當代中國油畫中幾何構成的形式美

王文靜 倪曉陽 （合肥工業大學建筑與藝術學院 230000）

隨著人類文明發展，人的生活生產方式發生巨大的變化，衍生出了心理學、哲學等學術門類。在攝影技術的沖擊下，繪畫不再局限于透視關系、造型準確，或者單純描繪物體的真實色彩，而更加注重人自身的感受，不拘泥于傳統繪畫中對自然進行客觀再現的藝術表現方式。

一、幾何構成形式美的視覺特性

不同的藝術作品和形式語言，具有不同的特色。幾何構成的形式美在其中極其容易與其他藝術作品、形式語言進行區分，凸顯其視覺特性。幾何構成形式具有平面與立體相結合的特點，同時具有其規整性。幾何構成在繪畫藝術發展中，最初多表現的是三維世界，后逐漸運用于平面化的形式語言中。對物體進行幾何規整化處理后，視覺形象更突出強烈，這點在繪畫作品《格爾尼卡》中清晰的體現出來。

《格爾尼卡》

畫面中的形象基本上都用幾何來表現，打破傳統的透視法。通過象征和半抽象的立體主義表現手法，打破空間結構的界限和形體構成局限，對物體的形象進行創新性組合。用黑、白、灰營造出陰郁、灰暗的氣氛，以獨特的方式表現出了藝術家對格爾尼卡事件的悲痛之情。畢加索曾說他是依自己所想來畫對象，而不是依所見來描繪對象，畫面中的事物形象既來源于現實生活又脫離現實生活，這句話充分體現藝術家對事物形象的主觀選擇性。

交疊有序的層次構成了不同的幾何形，畫面中央的圖像交疊構成了三角形，三角形的中軸線又恰好將畫面分割成二個正方形，相互對稱平衡。整個畫面井然有序，形象富有動態感。抱孩子的母親形似哀悼基督的圣母像，舉著燈的女子又類似自由女神的造型。通過這些可以看出畫面充分的融合了傳統藝術與當代藝術的特點，畢加索完成了一個大膽的創新。

二、幾何構成形式美與當代藝術審美的關系

在信息交融的時代中，隨著國外藝術的涌入，國內的幾何構成藝術也得到了相應的發展，與國外油畫藝術之間的交流也逐漸增多。當代藝術更加突出強調藝術家的主觀感受，強調藝術家的主觀感受與自然之間相結合。在當代中國繪畫的變革時期中，傳統繪畫與當代藝術之間各取所長，如何找尋二者之間的平衡點是我們所面臨的一個重要問題。

在《張大千的世界》一書中，記錄過畢加索一段話，他認為中國藝術博大精深有獨特的藝術特點，許多藝術也都來源于中國藝術。中土士人追求“天人合一”的精神境界，一種“道”與“術”的統一，和諧自然，以及精神層面的圓滿自足。如王懷慶《一生萬》系列中就運用《道德經》中“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的思想，表示"道"創生萬物的過程，由少到多，從簡到繁的過程。

《一生萬》系列之一

《一生萬》系列局部

沃爾夫林曾說，在我們所看見圣母的地方，他看到的是典型的三角形。世界是由幾何元素所構成的，線體現平緩、延伸感；三角形體現穩定、堅固之感；圓形體現運動、圓潤之感。不同的幾何給予人們的感受不同。這是一種審美經驗的積累，對外在形式的感覺共識和一種規律性的體現。在當代藝術中，更加注重藝術家深入內心的感受和對自然的視覺感知，達到主客觀統一。通過強調形體幾何構成和物體的色彩，進行主觀處理賦予作品獨有的基調。不再只是強調空間的結構特征，追求物體的真實再現。

幾何構成充分體現對繪畫形式結構的重視，包含簡潔、穩定的藝術理念。在觀察繪畫對象上，注重從物體的表象下發掘尋找，抽離出某些抽象簡潔的形式，將無序變得有序，使視覺畫面變成有組織的圖像。

三、《夜宴圖》系列畫面中的幾何構成形式美

中國畫從古至今都處于不斷發展變化的過程，不同的發展階段不同的特性。在觀賞繪畫作品時，首先觀察到的是作品的時代特征，在這個時代特征的前提下，又有作者獨有的特點。我們如何在自己的繪畫作品中，不僅表現出自己個人的藝術追求，還要體現時代的特征，這是一個值得探索的過程。

《夜宴圖》系列

《韓熙載夜宴圖》局部

早在中國古代時期，就提出了有關物體的內在因素和外在形式之間關系的相互統一，這一點從《韓熙載夜宴圖》中有明確體現。在中國畫中對于視覺的追求上花費了很大的精力，對于繪畫語言形式十分重視，幾何構成作為一種繪畫語言形式表達方式，通過規整、有序、簡潔的視覺抽象感，被運用在中國畫中。《夜宴圖》中，藝術家以自身的視覺和心理體驗，將作品內在的結構和外在造型加以突出和強化，以極具張力的書寫性繪畫手法、簡練的色彩、壓縮的空間和獨特的思想，傾吐出曲終人散、物是人非的歷史慨嘆。將大量物體解構和重構的過程中，以亂中有序的方式進行組合，烘托出一種物是人非之情，讓觀者的感官更敏銳的去解讀作品。他用現代主義的眼光重塑古典，對中國傳統文化也表達了自己的看法，承載了極具特色的時代精神。

在當代中國，藝術隨著時代發展也發生了變化，雖然藝術家的思想和知識體系也與過去不同，但是文化精神的根本是一脈相承的，對藝術作品的內在要求有相似的標準，體現時代特征和個人風格，遵循幾何構成形式美的規律。

四、幾何構成形式美對當下中國油畫發展的啟示

中川作一提到，在幾何學方面是由簡單趨向于復雜，而在心理學中剛好相反，由復雜逐漸到簡單，從視覺的角度證明越簡單的事物對人的心理作用越強烈。由此看出，簡單的幾何圖形在繪畫的形式語言中具有其特殊性，表明幾何構成形式美是符合當代藝術審美傾向的。如馬列維奇的作品《白上白》，以規整的幾何形狀作為繪畫表現方式，拋去色彩的要素以幾何形作為形式的語言表達方式，在白底上加白色幾何方塊，弱化色彩的同時注重幾何構成，將讀者的目光直接集中到整體畫面，凸顯整幅作品。經過對藝術視覺的研究，結合幾何構成產生的視覺感受，將幾何語言在當代藝術發展中不斷提升，豐富其藝術形式，從自然的幾何逐漸抽象，達到一種非具象、非說明性、非敘述性的特點，追求純粹的幾何構成藝術形式。

隨著經濟文化的快速發展，新的思想、觀念不斷的進入人們的生活中，對于幾何構成形式美的研究，從林風眠、吳冠中，再到王懷慶、丁乙和孟祿丁等藝術家，他們在接納當代繪畫的同時，結合傳統繪畫方式，與時俱進不斷發展創新，在變革中取其精華去其糟粕，古今結合各取所長創造大量的優秀作品。通過反復的探索和發現，突破發展幾何構成的形式美，形成新的審美秩序，推動當代中國的藝術發展進程。

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