樂曲悠揚，琴人合一
——記關銘的二胡歲月

文 /徐 星

關銘先生從藝近60 周年，作為國家一級作曲家、二胡演奏家，創作涉及歌曲、器樂曲、舞蹈音樂等多方面；創作了許多二胡獨奏、齊奏、二胡與樂隊作品，其中《藍花花敘事曲》《胡歌》等更是成為二胡經典作品，至今仍廣泛流傳。同時，發表了多篇二胡的相關文論，闡釋自己對二胡音樂創作的觀念、技法、價值觀和藝術觀，給新一代民樂人很多啟示。在工作近50年當中，曾擔任過樂隊演奏員、樂隊指揮，后投身音樂創作，從事社會音樂活動，為音樂事業付出良多，于2010年榮獲民樂終身貢獻獎，2013年獲陜西省終身成就藝術家獎。

為“秦派二胡”的傳承和發展不遺余力

關銘先生是二胡演奏出身，1958年考入西安音樂學院民樂系跟隨魯日融老師學習二胡演奏，畢業后分配至陜西樂團民樂隊擔任了演奏員工作。深受魯日融老師的影響，又積累了工作中的實際演奏經驗，讓他對二胡的風格、創作等有更深的認識，對工作生活地所屬的“秦派二胡”有了自己的思考和認知。

音律決定音樂風格。劉安在《淮南子·主術訓》里講到：“樂生于音，音生于律，律生于風，此聲之宗也。”這一觀點也可以反向推論，風格決定音律，音律產生音調，音調組成音樂。音樂作品的風格與使用的音階、調式關系十分密切，十二音體系音列是將所有的音均分，相鄰的音都是半音關系；而中國的五聲音階卻不同，相鄰的兩音有小二度、大二度，還有小三度的關系。音階是音樂創作的最小單位，運用何種音階就會產生何種風格，聶耳創作的國歌——《義勇軍進行曲》采用的就是中國傳統的五聲調式do-remi-sol-la，聽起來就非常的中國化；一首作品如果是運用do-mi-fa-laxi這一音階創作，那它從聽覺上判斷一定是日本風格。

“秦派二胡”之所以姓秦關鍵在于音律，體現秦風秦韻的“秦派二胡”采用的是燕樂音階do-re-這一音階始于隋唐，被用于宮廷音樂中，后流傳于社會，現仍被陜西和新疆兩地使用。在陜西形成兩個支流，西安鼓樂和戲曲，其中戲曲指陜西的秦腔、碗碗腔等，都是流傳下來的唐代遺音。↑fa和↓xi是音樂領域的稱法，在戲曲中則被稱為歡音和苦音，是一種無法用語言形容的音高感覺。但在音樂領域中↑fa和↓xi是可以用音分和度來準確地體現和衡量。

“秦派二胡”是具有地域風格的一個群體、一個流派，想要發展就必須聚集一批優秀的作曲家、教育家、演奏家、理論家。二胡音樂藝術包括四大方面：創作、教育、演奏、理論。創作是一個學派或流派的龍頭，沒有作品教育家教什么？演奏家拉什么？理論家研究什么？要狠抓作品，沒有作品形成不了流派、學派。“秦派二胡”從創立伊始發展到今天已經有60個年頭，是目前國內唯一被認可的地方二胡樂派，在魯日融先生的帶領下，集合了關銘、金偉、張懷德、李長春、吳桐等一批民樂人，為“秦派二胡”的創演夜以繼日、不辭辛勞地努力。目前，由秦地人創作的“秦派二胡”作品已有100余首，關銘先生創作的《藍花花》堪稱其中經典之一。這首作品于1981年9月20日西安人民劇院由吳桐首演，后被收入多本二胡專著及《中國民族器樂曲精選》中，成為音樂院校使用教材。

關銘先生的身份具有多重性，除樂團演奏員、指揮、作曲之外，2002年起擔任中國音協二胡學會副會長、陜西省民族管弦樂學會副會長兼秘書長，直至2013年。這十年間主要在陜西省民族管弦樂學會主持工作，協助魯日融先生組織、創辦社會音樂活動。由于身兼二胡協會副會長一職，經常參加座談會、講座、作品評比活動等，使得他有機會與全國各地的民樂人交流探討，讓他的理論思想更加成熟、全面，走出陜西站在北京，放眼全國二胡音樂的創演教研。除創作作品外，發表了近二十多篇文論，如《秦派二胡與燕樂音階》《中國二胡·中國料理》《二胡音樂創作中值得重視的幾個問題》《當代二胡音樂創作透視——在中國音協二胡學會第四屆會員大會學術研討會上的發言》《從民族音樂沃土中走來的二胡大師》《中國民族音樂的嬌子——從“十大名曲”說起》《創作·教學·理論——在中國音協二胡學會成立二十周年學術研討會的總結》《從〈漢宮秋月〉說起》《從〈胡歌〉說起——二胡音樂創作隨筆》《〈語不驚人死不休〉之析疑》等。可以說，他的視角涉及二胡音樂藝術的方方面面，對“秦派二胡”的發展、壯大更是做出了很大的貢獻，他用深受大眾喜愛的秦風秦韻的作品和見識獨特的秦派理論研究，奠定了“秦派二胡”在中國民族樂壇的地位，是繼魯日融先生后，“秦派二胡”又一代表人物。

民樂創作要“接地氣”

關銘先生的創作起初是由于工作需要，在歌舞團工作期間，由于演出需要，他從歌曲改編入手，加強演奏技術讓作品更加器樂化。之后開始創作二胡齊奏，同時也創作了一些聲樂、舞蹈音樂等，在一次次的演出實踐中慢慢鍛煉、摸索出創作經驗。早期創作的《豐收秧歌》《送肥路上》《當一個農業科學家》等都是具有時代風格特性，在工作、生活實踐中產生的作品。

常年在樂隊中磨煉，使他對作品的聽覺更加理性和敏感，聽作品不僅僅是聽旋律，更能從中剝離出作品的和聲技法、創作手法等，此外，關先生能有如此成就與他愛學好學、踏實勤奮的品德是分不開的。搞演奏很難，想要拉好二胡沒有十幾年的功夫不可能做出成績；搞創作也不簡單，想要做好一定要多分析作品、研究作品，做到學以致用，創作也就沒有那么難了。正如他說，學習的過程應該是研究分析，消化吸收，最后才是創作實踐。創作要有創新，創新在于“變”，搞創作一定要博采眾長，吸收轉變，學習別人的理念、方法，用自己的感情、音調去詮釋，變成自己的語言。在《藍花花》第三段“出逃”中，采用了大量的三連音，這一創作靈感來自劉文金《三門峽暢想曲》，經過他巧妙構思，將樂句結構設計為前緊后松，用中國母語、中國思維、中國技法呈現藍花花最后的吶喊，將激動、悲憤的情緒宣泄而出。同時這一手法也類似于戲曲打擊樂的《亂錘》，這一創作是關先生對傳統音樂的繼承和傳揚最好的論證。

二胡是一件民族樂器，二胡音樂的創作離不開中國環境、中國文化、中國思維，二胡音樂創作一定要思考“作品給誰聽？”“是否符合聽眾的思維和審美？”“采用的素材是否有出處？”這些問題。他認為一部作品要聽得懂、記得住，才能留得下、傳得開，符合這四項才能被稱為好作品。民樂的創作思維不同于西洋樂，中國音樂與中國文化、中國詩詞是相通的，講究起承轉合。流傳下來的好作品一定是在起承轉合中展開、發展、結束的。另外，中國的審美習慣和欣賞習慣是線性思維，講究用旋律線條來推進音樂發展。旋律是二胡音樂的靈魂，欣賞中國音樂首先看旋律是否好聽，這一點與國外靠作曲技法向前推進是不同的。阿炳的《二泉映月》就是旋律優美的典范之作，這種美是無法用西方作曲中的曲式結構去解讀的，但是它符合中國人的音樂審美趣味和思維模式，人民大眾能聽得懂，能產生共鳴，這就是好作品。

民樂創作切忌作曲技法的堆積，在一首作品中運用一兩種技法，設計一兩個主題進行發展、推進，這樣創作出的作品才能符合中國人的思維和審美。冼星海的《黃河大合唱》“保衛黃河”中，旋律發展幾乎每兩小節用一個sol來推進，并且連續使用十次之多，這一做法很大膽又很有水平，充分體現了冼星海的創作智慧，而且旋律線條并沒有累贅、冗長，這便是冼星海的高明之處。關先生常說作曲家一定要學會“吝嗇”，不要放太多主題在一首作品中，中國音樂不像西方的奏鳴曲可以設計多個主題先后交替發展，我們審美習慣是發展一個主題，再搭配一個副部的音樂，就像民歌中的分節歌，音樂構成通常只有上下兩句，但是歌詞卻可多段。

年輕的創作者在學習西方作曲技法的同時，一定要回歸到民族民間中進行創作，從民族民間音樂素材中吸收營養，讓作品有根可尋。從陜西走出的作曲家趙季平先生總結自己的創作心得，提出要“用中國母語講好中國故事”。二胡音樂創作就是如此，一定要用中國民族音樂語言，中國民族調式、音階、技法、旋法來創作，多從民間音樂如戲曲、民歌、小調、民間器樂曲中汲取營養。《藍花花敘事曲》就是借用陜北民歌《藍花花》這一主題，采用奏鳴曲式結構，又融入中國戲曲的板腔體，將18秒的旋律素材，發展成16分鐘的大型敘事性作品。民樂創作的發展是在繼承和創新中進行的，沒有民族民間的根基，便作不出純粹的中國音樂。音樂是無國界的，但必須有國籍，認清國籍，認清自己是中國人，那就做中國人喜歡的事，做人民大眾喜歡的作曲家，要認祖歸宗，不能剝離母體。

2013年對關銘先生來說是特殊的一年，在這一年他完成了三件大事。出版了《二胡曲論》一書，此書是關先生一生的心血所在，匯編其所有發表的文章及他人寫的其音樂觀念、創作作品的文章，同時挑選了八首最具代表性的作品，其中三首齊奏曲及兩首獨奏曲用簡譜編排，三部管弦樂隊總譜用五線譜編排。舉辦一場二胡作品音樂會，這一想法得到現陜西省文化廳廳長劉寬忍的支持，并且，由此場音樂會開啟了陜西省終身成就藝術家系列活動，關銘成為第一個得此殊榮的音樂家。《關銘二胡作品音樂會》于2013年9月26日在西安易俗大劇院上演，邀請了著名二胡演奏家于紅梅、孫凰，更有許多從全國各地專程趕來參加音樂會的專家、學者。演奏了二胡與樂隊曲《西口情韻》、二胡獨奏《北京的喜訊》、二胡齊奏《送肥路上》《豐收秧歌》《當一個農民科學家》、二胡獨奏《胡歌》、二胡協奏曲《藍花花》。音樂會后全國三十名民樂界的專家、學者參加了 “關銘二胡作品座談會”，作曲家張殿英對音樂會給予 “精致·精煉·精彩”的點評；作曲家劉錫津概括其創作“上連天音，下接地氣”，楊光熊教授稱其作品旋律厚重，語言質樸。

二胡是關銘先生終身熱愛的藝術，創作是他不變的追求，音樂給他無限的能量。時至今日他仍以飽滿的精神和熱情投入到創作、研討、作品采錄等工作中，對“秦派二胡”的傳承、推廣和發展他更是不遺余力。他常說永遠不要停止學習的腳步，創作還一直在路上。