心承受不住殘酷的打擊而發瘋；因為特殊年代里的標兵，一直以雷鋒形象示人的劉峰因為表達愛戀被當時社會輿情所壓制。改革開放的到來，促使林丁丁遠嫁他國、蕭穗子大學畢業成知名作家。

影片中最突出的人物的人生事件要數劉峰、何小萍了。劉峰作為文工團里的“活雷鋒”，在做好人好事繼承革命先輩光榮傳統后，榮獲各級下發的榮譽證書和榮譽獎品，其實最令他驕傲和光榮的是人們口口相傳“文工團里的劉峰是個大好人，不為己專為人”。一個人被捧得越高，就摔得越狠。他最大的人生失誤就是在聽了鄧麗君的歌曲后由于荷爾蒙作用鼓起勇氣向林丁丁表白，因被他人撞見，被女方倒打一耙。這些對劉峰的人生造成了極大影響：首先是從道德模范的高層摔到思想齷齪的低谷；其次是昔日親愛的戰友人情冷漠、落井下石。戰場上他失去了一條胳膊，戰爭帶來的心靈創傷和身體殘缺為他在影片的后半部分受盡委屈作了鋪墊。

影片中另一主要人物何小萍的重大人生遭遇也是精彩萬分。進入文工團的第一天，被戰友嫌棄身上有味；因為要寄照片給多年未謀面的父親而偷穿林丁丁的軍裝照相；偷偷在襯衣里縫胸罩襯墊被戰友嘲諷；因為是易出汗體質被男舞伴冷落；因為劉峰表白林丁丁事件被戰友落井下石而對整個文工團的人心寒；偶然的機會讓她逃離這個看似和諧實際卻是冷漠無情的大集體去前線救死扶傷，后又因戰爭的無情殺戮導致精神失常，許多年之后回歸正常，與劉峰有情無果，相互依存到永遠。

（四）由小說到電影的敘事轉換。電影與原著講的雖然是一模一樣的故事，但將小說敘事的方式轉換成視聽語言的敘事方式非常艱難。在嚴歌苓創作的小說《芳華》中，文工團里戰友之間難以捉摸的情感是整個小說的創作主體。嚴歌苓的敘述方式很獨特，小說里每個人的故事通過敘述人“我”（蕭穗子）的視角講述出來，而作為讀者的我們有很大的想象空間，根據作家給出的碎片化情節，在大腦中組合拼湊起每個人物完整的故事情節和形象。跟繁雜的書本文字相比，電影的敘述語言很明顯不如文字表達流暢，雖然在電影中也是以蕭穗子的視角講述故事，但從整體上看，整部電影仍然采用的是全能視角的敘述方式。

三、結語

總而言之，電影以《芳華》命名的同時也表明了導演對于每個人芳華的吶喊。中國古代文人曾提出“東隅已逝桑榆非晚”，而《芳華》這一略微具有悲劇意味的影片向觀眾展示了特定歷史背景下人物的坎坷經歷，并不能以點概面表示對現代“芳華”的唏噓之情，而導演更希望從側面號召廣大“芳華青年”活出真我，愛出真情。

縱觀中國電影發展歷史，像《芳華》這樣的成功之作需要長期的藝術積累和生活體驗，在整個行業商業化轉型的大背景下如何堅守藝術本質，是廣大電影工作者需要思考的問題。希望更多的新生代導演以《芳華》為評定標準，腳踏實地再創中國電影的輝煌。

參考文獻：

[1]張紅軍等.中國影視紀錄片產業鏈及產業政策研究[M].北京：中國廣播電視出版社，2015，178.