影視視聽語言教學實踐方案設計與改革

萬 萍

沒有人會懷疑以視聽為媒介的傳播方式對于當代人日常生活、精神世界乃至社會政治、經濟、文化所產生的深刻影響。從社會角度看，他們也是當代最重要、最有影響力的藝術。影視行業的發展及其重要的傳播價值，使得影視教育成為重要的一項工程，為行業培養專業人員，或者是培養觀眾，使其具備國際視野、現代專業技能和優良綜合素質。影視視聽語言課程的實踐教學首先建立在電影已經有了它自己獨特的表現手段，而且是徹底脫離了其他藝術的影響，萊辛《拉奧孔》中就已經強調，如果某一特定手段的成就是在這一手段本身的特性界限之內取得，這些成就在美學上就更能使人感到滿意。電影最初是一種電影演出或者是現實的簡單再現，以后便逐漸變成了一種語言，也就是說敘述故事和傳達思想的手段。它和小說式的講述不同，也和戲劇迥然有別，在影視視聽語言這個層面上，它不僅僅是一系列技巧手段、人人都用的特技匯總，更是確立一條美學界限的思維方式。其次，影視具備深厚文化藝術屬性的同時，它也是一門更需要實際操作才能真正入門的藝術。因此，除重視“影視藝術”這一賞析品鑒修養這一素質培養之外，在具體實操中了解和把握創作的基本手段規律，重視實用性和技術性，也符合此專業的特點。

總體而言，本實踐課程的教學內容分為四個部分，第一部分分別了解和訓練組成鏡頭的諸元素，包括鏡頭的景別、景深、角度、構圖、焦距、攝影機運動方式、軸線的運用；第二部分則進入對鏡頭單位之間的組織和排演，包括場面調度、分鏡頭方式；第三部分對鏡頭的剪輯方式和剪輯觀念進行討論和訓練，包括常規的敘事性鏡頭剪輯，有建構性的剪輯和分析性的剪輯等 ，另有對非敘事性段落甚至是反敘事性段落的剪輯方式的介紹和了解；第四部分，對視聽這一概念中的“聽”的部分進行訓練，包括如何建構畫面與聲音的關系，影視聲音的特性在哪以及聲音剪輯觀念和技巧等。根據這四部分內容，首先是元素訓練，再進行視聽思維方式訓練，最后進行完整短片拍攝訓練。最終目的是為了在影視視聽敘事上完成對一個完整短故事的講述，真正掌握視覺藝術的特性。

視聽元素訓練的內容包括設計一個1分鐘內的動作，對動作進行分鏡頭練習。要求將故事與人物心理動機完全轉化為外在動作，不得借助表演或畫外音等方式敘事。該項設計源于影視藝術的獨特本性，它與小說戲劇等藝術形式不同在于，影視是可見的或是本質上是視覺的，它缺少對內心心理的直接表現性，以及對文字文本的再現缺少多變多層次的曖昧性。雖然影視藝術可以借助表演和臺詞等手段，這也是它不可或缺的部分，甚至因為這些非視覺化的手段創作出審美上非常獨特的作品，但是作為入行的基本訓練，視聽思維的基礎就是學會將心理、語言外化為可見的動作，用動作和行為本身的復雜性來傳遞故事或精神層面的東西。教學實踐對象為電影學大一新生共110人，每5到6人為一組，共18個組，分兩個班進行教學，每班9組，自愿分組，之后大部分課程練習都由小組完成，也是團隊意識與在不同類型訓練中各自所長的培養。

再一項是課堂內訓練，訓練內容包括每周一次的課堂抽選提問關于課后要求觀看專業書籍和影片的學習情況，以及要求每一組選定一位導演進行專門研究，要求對選定的導演的所有影片進行觀看，進而熟悉了解導演創作風格和技巧、理念等，目的是從一位導演入手，可以系統地掌握一種視聽語言藝術怎樣進行個人的表述，并且一個學期掌握一位，并通過18組同學的課程交流，一個學期至少可以精讀一位導演并了解其他17位導演風格。從學生小組選擇的情況來看，非常冷僻的導演選擇較少，傾向于選擇在商業上成功在藝術上也由有創作力的知名導演，包括克里斯托弗·諾蘭、大衛·芬奇、科恩兄弟等，另一類是文化上比較有親近感的華語電影導演，有陳凱歌、侯孝賢、李鞍華、徐克、杜琪峰等，還有一批是選擇歐洲藝術片導演，包括伯格曼、羅曼·波蘭斯基、費里尼等。給小組成員的分工工作包括：每一位同學必須盡量多地搜集和觀看影片，觀片量要達到導演作品量的80%以上；第二，在組內選2到3位同學分別做導演研究資料，一位同學負責網上資料搜索整理，一位負責書籍搜集整理，一位負責專業期刊學術論文整理，針對導演的創作和觀念進行總結；第三，全組共同商討挑選該導演一部影片的一個段落，由1到2位同學寫出段落的分鏡頭本；第四，由一位同學做代表分析該段落的視聽特征，時間控制在15分鐘左右。這樣可以從不同角度切入，對一個導演的創作真正地去了解和體會。做得較好的組，能夠從視聽的各個角度找到影片的真正特征，完全不是從概念到概念，而是能夠啟發創作，是對視覺形象本體的認識。下圖是從中挑選出來的小組視聽作業：

課堂內的訓練還包括其他視聽思維訓練，如，想象出五種以上“夏天”的形象，五種以上“雨后”的景象，五種以上“溫暖”的形象等，這是由班級共同完成，要求是純視覺形象，好的標準是準確、生動、不落俗套，有獨特的發現和觀察能力。這一訓練，除了開啟學生對日常細節的注意之外，也是從學生中發現優于常人有想象力的人才，例如在關于“夏天”的形象中，除了出汗、西瓜、知了等常見形象之外，有學生提供了一個觀察的細節，就是瓶裝冷飲拿出來之后瓶子上迅速出現的水珠，或者是嬰兒身上痱子粉的痕跡。這是在懂得視覺形象的豐富意味和表現力之后才能有的答案，進而也可以了解一點視覺藝術創作的特性。

在最重要的一項實踐訓練即完整短片拍攝中，要求以組為單位進行拍攝，主要考察對視聽語言的掌握，即分鏡頭剪輯敘事的能力。要求盡量少用或不用對白，5分鐘內講完故事或故事片段，鏡頭的景別、角度、攝影機運動以及分鏡頭和剪輯要有章法，不能有明顯的技術性錯誤。由電影學大一新生所組成的18個攝制組，一個學期結束前拍攝了18個小短片，大部分不超過5分鐘，從影像質量來看，因為是大一的學生，還沒有這方面的基礎，問題較大。作為第一次拍攝的作業，相對之前，影像時代的學生的視聽基礎較好，完全能夠了解一部好的電影的鏡頭感是什么，也因為不成熟，問題也有，包括基本的軸線錯誤，鏡頭連接不匹配，景別跳躍性大，基本信息沒有用鏡頭交代或交代不清等，這些都是在課堂內需要指出并讓學生意識到的問題。而較好的作品，首先有了豐富的空間調度意識，并且在動作的敘事上非常完整生動，有一些短片敘事較弱，但鏡頭連貫，沒有明顯技術問題。總體而言，學生對自己第一次拍攝的短片非常有熱情，投入度高，從拍攝中和完成影片之后的觀摩中能將所學真正貫徹，而不是書本中的空洞教條。

最后一項實踐訓練是每一位同學完成一次分鏡頭本作業，要求是從2013年至今的新片中選取一個視聽段落，寫出該段落的分鏡頭本，包括每一個鏡頭的內容、景別、角度、攝法、聲音、時長等，并要求畫出該場景段落的機位圖，通過前兩項工作，分析和發現當代電影的視聽特征和美學風格，從優秀的影片中學習鏡頭切分、拍攝和組合，以及演員走位、演員視線、演員關系、故事如何視覺化等技巧和能力。這項訓練是整個學期視聽語言實踐教學的整合考察，要求在個人的訓練中達到前文所述的兩項實踐教學目的：1、具備影視視聽思維，了解這一藝術與其他藝術創作手段的差異性，完成藝術觀的啟蒙；2、具備專業技術能力，在實操上有基本的業務素質。

影視視聽語言是用聲音和影像共同構造起時間、空間，他們是如何強調一個時刻、創造一種節奏、供人展開想象的。每種語言都是一個世界，更確切地說事一種描述世界、理解世界的不同方式。不言而喻，在練習一門手藝或是一項新的技巧時，需要探究它的內在規律，亦即為了掌握技藝和把握進度，尋求其中的一些確定性因素。作為一門大一影視專業學生的基礎課程，通過觀摩分析影片、深入了解導演創作、掌握基本的視聽語法，通過課堂內的視聽思維訓練和課外的動作短片拍攝來真正掌握創作的特性，尋求所謂的確定性因素和開啟獨創能力，并且用視聽思維入門，進而在之后的專業課程中通過不斷的訓練來不斷深入，而成為一個合格的或是優秀的從業者。可能現在每一步的工作，都為未來的影視行業做了一點準備。