淺談石濤山水畫特點

摘要：石濤是明清時期最富有創(chuàng)造性的杰出畫家，在繪畫藝術(shù)上形成了獨特理論，無論他的藝術(shù)作品創(chuàng)作還是美學思想都是自成一家，不僅在當時已受到人們的普遍重視，即使在當今仍是一份值得重視的藝術(shù)遺產(chǎn)。

關(guān)鍵詞：石濤；中國畫；筆法；藝術(shù)特點

石濤（1642—1708年），清初畫家，原姓朱，名若極，廣西桂林人，祖籍安徽鳳陽，小字阿長，別號很多，如大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法號有元濟、原濟。

在清朝初期的畫壇，石濤與弘仁、髡殘、朱耷號稱“清初四僧”。在中國繪畫史上石濤是一位十分重要的人物，他在繪畫實踐的探索與革新中取得了顯著的成就，同時他又是一位偉大的藝術(shù)理論家。

“搜盡奇峰打草稿” 是石濤創(chuàng)作的追求，為此他飽覽名山大川，以至形成了他那蒼郁恣肆的獨特畫風。他擅長于墨法，枯、濕、濃、淡兼施，在創(chuàng)作中他特喜用濕筆來體現(xiàn)山川的氤氳氣象和深厚之態(tài)。忽而重墨，墨氣淋漓，突顯示其空間感；忽而淡墨，清遠靈透，以顯遠山之靈動。石濤在繪畫技巧上用筆之靈活，非常人之能及。細筆用來勾勒，不用皴擦；粗線用來勾斫，偶用皴點。其偶爾運筆酣暢流利，卻又時現(xiàn)方拙之筆，時方時圓，時秀時拙。

石濤在山水畫方面，早期深得梅清的影響，其畫中之山水秀、奇，以方折筆見多，皴筆曲折，景色蒼茫混渾，后人稱之為“細筆石濤”。如今，在北京故宮博物院仍藏有他在39歲時所作的《山水冊》，就是他早年的代表作。在此后的十幾年里他先后游歷了廬山、黃山、華岳、長江、天臺山、洞庭湖、西湖等名山大川，在游覽的過程中他十分注意觀察山石樹木之現(xiàn)實結(jié)構(gòu)，所有這些都在他的畫中體現(xiàn)出來，畫中的山石結(jié)構(gòu)和山川的折落都非常生動真實，這也是其他畫家所不具備的。

此外，石濤在筆法方面又廣納諸家之法，元代“四大家”倪瓚、黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙，以及明代的沈周、陳洪綬等人的長處均為其所用，以在后期慢慢形成自己豪放、瀟灑、宏博、狂逸奇異的藝術(shù)特色，并因此而稱雄當時的畫壇。

石濤的山水畫風格樣式多樣，水墨變幻，清剛縱放，情調(diào)新奇。鄭板橋就說過：石濤的畫法，千變?nèi)f化，離奇蒼古而又能細秀妥帖，比之八大山人有過之無不及。石濤的用筆可謂變化多端，粗筆、細筆、蒼毛之筆、跳躍之筆、破筆、率筆、潑辣之筆、扭絞之筆，無不各顯神采。總體而言，他最大的特點是奔放淋漓，氣勢不凡。他的畫工致一格，筆墨勁利繁復，皴法多變，結(jié)構(gòu)嚴謹，設(shè)色明麗可人，法度決不乖張。《淮陽潔秋》是石濤奔放一格的佳作，《游華陽山》是工謹一格的代表作品。

石濤的畫法雖多變，但也有其共同的基本特點：

一、 用筆靈活

石濤筆法粗細剛?cè)幔w、澀、快、慢、旋并用，一般來說用粗筆勾山石，細筆描繪蘆草、松竹。中鋒則線條流暢、凝重，而側(cè)鋒線條則干枯、松柔，一波三折，有方有圓，有秀有拙，相生相克。其皴法主要承源于董源、黃公望，用筆柔和，亦作披麻、解索皴，時細時密，時簡時練，時濕時潤，時干時枯，變幻莫測，時而亦用方硬的折帶皴或淋漓的拖泥帶水的皴來體現(xiàn)。

二、 善于用墨

淡濃相融、雖干而以濕顯，常以濕筆，通過水墨的滲透、筆墨的和融，來體現(xiàn)山川的氤氳景象與其厚重的態(tài)勢。空白處惜墨如金，筆簡而墨淡，景物中潑墨似水，色濃重而滋潤，其畫是景色之輕淡、朦朧、蒼茫、悠遠而變幻無窮。

三、 構(gòu)圖新奇

在石濤之前，畫法均遵四王三重四疊之法，而其則改而破之，往往凌空而來，以奇而制勝，尤其擅長截取之法，用非常規(guī)之手法來體現(xiàn)其深邃悠遠的境界。

四、 講求氣勢

石濤的用筆看似隨意，其潑墨揮灑中雖顯些許小處的瑕疵，但其全局的豪放郁勃卻突顯景色的宏博而奇異的境界，瑕不掩瑜。

五、 技法豐富多變

石濤在用點上，不拘泥于前人畫法，畫煙云時或漬或勾或染，畫樹畫水極具不同的藝術(shù)特色。他的現(xiàn)存的山水畫較多，代表作有《搜盡奇峰打草稿圖》《清湘書畫稿》《潑墨山水》《云山圖》《采石圖》等。

其花鳥、蘭竹畫作中一般采用水墨寫意法，運筆爽利峻拔，墨法淋漓干練。存世名作有《梅竹圖》《墨荷圖》《竹菊石圖》等。他還精通畫理，著有《苦瓜和尚畫語錄》，是清代重要的畫論著述。

他的藝術(shù)對后世的影響極大。

石濤畫作中的山石，中鋒線條流暢而凝重，輪廓和脈絡(luò)則用干毛而松柔的側(cè)鋒線條勾勒，再以不同的筆法皴就。解索、折帶、披麻、荷葉則以拖泥帶水皴進行皴染，使山巒的凹凸和體積感盡顯。而其畫遠山時則不用淡墨染，而用潑濃墨來渲染，以突顯前山的明亮與空透，這也是石濤畫的特色。

他畫樹木，在畫中多為平頭樹，故宮所藏《石濤山水冊》中有他自題的“慣寫平頭樹，時時易草堂，臨流獨兀坐，知意在清湘”為證。

從他眾多的傳世之作中也可以看出，樹木的特點，在結(jié)頂處亦多為“平頭”。石濤畫中的松樹，形得于黃山，而畫法大致分為兩種：一是，平坡上的松樹，樹干挺直，葉針較寬，短促出筆中略顯圓弧形，六至七筆成為一組葉形，頗具自然生態(tài)。二是，懸崖高山上的松樹，樹干多在斜中顯勢，瘦硬而盤曲，松葉細長中盡顯剛勁，墨法雖干而濃重，看上去蒼勁而又畸形獨特，此盡得益于黃山之松。

石濤畫卷中之湖水、山泉等，靜止、微動、洶涌澎湃姿態(tài)盡有之，其主要種表現(xiàn)技法有三：

（1）細波且流動之水，一般用細筆的中鋒，其線條輕柔而順暢，盡顯功力。

（2）遠水、無風之水，則用留白，無水波，以顯湖水之靜。

（3）波濤洶涌之水，采用略側(cè)的中鋒勾畫線條，以細密而又起伏有致地拖畫而來，后用淡墨烘托，以體現(xiàn)水的遠近與動態(tài)。石濤特別擅長用一水兩岸的方式來讓畫作自然分疆，使畫中時動時靜，虛中有實，實中而帶虛，變幻無窮，耐人尋味。

其山水畫的用墨很是講究。赭石、朱砂、花青并施，而墨則干、濕、濃、淡兼有，以濃墨濕筆見長，這在石濤的梅、竹、荷花等畫作中都多有體現(xiàn)，畫面“野氣”十足。

總體看來，石濤之畫作，其筆法靈活而多樣，恣肆且大膽，構(gòu)圖盡顯新奇，意境廣大深邃，在中國的繪畫史上是一朵不可多得的瑰麗奇葩。

參考文獻：

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[2]楊成寅.石濤畫語錄圖釋[M].杭州：西泠印社出版社，1999.

[3]賀志樸.石濤繪畫美學與藝術(shù)理論[M].北京：人民出版社，2008.

作者簡介：

張艷，山東省東營市，山東省東營市墾利區(qū)職業(yè)中等專業(yè)學校。