書道心語

王春新

●書法以實用文字為載體，其藝術應承載中華民族的核心文化，應根植于中國社會創新發展的實踐，那些脫離實際搞“純藝術”式的創作既空洞也不會有生命力。

●書法藝術之奧妙在于情系與法。搞創作應心中有法，依法釋情，切忌隨心所欲，信馬由韁。

●學書當入晉唐，古人作書法度嚴謹格調高雅，韻味十足。時人作書大多依勢依情說事，游離傳統，此病當醫。我們要全方位與古人對接，依法行走，而不用踏在古人肩膀上任性亂舞。

●寫書法，首先要讓大家能辨認，其次再追求其藝術性。字應寫得端莊，寫得好看，寫得活潑自然，雅俗共賞。

●蘇軾云：“真（楷）”如立，行如行（即今‘走’），草如飛（即今之‘跑’）。其此論精辟，三句話生動勾畫出了三體的基本特點?？瑫谄椒€，生命在化平正為鮮活，把楷書“當作行書寫”。行書應棄方為圓，變繁為簡，大小相間，自然和諧。草書筆畫相連，狂放恣肆，形態飛動。然點線不宜交織，單個筆畫不能無限度夸張。

●一幅書法作品是筆法、結字、墨色、章法為一體的系統工程。作書應充分考慮并調動利用好諸多因素，在字與字之間通過大與小，輕與重、疏與密等調整變化，以達到自然的藝術效果。

●書法的流暢在貫氣，字與字、行與行應相互呼應。一幅書作就像一曲優美的音樂，輕重緩急應通過墨色變化鮮明地表現出來。草書粗筆要靈動，細筆要有彈性，長筆線條不易多，不易濃。

●有人提出，書法藝術也該全面學習借鑒西方的構圖藝術，用線條對空間分割組合，“改造”中國書法審美趨向，創造一種“新”的藝術風格。這是很不嚴肅甚至是荒謬的。書法是中華民族獨有的藝術瑰寶，搞書法與創作豈能脫離漢字文化固有的藝術特性，任何脫離中國文化主體精神的書法創新都是行不通的。

●少兒學書不要論其寫得孰好孰壞，重點應放在培養孩子對書法學習的興趣上。啟功云：“寫字不同于練雜技，并非有動工不可者”。學書從初中學生抓起為宜，起步并非一定要從唐楷練起，若選擇接近楷書特點字帖練習效果會更好。如王羲之《集圣教序》《蘭亭序》、米芾《方圓庵記》等。此舉一方面入道上路快，一方面便于對書法藝術更深入寬泛的理解把握，為之后搞創作奠定基礎。

●當今的書法家除了寫好字之外，還應該學點哲學、佛學。學哲學以明事理，以辯證的眼光洞察世界；學佛學乃能修養心性，讓人真心靜下來，通過靜慮對書法藝術產生頓悟，以達到出神入化的境地。黃庭堅云：“字中有筆，如禪家句中有眼”，這是他以真智慧悟出的道理。自晉以來，儒、道、釋三教融合對書法理論與實踐產生較大影響。尤其在修養性情方面，佛家的“外息諸緣，內修禪定”的修煉方法，保持心如明鏡、一塵不染、專注靜慮。可以肯定地說，不懂得佛教，就不能全面深入地了解把握古代書法思想內涵。書法與佛教互為載體，互相影響，竟相發展。

●作行草書，不僅要在筆法上用功，更要注重展現氣息和神采。如：《何如帖》《奉橘帖》《二謝帖》《孔侍中》《鵝群帖》等，其風神韻味全在字里行間。再如《蘭亭》《懷仁集王羲之圣教序》，其氣象也都在筆中隨意而出，字與字大小參差，奇正相生，意法相生，極盡天然。

●作學問，要善問好學，不恥下問。問誰？這里有個原則，即“能者為師，不分長幼”。問師，要心誠，要志恒。學習書法初學形可及師，但終要脫離。學師取其精華者方可生而活，似其形者僵，越走路越窄，以到窮途末路。

●學習書法，務必要解決好審美取向與風格特點兩個方面的問題。你從哪里來，到哪里去，走向要清晰。至于一個人的藝術風格一定不要刻意去打造，風格是在書法實踐中自然形成的。

●書法不能認為只是個點線融合的藝術，因為書法的載體是漢字，而漢字的方塊特點決定了其書寫筆法的多樣性。一件好的藝術作品，其字體既要筋骨堅勁，還應有血有肉，飽滿豐盈。字要鮮活，切忌僵死，字要疏散，切忌密布，筆性易熟，切莫流俗。

●作為一個書法家，臨習古帖是終身的功課，長期臨寫可不斷糾正其書寫技法的偏差，加深對書法藝術的認知與理解。書法家不僅只會寫字，還應多讀書，全面提升素養和能力，尤其是在文字、文學、歷史等諸多方面要十分精通，這是新時代的要求。

●學書方法和態度都很重要，不要快，不要停，向前走，少走彎路。