三—耕堂藝話品評（四）

程 偉

○在章草名帖名碑中，皇象《急就章》雍容典雅，古意盎然，卓而不群。索靖《月儀帖》筆酣墨暢，回環映帶。陸機《平復帖》，枯濕濃淡，筆斷意連，欲行還止，有如閑庭信步，亦似云中仙鶴，思接千載，情譽九天。其用筆用墨之新穎別致，其章法結字之渾然天成，令人回味無窮。

○《西岳華山廟碑》是東漢隸書的代表之作，它氣勢磅礴、結體均衡、波磔秀美、方中帶圓、靜中寓動的藝術特色以及端莊典雅的廟堂之氣備受后學推崇。清代“八怪”之一金農所臨《華山碑》，又具有“從心所欲、得魚忘筌”的獨特藝術魅力。觀金農《華山碑》臨本，他那種狂放不羈、叛逆求變的性格躍然紙上。原碑重處，他卻輕；原碑短處，他卻長；原碑密處，他卻疏；原碑收處，他卻放……金農已將《華山碑》化為了金農版的《華山帖》。

○東漢時期的隸書碑刻大致有三種風格。一為端莊平正、法度嚴謹類的碑刻。有《子游殘石》《乙瑛碑》《袁博碑》等。二是挺峻流麗、清勁秀逸一路的碑刻。有《禮器碑》《孔宙碑》《尹宙碑》等。三是質樸高華、雄渾厚古一路的碑刻。有《裴岑紀功碑》《鮮于璜碑》《衡方碑》等。

○東漢時期的隸書碑刻大致有三種風格。一為端莊平正、法度嚴謹類的碑刻。有《子游殘石》《乙瑛碑》《袁博碑》等。二是挺峻流麗、清勁秀逸一路的碑刻。有《禮器碑》《孔宙碑》《尹宙碑》等。三是質樸高華、雄渾厚古一路的碑刻。有《裴岑紀功碑》《鮮于璜碑》《衡方碑》等。

○《好大王碑》是東晉義熙十年（414）所立，清光緒年間（1900左右）出土于吉林集安縣。此碑不屬漢碑之標準隸書，其書體介于隸楷之間，且含篆書遺意，遒古淵懿，渾穆純厚。它的險絕，在于每個字的點畫，繁簡或扁或方，或長或短，或大或小，一任自然，有時狂放不羈，滿紙縱橫。在書寫時，或厚重，或雍容，或舒展，或內斂，或極正，或攲側，或通過偏旁部首的微妙處理，或通過用筆的虛實變化，使字頓添靈氣，拙中含巧，巧中見拙，打破了字的空間平衡。縱觀全碑，橫畫中沒有雁尾。即使在捺畫中也極少有頓挫。由于它的用筆，含蓄凝重，不作放縱，平入平出，不作頓挫，沒有大的棱角，沒有標準的蠶頭雁尾，自然渾成。

○《瘞鶴銘刻石》存字雖少，卻氣勢宏逸、神態飛動，讀之令人回味無窮。用筆勁健，圓筆藏鋒，從篆隸中變化而來；結體寬博舒展，上下相銜，如仙鶴低舞，儀態大方，飄然欲仙，字如其名，表里一致，堪稱書法杰作。黃庭堅認為“大字無過瘞鶴銘”“其勝乃不可貌”，譽之為“大字之祖”。

○從結字看，《始平公造像記》方正平穩的結字規律，影響著其后隋唐的碑版書法藝術的發展。此結字規律成為后來楷書書寫的基本規律。清代中后期，李瑞清、曾熙等書家極力模擬《始平公造像記》。當代書家孫伯翔，不僅筆畫的起收處、結字特點酷似《始平公造像記》，并追求《始平公造像記》銅打鐵鑄線條質量。

○西漢時期的董仲舒曾說“詩無達詁”，書法是一種看似單純，實則抽象而玄妙的藝術，也可以說“書無達詁”。在藝術鑒賞中，由于書法藝術的含義常不顯露，甚至有“興發于此，而義歸于彼”的現象，加上鑒賞者的心理、情感狀態的不同，對同一作品理解也各異。這種審美鑒賞的差異性是必須承認的。

○楷書并非一律勻整平正。姜夔在《續書譜》中說：“真書以平正為善，此世俗之論，唐人之失也。古今真書之神妙，無出鐘元常，其次則王逸少。”楷書在魏晉發展成熟，此時的鐘繇、“二王”楷書參差錯落、瀟灑縱橫。而過分追求整齊劃一，就違背了其自然的天性。

○孫過庭《書譜》中論述書法家個人情感因素對書法作品的影響時說：“寫《樂毅》則情多怫郁；書《畫贊》則意涉瑰奇；《黃庭經》則怡懌虛無；《太師箴》又縱橫爭折；暨乎《蘭亭》興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。”書法家在書寫的情感、情緒會直接影響他的書寫狀態，進而作用于作品的風格。

○梁漱溟書法在現代學者書法中占有一席之地。作品字體方正、結構嚴謹、剛健清秀，線條剛勁而富有彈性，章法自然和諧，行筆流暢、頓挫分明、左右呼應，給人不激不厲而風規自遠的韻味。

○王蘧常書法如黃鐘大呂，其章草在草書史上獨樹一幟，用筆做減法，結字用加法。因其奇古冷僻的用字、篆書的用筆、碑書的質感，故其書法既古樸又清新、既穩重又流動。

○觀啟功書法集，百幅如同一幅。十年前、二十年前的，除韻味不及以前醇樸外，其他作品如出于同一模子。都說啟功是大家、大師，但在這樣的大家、大師作品里看到的是藝術上停止甚至是倒退。

○韓羽畫如其人，土頭土腦，似村而雅，土極而又洋到了家，具有濃烈的現代感。韓羽書法也如此，既土而又靈秀，所謂大巧若拙是也。

○讀關良的大寫意戲曲人物，感覺是珠聯璧合。中國傳統戲曲是中國的國粹，博大精深，他的角色塑造，本也是寫意性的，而中國畫中的大寫意，也是中國傳統文化的國粹，因此同屬“寫意”的兩種藝術的結合，是戲中有畫，畫中有戲，給人以雙重的享受。

○周韶華作品氣勢宏大，極富視覺沖擊效果，他的作品意義不在于技巧、技法層面的運用，而在于全新的藝術思想、探索精神和深刻內涵，為此所構筑的全新的中國畫藝術語言。

○周俊杰老師書法字如其人，豪氣、詩意，雄渾，字中似有酒氣溢出。俊杰老師的書法踽踽獨行，與時風拉開了距離，這與他獨特的審美眼光與書學的研究分不開，特別是書法創作與研究中的生命意識、歷史責任意識，使他的作品必將成為經典樣式。

○草書是學識、才情等綜合修養的集中體現，酷似交響樂和舞蹈藝術，時而激昂，時而沉寂，變幻莫測，神游天外。人的本性和閱歷的不同，造就了草書藝術風格的迥異，也使得草書書寫的快慢不一。情緒的宣泄，境界的彰顯，線質和章法構成的不可名狀，讓草書藝術創作空間更廣闊，也更讓人心醉。

○袁昂《古今書評》對歷代書家有此評論：“王右軍書如謝家子弟，縱復不端正者，爽爽有一種風氣；王子敬書如河、洛間少年，雖皆充悅，而舉體沓拖，殊不可耐；羊欣書如大家婢為夫人，雖處其位，而舉止羞澀，終不似真。徐淮南書如南岡士大夫，徒好尚風范，終不免寒乞；阮研書如貴胄失品次，叢悴不復，排突英賢；王儀同書如晉安帝，非不處尊位，而都無神明；庾肩吾書如新亭傖父，一往見似揚州人，共語便音態出；陶隱居書如吳興小兒，形容雖未成長，而骨體甚駿快；殷均書如高麗使人，抗浪甚有意氣，滋潤終乏情味……”袁昂書論中將古人以自然現象來比況書法的美學方式，轉移到人的自身，形成了一種新的、更為高級的比況方式。這種比況傳統既是繼承先秦“重人”傳統，更是影響了品評藝術要重視藝術家本身精神面貌的品評方式，是一種價值判斷體系的轉移，對中國書法批評體系的建立具有極大的建構開拓意義。

○傅山“四寧四毋”的本質是以拙樸道厚、自然率真為貴，反對輕滑、軟弱和做作。傅山認為，書法創作應該“正極奇生”，主張用筆只有正拙，正極則奇生，理想境界為“拙”“直率”，為“筆不至而神至”，如此即全天道。

○馮班在《鈍吟書要》中說：“趙子昂用筆絕勁，然避難從易，變古為今。用筆既不古，時用章草法便拙。當其好處，古今不易得也。近文太史學趙，去之如隔千里，正得他不好處耳。”趙孟 一生學王，追王，但仍然不得魏晉古意，原因在于少漢隸之功，章草也不純。有無這兩點，足以分出古與今。元明之后學二王又多以趙孟為參照，離古越來越遠。馮班這里所謂“避難從易，變古為今”，可謂真知灼見。這對于今人認識趙字，學習趙字也是很有幫助的，尤其是現在許多人重創新薄傳統，不愿苦練基本功，以花拳繡腿沽名一時，讀此能不深自反省？

○晉人的尚韻情懷，讓書法也如晉人，瀟灑清逸、嫻靜從容；唐的富足氣象，一并讓書法有了法度之嚴與力量之美；宋的風雅，又讓書法藝術漫染上了文人的哲趣，隨心暢快，尚意抒情。

○王羲之《何如帖》字字珠璣，賞心悅目。端品墨跡，若漫步雨后竹林，清爽宜人。《何如帖》筆畫清麗，氣息靜謐，整篇作品清雅靜穆，一塵不染。用筆中、側相間，筆意練達爽利。整體效果簡遠、靜穆、從容果斷，不激不厲，具有典型的魏晉風度。

○《快雪時晴帖》是王羲之尺牘中的精品，行筆流暢，意境平和，運筆綿實、溫存，整體較之《蘭亭序》更加敦厚樸素。

○傅山《霜紅龕集》說“予極不喜趙子昂，薄其人而遂惡其書，近細視之，亦未可厚非，熟媚綽約自是賤態，潤秀圓轉尚屬正脈，蓋自《蘭亭》內稍變而至此與時高下亦由氣運，不獨文章然也。”這一段是書法評論史上對“書如其人”的典型論斷，這種論述針對當時“奴書”盛行的清初書壇無疑是一副清醒劑。

○八大山人的書法由唐宋而入晉，用筆圓潤、簡約，省去唐人楷法中起筆、收筆的繁瑣動作，行筆融入篆、隸筆法，具有晉人之韻美。

○八大山人晚年心性淡定，書法風格簡約、潔凈。與早年作品相比，作品書寫的速度明顯放慢，心無掛礙，心清如水，行筆才能從容。同時從點畫筆致中，更透露出安寧、洗練、平靜的心態。八大的這種用筆，除心性層面的原因外，在技術層面，是從篆籀筆意中吸收了營養。

○八大山人書風獨特，字體結構既矜持又錯落，線質既澀感又以暢適。點畫起訖動作隱藏不露，字形流轉巧變，多見拙味。

○讀八大山人的山水畫，那種枯淡蒼茫與虛靈空寂的意境，讓讀者感到其人生的痛苦、荒涼，其氣格的峻邁與浩瀚。

○清人秦祖永在《桐蔭論畫》中評價黃道周書法時說：“黃氏行草筆意離奇超妙，深得‘二王’神髓。”黃道周才情縱橫，又為一代大儒，生平坎坷，其行草書線條律動，他作書如戈戟森厲，結構每不外拓以見佻達，也不求柔潤以求妍媚，個人面目強烈，在明末清初這樣同時帖學風氣下，可謂獨樹一幟。

○吳昌碩書法于“石鼓”為最佳，其所書“石鼓”書體，用墨浩然，用筆豪放，老辣蒼勁，力能扛鼎，具有崇高之美。吳氏“石鼓”結字迥異于原石刻，打破了原石刻字體對稱原則，進而建立了一種新的動態平衡。從方正變為從左右上下參差取勢，可謂自出新意，前無古人。吳氏“石鼓”更多融入了吳昌碩個人的主觀精神與審美情趣，具有獨特的浪漫主義情調。

○元代書法多籠罩于復古思潮之下，楊維楨則以強烈的反叛性格向傳統“法度”發起了挑戰。他的書法冷峻凌厲、縱橫跌宕、直抒性靈，毫無矯作之勢。與趙氏書法精熟婉美、珠圓玉潤的風格形成了鮮明的對比，我們可從他的書法中體會到新意。

○讀陳之佛的工筆花鳥畫，感覺畫面由靜極而生動，由冷艷而生高古，由凝練而生張力，所謂雅俗共賞是也。

○朱屺瞻在其《癖斯居畫譚》中說：“多年來，余總以‘獨’‘力’‘簡’三字自求。獨者，即忠于自己的面目，不依門戶；力者，凝神靜氣，奮筆揮灑，也蘊涵作者的思想深度，即心力；簡者，即畫面練潔，簡約，不受世俗束縛，不執著，不粘帶。”讀屺瞻老人的畫，確做得非常到位，其晚年的畫不僅沒遲暮、衰敗之氣，反而既老筆紛披而又充滿陽光，一派生機。他用筆潑辣、率意、果敢，橫涂豎抹，不為成法所囿，大氣磅礴，滿紙真力彌漫；用色既鮮艷奪目、富麗堂皇，又雅而不俗、清拙互見，清貴雅逸。

○2014年底在北京榮寶齋看了“馬振聲、朱理存畫展”后有幾點感想：一是馬振聲、朱理存夫婦具有極強的傳統功底，人物造型能力極強；書法基礎好，強調繪畫的書法用筆，為中國畫創作打下了堅實的基礎；二是走了一條寫實的路子，這也是一條不討好的路子，前面有徐悲鴻、蔣兆和這樣的大師，要在這條路上成功必須付出更為艱辛的努力，而馬振聲、朱理存兩人成功了。他們在扎實的寫實、造型基礎上，加入了中國傳統寫意成份及民間繪畫的成份，另辟蹊徑，形成了自己的風格。馬振聲在寫實人物畫的基礎上加入了中國傳統寫意成份，使他的畫更具寫意性，達到了以形寫神，寫意傳神效果，也使畫面感覺更有氣勢與張力。朱理存的工筆人物畫中吸收了民間裝飾畫成份，使畫面具有夸張與趣味成份，當然，她的夸張是來自生活的，是自然、真實、可信的；三是夫婦兩人同畫人物畫，但能拉開距離，雙方都不受對方影響，也是非常不容易的。當然他們也有許多共同點，那就是作品深刻的現實性與題材的生活化。

○藝術評論家吳國平在評論管俊書法時用了17個詞：“精致、精美、純正、干凈、娟秀、明快、機巧、妍美、空靈、清勁、新穎、雅致、端莊、流麗、中和、濕潤、華茂等”，感覺用得十分到位，字如其人，管俊本人就給人一種，明快、平和、逸氣、爽朗的印象。當然，在欣賞他的大草時，猶如與其對飲，還有一股豪氣。