兩個國外小學音樂欣賞課例
——兼談關于改進欣賞教學方法的思考

音樂欣賞是中小學音樂課程中一個重要的學習領域，如何更加有效地進行欣賞教學，是大家普遍關注的一個課題。近年來欣賞教學的面貌有了很大改觀，但依筆者所見，在欣賞教學方法上尚有一些需要研究，有待改進的問題。欣賞教學如何突出對音樂“本體”的體驗，以及如何盡量多地采用自主探索的方法，這兩點在日常教學中尚未找到答案，普遍欠缺，即使是一些獲得贊譽或入選《案例》的課例也還有研究、改進的余地。下面介紹兩個國外的小學欣賞課例，并對其中的教學方法做一些分析、比較，為我們的探討提供參考。

這兩個課例分別是：美國小學低年級曲式單元欣賞教學案例①；日本小學二年級欣賞公開課實錄②。為了便于閱讀，筆者在摘錄時加入了一些譜例、插圖、注釋和評論性文字。

美國小學低年級曲式單元欣賞教學案例

比爾著的《體驗音樂——美國音樂教育理念與教學案例》是一本美國小學音樂教師培訓教材。本書內容是按小學學段闡述音樂課程的教學方法、概念和技能、音樂材料和課堂計劃編寫的，其學習領域包括：律動、表現（歌唱與器樂）、創作（作曲與探索音響）和欣賞（聽音樂）。

小學低年級音樂欣賞包含四個單元：其一，樂器與音色；其二，曲式；其三，調性音樂與無調性音樂；其四，進行曲。該培訓教材是以教學案例形式呈現的，案例中的單元、環節雖顯示學習的內容、過程和方法，但不顯示教學時間。筆者估計曲式單元的學習內容不會少于六到八個課時。

曲式單元的學習內容：（1）演唱《大船沉下啦》，進行律動游戲，體驗一部曲式（A）；（2）聽埃爾加的《威風凜凜進行曲》，對照曲式圖找出相應的圖形，體驗二部曲式（AB）的對比；（3）聽斯特拉文斯基的《搖籃曲》，對照曲式圖找出相應圖形，體驗三部曲式（ABA）的對比和重復；（4）聽科普蘭的《馬戲音樂》，體驗三部曲式（ABA），比較樂曲各段的音樂要素，如節奏型、速度、力度、曲調、音色的變化等。

學習過程和方法：唱一首歌、聽三首樂曲，共計四個環節。

（一）唱歌，律動，體驗一部曲式

1.演唱歌曲《大船沉下啦》。讓學生用聽唱法學歌，邊拍手邊分句學唱，直到學會并能背唱。

2.做律動游戲。讓學生手拉手圍成一個圓圈，邊唱歌邊向一個方向行走，唱到每句旋律開頭時，便改變行走方向。當唱到“慢慢沉下啦” 這句歌詞時，在頭上方拍手并做慢慢蹲下去的動作。學生學會后，改成里外三層圓圈，從里向外各圈輪流做上述游戲，不做動作的學生拍手唱歌，最后全體一起做蹲下去的動作。

這個唱歌律動環節是為后面的欣賞做準備，讓學生通過唱歌感受律動、體驗樂句和樂段，這是曲式學習的基礎。

（二）聽《威風凜凜進行曲》，體驗二部曲式

1.看“曲式示意圖”。提示并討論下面這三幅圖：第一幅圖，一只船與另外兩幅圖中的兩只船、三只船的比較；第二幅圖，兩只船的對比；第三幅圖，三只船的對比和重復。

2.聆聽《威風凜凜進行曲》，聽辨不同的樂段（這一個環節，教師可用樂段一詞，但不講解概念）。提示：先聽第一樂段（A），聽后教師提問：下面一個樂段與剛才聽的一樣嗎？討論后繼續聆聽第二樂段（B），要求：學生聽到不同樂段時舉手示意。討論：該樂曲共有幾個樂段？

3.對照曲式圖比較兩個樂段。引導：前面學過的歌和剛才聽的樂曲，分別與上述哪一幅圖相適合？重復聆聽樂曲，討論：樂曲的兩段音樂是否相同，有哪些不同？反復聆聽后做出判斷。

4.用手勢劃樂曲旋律線。分別聆聽樂曲的兩個樂段，邊聽邊用手的動作劃出兩個主題的旋律線圖形。

這個環節采用聽辨樂段、對照選擇圖片和用手勢劃旋律線的方法，通過反復聆聽，感受、體驗樂曲和二部曲式的構成，并未對樂曲做知識性講解，各項活動均采用引導探索的方法。

下面所示樂曲知識和曲譜僅供教師參考：《威風凜凜進行曲》是一首被譽為“英國第二國歌”的著名進行曲。結構為重復的二部曲式，加一個結尾。A樂段，快速的二拍子，歡快、熱烈，旋律線由顛簸起伏般的短音符構成；B樂段，慢速的二拍子，曲調悅耳、威嚴，旋律線由長音符構成。兩個主題片段的曲譜如下：

（三）聽《搖籃曲》，體驗三部曲式

1.聆聽《搖籃曲》，聽辨樂段。提示：這首樂曲比較長，注意聽辨樂曲共有幾個樂段？要求學生聽到不同樂段時舉手示意。

2.聆聽《搖籃曲》，比較三個樂段。提示：聆聽時比較樂曲的三個樂段（ABA），討論：三個樂段是否相同？反復聆聽后比較：A、B兩個樂段有哪些不同？

3.聆聽《搖籃曲》，做身體動作。提示：用身體動作表現出兩個樂段音樂的不同。邊聽邊自由做動作，動作要和音樂的速度相適應，表現出A樂段的低沉、平靜，B樂段的高揚、活躍；第三個樂段（A）的動作要與第一個樂段大體相同。

4.用圖形表示曲式。討論：對照曲式圖，該樂曲與哪一幅圖相適合？還可以在聆聽和身體動作的基礎上，讓學生畫一幅《搖籃曲》的曲式示意圖。

這個環節同樣采用引導、探索的方法，不做直接的知識性講解。通過聽辨、身體動作、畫圖形的方式，比較各樂段的旋律，認識、體驗三部曲式。

樂曲知識：斯特拉文斯基的《搖籃曲》是典型的ABA三部曲式結構，輕盈、晃動，富有感染力。A樂段在連續伴奏音型的襯托下，曲調緩慢、平靜；B樂段，伴奏音型很不明顯，曲調明亮、活躍，與A樂段形成鮮明對比；再現段回到A樂段。

（四）聽《馬戲音樂》，聽辨曲式、音樂表現要素，用動作表現自主想象

1.聆聽樂曲（教師先不告訴學生曲名），聽辨樂段。提示：樂曲有幾個樂段？先聽樂曲A、B兩個樂段，注意兩個樂段的對比，在樂段結尾處有一個特別強的音響，聽到這個音響時請學生舉手示意。討論、確認“樂曲分為三個樂段”后，再聽一遍樂曲。

2.聆聽樂曲，想象情景。提示：注意樂曲音樂的變化，并讓學生充分發揮想象：“聽到這首樂曲時你想到什么樣的情景？”學生自由發表想法。

3.為樂曲設計標題。學生談自己設計的曲名，討論并說明理由，必要時可再聽一遍樂曲。最后公布樂曲曲名，說明這是作者根據影片《小紅馬》的配樂改編而成的，表現馬戲表演的場景，并再次聆聽樂曲。

4.聆聽音樂，做動作表演。提示：聆聽音樂自由做動作，要注意怎樣用動作配合樂曲表現馬戲表演的情景。如聆聽A樂段時可以表現蕩秋千、走鋼絲、騎馬等，聆聽B樂段時可以表現小丑和猴子表演等。注意在表現句尾一處的特殊音響時，學生可以表現主持人出場。

5.最后，可以讓學生畫一幅以馬戲表演為內容的三部曲式示意圖。

這個環節通過反復聆聽、討論、為樂曲命名、用動作配合音樂以表現想象的情景等方式，來體驗、探索音樂，鞏固學生對曲式的認知。僅在討論樂曲曲名之后對樂曲做簡單的介紹，然后用自由動作進行創造性表現。

樂曲知識：《馬戲音樂》系科普蘭根據影片《小紅馬》的配樂改編而成，表現了馬戲表演的場景。樂曲在每個樂段結尾處突然出現一個強有力的“柱式和弦”。樂曲為ABA三部曲式結構，A樂段為圓舞曲，主題是跳躍、奇特的上行曲調，開頭是：

B樂段為極快的三拍子，不斷變換曲調進行的方向，偶爾出現不協和的音響。

上述四個環節共欣賞了三首樂曲，每首樂曲的欣賞都緊緊圍繞樂曲及其構成要素（主要是曲式）進行，采用變化多樣、生動活潑的方式，讓學生反復、充分地體驗樂曲和音樂要素，引導學生想象音樂表現的情景。這里沒有對樂曲進行過多的知識性講解，也沒有從樂曲標題出發的場景、道具的演示，凸顯了對音樂本身的充分感受和體驗。每個環節教師都采用了引導自主探索的方法，很少直接講述、告知學生音樂內容。

日本二年級欣賞課“通過節奏動作體驗曲式”公開課實錄

這是高萩保治③在東京教育大學附屬小學的一堂教學實驗公開課，聽課教師七人（本校三人，外校四人），學生四十名，在一般教室上課（座位排列為四行五排，每排兩人），課后進行研討。這是一堂小型公開課，也是一堂日常普通課。作為一位知名學者、教授，能為教學實驗而承擔該校一至四年級的音樂課教學，并在公開課后與教師們交流互動，令人欽佩。

該教學實驗的課題是：欣賞課“通過節奏動作體驗曲式”。單元教學目標：（1）按二拍子、三拍子做動作，用樂器進行即興問答；（2）在動作中感受樂曲的分句、節奏、旋律特點；（3）通過樂曲欣賞辨別樂曲的曲式（ABA），給樂曲設計標題并想象場景，隨音樂自由做動作。單元欣賞曲目：（1）《康康舞曲》（選自羅西尼的《古怪的店》，萊斯庇基編曲）；（2）《馬戲音樂》（選自科普蘭的《紅鬃小馬組曲》）。

單元課時安排：分三個階段，每個階段兩個課時，共計六個課時。

第一個階段：按二拍子做動作，進行即興節奏問答。欣賞《康康舞曲》，適應樂曲變化做動作。第二個階段：進行即興“節奏問答”和“曲調問答”（ABA）。適應樂曲速度、節拍和分句做動作，聆聽《馬戲音樂》并自由做動作。第三個階段：結合欣賞環節為《馬戲音樂》設計樂曲標題，并做戲劇性表演，適應樂曲的變化做動作。復習欣賞《康康舞曲》，配合樂曲做動作。比較《康康舞曲》與《馬戲音樂》在曲式、速度、力度上的區別。將“節奏問答”分別插入學習過的歌曲中間，使其構成回旋曲形式（ABABA）。

這堂公開課是該單元第二個階段的第一課時，是以欣賞為主的綜合課。本課時分四個教學環節：第一個環節，合著鋼琴曲的速度、節拍的變化和分句，自由做動作。第二個環節，復習學生喜歡的歌曲和口琴曲。第三個環節，用樂器進行即興的“節奏問答”和“曲調問答”（ABA）。第四個環節，欣賞《馬戲音樂》，一邊想象樂曲的情景，一邊自由做動作。

該單元共計需六個課時，欣賞兩首樂曲，并將欣賞活動與律動、唱歌、器樂、創作有機地結合。這種單元安排，與前述美國小學低年級曲式單元欣賞教學案例一樣，都是按照某種音樂要素選擇樂曲、綜合各學習領域。每首欣賞曲在多個課時里得到多樣式的、反復地聆聽體驗，達成充分而有效的欣賞。這與“每課一曲，匆匆而過”的欣賞效果顯然是不同的。

下面是這堂公開課實錄的摘要：

教師：首先，請同學們聽著琴聲一起做動作。

學生離開座位，合著琴聲（教師用四分音符即興彈奏二拍子樂曲）走步，按音樂速度變換走步快慢，并在每句開頭做“拍手并轉身”的動作。

教師彈奏德國民歌《舞蹈》（三拍子），學生隨三拍子音樂做腳踏拍、手打拍等動作。

教師彈奏回旋曲式（ABABA）樂曲，A樂段為二拍子，用柴科夫斯基《兒童組曲》中的《德國之歌》；B樂段為三拍子，仍用前曲。學生邊聽音樂邊自由做動作，當聽到拍子變換時一般都會變換相應的動作。

上述為第一個環節，聽音樂做律動，體驗音樂的速度和節拍的變化以及句子感，為下面的教學打下基礎，對樂感的培養也有好處。

教師：下面我們一起來唱歌，誰來說一說你喜歡唱哪首歌？學生踴躍舉手發言。教師：請從第一行C同學開始說吧。學生：《火車》。許多學生表示贊同。（全體演唱歌曲《火車》）

隨后，教師繼續請第二行、第三行、第四行的同學說出喜歡唱的歌曲，然后復習演唱。學生陸續演唱了《遠路》《橡樹果》《菊花》等四首歌曲。

教師：下面請同學們用口琴演奏《快樂的星期天》。（全體復習演奏合奏曲）

上述為第二個環節，復習。學過的歌曲、樂曲需要經常復習才能熟練、鞏固。由學生自選復習曲目，有利于發揮其積極主動性，比由教師指定好。

教師：下面在兩次演奏樂曲《快樂的星期天》中間加入節奏樂器的即興“節奏問答”，構成ABA曲式（“節奏問答”就是兩人一組，人手一件小型打擊樂器，每人即興演奏四個小節，“一問一答”，前排奏完之后，后排兩個同學接著做“節奏問答”）。學生紛紛要求做鈴鼓的“節奏問答”！教師指定第一行的同學演奏樂曲，第二行的同學接著做“節奏問答”，接著第一行再次演奏樂曲。第三行、第四行的同學當“評判”，并指定一位學生演奏大鼓，與口琴演奏的“節奏問答”相配合以控制演奏速度。

教師：剛才第一行、第二行同學的演奏水平怎么樣？大家發表意見。學生踴躍發言，如“K同學大鼓聲音太大了”……

教師：我們不僅要指出不足，還要指出做得好的地方。學生繼續評價發言，如“E同學的節奏掌握得特別好”……

教師：下面換行演奏樂曲和“節奏問答”，由第二行的同學演奏樂曲，第三行的同學做“節奏問答”，第一行、第四行的同學當“評判”。繼續以前面的形式（ABA）演奏樂曲和“節奏問答”，并做評價討論。

教師：下面在演奏樂曲中間加入即興的“曲調問答”，構成ABA形式（“曲調問答”就是兩個人一組，人手一件鐵琴或低音木琴，每人即興演奏四個小節，“一問一答”，前排奏完后排接著做）。這回第三行的同學演奏樂曲，第四行的同學做“曲調問答”，接著第三行的同學再次演奏樂曲。第一行、第二行的同學當“評判”，再指定一位學生演奏低音木琴，以控制合奏和“曲調問答”的速度。

教師：大家對剛才的演奏有什么意見？學生踴躍發表評價（略）。教師也參與討論并提示：“一問一答”的前后連接非常重要。剛才同學的演奏有漸漸加快的現象，低音木琴要注意掌握速度，演奏時要注意一邊聆聽一邊演奏。

教師：最后，再次換行演奏。第四行的同學演奏樂曲，第一行的同學即興演奏，第二行、第三行的同學當“評判”。教師征求學生的意見，學生繼續踴躍發言（略）。

上述是第三個環節，口琴合奏加入“節奏問答”和“曲調問答”，既進行了器樂和創作活動，又體驗了ABA曲式，為欣賞做準備。各組輪換演奏和評價體現面向全體，而公平對待學生、鼓勵學生相互評價是培養創造精神的好辦法。

教師：下面欣賞音樂。聽一聽這段音樂是什么拍子？播放《馬戲音樂》的A樂段（三拍子）。教師：有同學認為是二拍子嗎？（沒有舉手）。有同學認為是三拍子嗎？（全體舉手）。大家都說對了。學生們高興地舉手歡呼。然后從頭欣賞《馬戲音樂》全曲。教師：樂曲的拍子前后是一樣的嗎？學生：不一樣，當中有變化。教師：樂曲開始的樂段和最后一個樂段的拍子一樣嗎？學生：一樣的。教師：這首樂曲可以分成幾個樂段？學生：三個樂段。

教師：你聽到這首樂曲時，想象到了什么場面？學生眾說紛紜：好像馬戲團的小丑跳舞……教師對學生發表的各種“想象場面”不做表態。

教師：我們再聽一遍，注意樂曲三個樂段音樂的變化，并隨著音樂的變化，根據你的想象自由地做動作。（學生邊聽邊自由做動作）

教師：請第一行的同學到講臺前面來，邊聽邊做動作，其他三行的同學當“評判”，發表意見。學生表演后，“評判”踴躍發表意見，教師也參與討論，給予鼓勵、肯定、指導。

再請第二組同學到講臺前面來做動作，其他三行的同學觀看、評價。

教師：很遺憾，下課時間到了，還有兩組同學來不及表演，下一堂課繼續吧！下一堂課我們還要給這首樂曲設計一個合適的標題。

合著鈴聲，教師彈琴學生離開教室。

上述為第四個環節，聽辨、比較樂曲前后三個部分的拍子和曲調，體驗、認知ABA曲式，然后啟發想象音樂表現的場景，引導學生合著音樂，邊想象情景邊自由做動作。再則，與前一個環節一樣，各組輪換表演和評論，這是公平對待學生并培養其獨立、創見的有效方法。

結 語

傳統欣賞教學以“分析、講解音樂”“老師講，學生聽”為主要方法，而現代欣賞教學則強調“體驗音樂”“探索音樂”，這是兩種不同的欣賞教學策略與思路。

注重體驗音樂，就是采用生動、活潑、多樣的，綜合各學習領域的方式方法，引導學生感受、體驗音樂本身及其構成要素，強調圍繞音樂的“本體”進行欣賞教學。所謂音樂本體是指音樂本身，包括音響、曲譜及其構成要素。上述兩個國外欣賞課例，緊緊圍繞音樂本體，通過身體動作、對照圖片、聽辨比較、演唱演奏等綜合性學習，劃旋律線、為樂曲命名、想象場面自由做動作等活動，使學生充分地感受、體驗音樂，其間幾乎沒有做知識性的講解，如曲名、作者、背景、相關知識等。誠然，針對學生音樂水平適度地講解相關音樂知識是必要的，有助于其感受、理解音樂，但它終究不是音樂本身，并不具有實際的音樂美感。因此，缺乏對音樂的感性體驗，理性知識的講解就沒有多少意義，更談不上培養學生的音樂興趣，發展音樂能力，以及提高他們的音樂文化素養。筆者所見許多欣賞課，對于體驗音樂的教學環節，或未做著重安排匆匆而過，或缺少多樣性的綜合活動，在缺乏充分體驗的情況下，卻對音樂作品引申開來的相關知識、作曲技術等方面做過多的講解，音樂美感體驗不足，知識講解太多幾乎是欣賞課的“通病”，難怪常有音樂課“本體失落”的評論?？傊?，欣賞教學務必以體驗音樂為主，輔以適度講解，避免主次顛倒。

標題音樂和描繪性音樂的欣賞同樣應以體驗音樂美感為主，著力于音樂本體的感受體驗。標題、場景、情節僅是啟發想象的媒介而不是音樂本身。上述兩個課例的各項活動都是圍繞音樂本體進行的，而不是圍繞曲名的場景、情節的描繪進行展示。常見許多欣賞課從曲名出發，在情景、道具、課件上投入很大氣力，導致學生的興奮點不在音樂本身，而在于“非音樂”的熱鬧、華麗氛圍上，以致對音樂本身并沒有留下多少印象，似有些喧賓奪主之嫌。

音樂欣賞要盡量多用自主探索的教學方法，培養學生的創造能力和主動探索精神是當代教育的重要課題，而欣賞教學在發展思考力、想象力和創造力方面發揮著重要作用。傳統的欣賞教學以講解、傳授為主，學生往往沿著教師的提示被動地聆聽。直接告知、正面講述是我們熟悉的慣用方式，啟發式、討論法雖有應用，但多限于談話層面。上述兩個課例中教師很少直接講解，大多通過學生對音樂的比較、選擇、討論、評論進行，如對二部和三部曲式的辨認，合著音樂自由做動作，給樂曲設計標題等。假若在欣賞《馬戲音樂》時，教師先告知“這是一首表現馬戲表演的詼諧、風趣的樂曲”，這種“先入為主式”的聆聽，與先聆聽、后討論“你想象到什么”并為樂曲命名相比較，兩者的效果顯然是不同的。

實際欣賞教學中怎樣突出體驗音樂和自主探索，還有許多具體做法需要進一步探討，這里僅提出可供選擇的策略與思路。沿著欣賞教學突出“體驗音樂”“探索音樂”的方向，走出以“分析、講解音樂”為主的傳統欣賞教學的影響，實現真正有效的欣賞教學。

注 釋

① [美]格雷珍·希爾尼穆斯·比爾著、楊力譯《體驗音樂——美國音樂教育理念與教學案例》，人民音樂出版社2009年版，第264—267頁。

② [日]高萩保治著，繆力、繆裴言譯《音樂欣賞教學法》，人民音樂出版社2016年版，第267—287頁。

③ 高萩保治（1928—2016）曾任日本音樂教育研究會理事長，國際音樂教育學會（ISME）會長、第五任名譽會長，并歷任小學、初中、高中音樂教師，東京學藝大學教授等。