演奏與歌唱的深度融合
——《螢火蟲》口琴教學有感

浙江杭州市長青小學(310004)

“演奏教學應與唱歌、欣賞、創造等密切結合。”(2011版《音樂課程標準》)遵循課程標準的指引，執教器樂研究課《螢火蟲》時，我嘗試把半音階口琴演奏教學與歌唱相結合。演奏(課堂樂器的演奏)與歌唱是音樂課程表現領域的兩大形式，它們完全可以在表現歌曲的過程中進行水乳交融式的有機結合。演奏與歌唱的深度融合，不僅能使演奏教學收到事半功倍的效果，而且可以讓學生的音樂學習過程充滿美感和魅力。

一、 深度融合的必要性

融合，指熔成或如熔化那樣融成一體。那么，深度融合應該可以理解為兩個事物達到你中有我、我中有你的融合狀態。盡管演奏和歌唱各自有不同的教學目標、手段和規范，但音樂課堂上兩者完全可以很好地融為一體。對課堂樂器教學而言，與歌唱的深度融合應該作為一個重要目標去追求。

1.演奏教學與音樂教材內容的融合是大勢所趨

進入普通音樂課堂的器樂演奏教學，與歌唱教學一樣是音樂表現領域的重要組成部分。它不同于校外的器樂個別教學，它是面向全體學生的音樂素養教育的一部分。音樂課中有眾多音樂學習內容，器樂演奏教材完全另起爐灶的話，僅僅是時間上的成本就很難負擔得起，況且歌唱和欣賞教材有很多優秀的適合器樂演奏表達的作品，完全可以為演奏教學所用。因此，與歌唱或欣賞教材內容融合，是演奏教學的必然選擇。

當然，在這個融合過程中選擇合適的教學內容非常關鍵，既要關注演奏本身的難易程度，又要關注調性選擇，還要關注作品用器樂來演繹是否具有表現力。因此，根據學生半音階口琴學習的實際情況，可選擇由流行音樂改編的合唱歌曲《螢火蟲》。《螢火蟲》歌詞具有童話般的溫馨，贊美了螢火蟲燃燒自我照亮世界的高尚情操。教材采用的是朱洪編配的合唱簡化版，合唱版《螢火蟲》音樂更加優美抒情，更富歌唱性。C大調對于口琴演奏也很方便，旋律的歌唱性正是口琴所擅長表現的，而且兩個聲部演奏比歌唱更能輕松完成。

2. 演奏的歌唱性表現需要演奏與歌唱融合

歌唱之于兒童的意義非同尋常。歌唱是兒童最易于接受的音樂表現形式。借助歌唱理解演奏是提升演奏學習效率的有效途徑。

歌唱性是課堂樂器的生命力所在。課堂樂器演奏教學受到教學時間和教學方式等諸多因素制約，不可能當堂完成大量演奏技巧的學習。演奏教學要吸引學生，激發他們繼續學習的愿望，就必須有足以打動他們的美感。這就需要教師選擇難度、技巧要求不高，表現力卻比較豐富的作品為教學內容。另外，演奏要優美動人，表現音樂的歌唱性是最佳選擇，因為一般歌唱性的旋律速度不快，技巧難度要求不會很高，對課堂樂器來說非常適合。課堂樂器與生俱來的特性決定了它的價值追求——以盡可能少的技巧難度達成盡可能豐富的音樂表現，表現歌唱性是它最合適的選擇，可以說歌唱性是課堂樂器的生命力。如《螢火蟲》是一首富有歌唱性的優美旋律，加上簡易的二聲部合作，口琴演奏會比人聲演唱更有感染力。

二、深度融合的前提條件——掌握連奏

實現演奏與歌唱的深度融合必須有個前提條件，就是連奏技巧的學習和掌握。一般意義上的演奏與歌唱相結合，主要是指識讀樂譜、音準、節奏以及各種表情記號等，兩者可以互相遷移，也有聲部合作上的彼此輔助。然而，這里說的深度融合不僅包含這些內容，還包括在音樂美的表現上的互融互通。要實現這樣的融合必須有一定的演奏技巧作為前提，這個技巧就是富于歌唱性的演奏——連奏。連奏是課堂樂器美感表現的首要技能，它是表現歌唱性的主要手段。

對普通中小學的音樂教學而言，連與斷為最基本的必須要掌握的技巧。連奏技巧在所有課堂樂器的學習中具有重要地位，也是衡量演奏教學能否高質量開展的重要指標。這里，以口琴(包括復音口琴和半音階口琴)中的連奏技巧學習為例進行說明。

口琴有自己的獨特性，吹吸都可以演奏，它的優點是氣息運用上更容易自如調整，劣勢是吹吸之間保持連貫不太容易。連奏學習分為以下幾個階段：

1.連吹或連吸的連奏

2.吹吸之間的連奏

3.跨度較大的音程之間的連奏

完成以上準備，歌曲的演奏就不會有大問題了，比如樂曲開始 1=C 4/4

歌曲第一、第二樂句是持續的連奏，力度為mp。這里有連吹的連奏(最后一小節)，有吹吸之間的連奏，也有相對較大音程的跳躍，學生可以在練習中逐漸掌握，而且每一遍的練習都能體會連奏的優美。這樣不僅不會乏味，還能不斷加深學生對歌曲美感的感悟和理解。

需要注意的是，這里出現了同音反復，在連奏中的同音反復必須在保持連奏效果的前提下輕巧吐音，同音反復的后一個音適當弱一些更有利于保持連貫的感覺。

當前，演奏教學美感缺乏是重癥所在。學生在器樂課堂聽不到美的音樂，奏不出美的音樂，體驗不到演奏的音樂之美，癥結還在于連奏的掌握上。相當數量的器樂課堂還沒有連奏的概念，不會連奏的演奏肯定表現不了斷奏。沒有了斷與連，器樂演奏教學就被抽掉了最重要的基石。所以，能否用課堂樂器進行富有美感的演奏對演奏教學至關重要，而最基礎、最關鍵的就是要掌握連奏。

三、實現深度融合的實踐操作

在具體的教學實踐中，怎樣才能有效實現歌唱與演奏的深度融合呢？答案是意境。表現歌曲的意境是歌唱與演奏的共同目標，也是共同歸宿，在此過程中，歌唱與演奏完全可以相互促進與融合。因此，歌曲意境的表達是歌唱與演奏教學的最佳融合點。如《螢火蟲》演奏教學的各個環節，都應把表現歌曲意境作為一個重要目標來實施。

1.歌曲A段結束處 1=C 4/4

在歌唱教學中，學習漸弱的處理，學唱中體會漸弱的旋律是下行表達的一種虔誠和希望，在演奏中同樣能夠體會和表現。演奏教學操作如下：

(1)掌握音位。根據歌唱教學對旋律的了解，在口琴上熟悉音位，能在一個八度的跨度內準確移位，并保持連奏的優美連貫感覺。

(2)漸弱控制。漸弱的力度變化需要氣息的有效控制，要平穩地減少氣息量。

(3)演唱體會。用哼唱體會音樂帶給人的一種虔誠的感覺，然后用琴聲表達，這種唱奏融合起來力度變化更加充滿靈性，更能在打動演唱者的同時感染他人。

2.歌曲B段開始樂句 1=C 4/4

歌曲B樂段出現了兩聲部，而且是由弱起推動出來的極富動感的附點節奏。在合唱底子不夠扎實的班級，用兩聲部歌唱不一定出效果，演奏則可以更好地表達。

(1)找準音位。大跳音程的音位準確移動，八度大跳做到輕松自然。

(2)把握節奏。附點節奏的準確把握和弱起節奏的推動感完全可以借助歌唱遷移實現。

(3)聲部演繹。加入聲部合作，這里的合作可以是兩聲部合奏，也可以是一個聲部歌唱另一個聲部演奏的方式。用這樣的合作表現人們對螢火蟲可貴品質的贊美與歌頌，更能打動人心。

3.歌曲高潮處 1=C 4/4

全曲高潮處力度漸強，演奏與歌唱時一樣腰上氣息力量逐漸加強，不一樣的是歌唱到這一句如果沒有穩固的高位置很容易變成喊，演奏則相對輕松一些。教學中的操作如下：

(1)節奏準確。錯落有致的附點節奏與十六分音符，準確演奏會有一種向前推動的力量。

(2)力度漸強。氣息力量加上去，但不能過分。保持音色通透飽滿，情緒充沛，但也容易出現氣息加大、聲音呆滯的情況，要特別注意用力的方法，平穩的腹式呼吸，腰部舒展的用力，琴聲才會輕松又感人。

4. 歌曲尾聲處理 1=C 4/4

歌曲尾聲兩聲部漸弱，表現的是螢火蟲逐漸遠去但又依依不舍的情形。教學操作如下：

(1)分聲部學習。掌握各自旋律以及漸弱漸慢等速度和力度的變化。

(2)聲部合作。兩個聲部合作，聲部間互相傾聽，一般二聲部略輕一點，合作會更和諧。

(3)哼唱體會漸弱漸遠給人的依依不舍的感覺，然后用琴聲表達。

應該說，對音樂的表現和處理，歌唱和演奏各有特色，歌聲比較直接，但在音域、音準上有限制；器樂的音準和音域就沒有人聲那么受限，但演奏借助于樂器表達，也有樂器操控性的制約。歌唱和演奏如果能有機融為一體，通過歌唱的介入幫助理解演奏，通過演奏的表達進一步感悟音樂，則能使學生更好地體驗、表現和創造音樂之美。真正實現演奏與歌唱的深度融合，音樂課堂教學一定會更加多姿多彩！