“經典”的延續與“當代”的蛻變

【摘 要】 面對日趨復雜的當代社會，文學何以為？這是拷問著當代作家的世紀難題。余華新作《第七天》延續了《活著》《許三觀賣血記》等 “經典”的溫情主義風格，又以豐富的“當代性”成功突圍，借“先鋒”之手筆重建“善良”，頗有接續魯迅之風范，完成了對“經典”的延續，也成就了“當代”的蛻變。

【關 鍵 詞】余華；《第七天》；經典；當代

【作者單位】陳思羽，南昌大學人文學院。

【中圖分類號】G236 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.05.025

一部卓越的作品，無外乎因其內容的豐富性、批判的深刻性、創作風格的多變性而見長。余華新作《第七天》就是這樣一部作品，它以獨特的視角、荒誕的筆觸，描述了一個普通人死后七日的所見所聞。這里有真實的現實，也有荒誕的虛構；有溫暖與幸福，也有苦難與淚水；有比恨更絕望的存在，也有比死更冷酷的地帶。雖冷峻卻不乏溫情，構建了一處荒誕的生存空間，在虛虛實實間，由文學抵達現實之境，可謂一幅當代浮世繪。

一、新作之爭議——“經典”與“當代”的博弈

自《兄弟》后，余華擱筆七載之久的新作《第七天》問世，一時間爭議紛紛，如此毀譽參半、兩極分化的現象前所未有。有讀者批判其新作語言乏力、思想蒼白，文學內涵不足；也有學院派支持者從其主題、語言、思想等多重角度給予認可。爭議如此，余華本人卻不以為然，甚至將《第七天》視為“最能夠代表自己所有風格的小說”。細讀之下，作者冷靜之態、客觀之視角、多重之表達、深層之洞悉，不可謂不“經典”。而關于《第七天》的爭議，恰恰是一個關于“經典”與“當代”的博弈論。

關于《第七天》的質疑種種，絕非純粹的文學“經典”問題，還涉及到深層次的“當代”意義。無論是面向文學還是社會，《第七天》所流露出的“善良”絕非具化、狹隘、單一的道德教化宣揚，也非不切現實、高尚至遙不可及的道義高歌，而是立足于當代社會、國情現實，與普通大眾有切身之感的找尋與發現，甚至是絕望中開出的善意之花。以文中典型的掙扎者鼠妹來看，當她意識到男朋友所送的iPhone竟是山寨貨時，羞憤之余還想利用“自殺”之舉換取男友的回歸。為此，網友紛紛支招，有勸其別跳河的，“大冬天冷颼颼的，要自殺也得找個暖和窩……”有提議買安眠藥的，一口吞下，在美夢中一命嗚呼。也有建議跳樓的，而且要跳就要跳得“威武”，得從市政府大樓上跳下去方顯神氣。如此“自殺”之意，竟招來一番激烈的討論，最終網友還取得了一致意見：“從五十八層鵬飛大廈頂樓一躍而下，方顯高瞻遠矚。”冷漠的人情、殘酷的人性可見一斑。而這般文字竟沒有引起讀者的驚異，他們反而覺得現實異常，這何嘗不是一種悲哀！如此極致的愛卻以現實慘淡之象顯露出來，還伴隨一幫看客的娛樂、賞玩，最終將鼠妹推向了死亡之境。如此絕望之下，余華也不忘“尋找”和“發現”善良。鼠妹死后，伴著“死無葬身之地”的一眾幽靈的祝福，她帶走了最誠摯的愛情，與伍超始終不離不棄，生死相依。可見，在紛雜詭譎的當下，余華仍不忘為底層生命哀嚎，給予其溫情的關懷。

較《活著》《兄弟》等前幾部作品而言，新作《第七天》最大的特點即其袒露無疑的當代性。若前幾部作品仍以“文革”為面紗，“猶抱琵琶半遮面”地講述特定歷史下的生存現實，《第七天》則徹底撕掉了這層面紗，猶如慷慨就義的勇士，端起炸藥包決然地奔赴現實的“堡壘”。《第七天》所言，盡是日常繁瑣，或是報紙、網站、社交平臺所報道的熱點事件，于我們而言多習以為常。余華卻敏感地察覺了當代社會的沉疴，以筆桿揭露之、批判之，為廣大讀者呈現了一面影射現實的鏡子，深刻非常，震撼人心。無論是強拆強遷，還是腐敗之風，抑或食品安全、醫療問題等，此類社會現實種種，早已掀起了媒體的激烈論戰。然而，當余華將其作為文學之資，枝干重建之時，卻難以滿足讀者內心對于傳統經典式文學的需求，于是質疑之聲不絕于耳，爭議之論此起彼伏。但小說的評判絕非“文學性”這一條標準，過于精雕細琢、晦澀難懂，反而會拒人于千里之外，壓縮讀者對作品的思考空間。作者應是意識到了這點，所選主人公均為熱點新聞事件的主角，關于人物的形象塑造也模糊粗泛、點到為止，卻持續強化事件報道，似有意流露“此即社會、此即現實”之意，只為觸動讀者思考。縱然《第七天》使余華承擔了疾風驟雨般的批評，卻也有如洗禮一般，企圖喚醒文壇干渴已久的“當代性”寫作。

二、《第七天》之“經典”的延續

1.苦難與溫情母題的承續

正如夏中義對《第七天》的評價：“苦難”“溫情”始終是余華作品不離不棄的母題，“縱觀新時期文學作品，委實沒有比余華更執著于‘苦難中的溫情，也沒有比他更神往乃至謳歌‘溫情地受難的了”。無論是褒是貶，余華自《十八歲出門遠行》這部成名作后，便開啟了對苦難、溫情這兩大母題的創作。在《十八歲出門遠行》中，余華運用西方現代創作手法，試圖以顛覆性的語言，營造一個荒誕的世界，映射人們的內心，這正是苦難的營造目的，以冷漠之態喚醒溫情之心。隨后的《一九八六年》《現實一種》等，在講述死亡、血腥與暴力之時，企圖增進理解、呼吁溫情仍是余華作品的終極目標。縱然后期余華從先鋒文學的代表逐步轉向探索生命體驗的筆者，《活著》《許三觀賣血記》《兄弟》等依然傳達著“苦難的溫情”“溫情地受難”。《第七天》問世，一貫的母體敘事方式仍在，筆者轉而退到故事的身后，以死者楊飛為視角，描述其死后七日內在冥界找尋養父的全程見聞。在此期間，楊飛遇到了諸多陽界相識者，他們均非正常死亡，在陽界屢遭苦難，陰間仍死無葬身之地。但是，楊飛的尋父過程仍有溫情可循。自21歲的養父從鐵軌上撿到“我”，一生未再婚娶，只為盡責撫養“我”。22年后，親生父母現身，養父又無私地將“我”送回。如此厚重的父愛描摹令人感動。隨著尋父進程的推進，養母李月珍一家、鼠妹、兩個骨骼、拆遷遭壓致死的夫妻，種種故事背后，滿是苦難，但總能令讀者從親情、愛情中看到溫情，感受到萬般苦中的一絲甜意。

2.荒誕狂歡風格的延伸

《第七天》并非余華首次遭致非議，自《兄弟》出版之后，對其的批評聲便不絕于耳。究其緣由，無外乎作者風格的轉變。此前的凝重、冷靜轉變為荒誕不羈，很多讀者一時之間難于適應。但細究余華早期作品，也不乏荒誕化的情節敘事，只是荒誕更多地貫穿于沉重的悲劇之中。而《兄弟》《第七天》更傾向于喜劇化的荒誕，將種種丑態畢露、光怪陸離、黑白不分的荒誕世界呈現在讀者面前。

在《兄弟》中，最令人記憶猶新的當屬痞子李光頭等無賴的種種表現，作者著大量筆墨渲染了一場李光頭與劉鎮群眾之間的惡俗表演。如劉鎮一時間盛行上女廁所看女人屁股。在李光頭快八歲之時，一條長凳有如墾荒一樣，叩響了其原始的性欲大門，隨后便一發不可收拾。他為滿足自身變態的處女情結，組織了一場又一場處女美人大賽。隨后，處女甚至發展為一項產業。李光頭甚至驕傲地聲稱自己已睡遍劉鎮所有女人。待老母去世后，李光頭便開始“白手起家”。其致富門路很特別，先是通過撿破爛收獲了第一桶金，訛詐了當地政府后，便跑到了日本兜售西服，并借助多重詭異手段，累積了大量財富。對比下來，一生老實巴交的宋鋼的境遇卻一日不如一日，最后落得個窮病而死。李光頭以“瘸子忠臣”成功地將林紅收服，甚至一度妄想登上月球。這種荒誕狂歡式的創作手法，令人啼笑皆非。

《第七天》延續了這種荒誕狂歡化色彩，從最初人死后還需去殯儀館為自己的皮囊火化（火化還需按部就班，以生前等級層次消費），到各類令人瞠目結舌的邊角碎料。如李姓男子男扮女裝組織賣淫，嫖客中卻無人發現，最后栽在了警察手里，不禁感慨“陰溝里翻了船”，他們甚至還跑到公安局門口高舉“還我兩個蛋子”，直至最后襲警。他們的舉動著實出乎意料，卻又不突兀，荒誕之余，笑料百出。

三、《第七天》之“當代”的重建與蛻變

縱然批判之聲猶在耳畔，依然阻擋不了《第七天》的光華，這不僅在于這部作品是對以往“經典”風格的延續，還在于其以荒誕不羈描繪的當代浮世繪。

1.由抗爭到妥協的現實觀

縱觀余華早期作品的人物形象，猶如一個個抽象的字符，毫無鮮明特質可言。于作者而言，此類人物無非道具一般，與文中的房舍、一草一木享有相同的地位。塑造豐滿的人物形象，遠不如開掘其內心無盡的欲望那般酣暢淋漓。但在《第七天》中，盡是血肉豐滿、性格鮮明的個體，有生母、養父的溫情，有蠅營狗茍、生存艱難的弱勢者。這同其早期作品抽象符號般的人物大相徑庭。以《世事如煙》為例，余華將花樣年華的少女命名為“4”，4的父親名“6”，“3”則是位老太太，甚至連代號都不愿加，這些無名無姓的人物背后，透露著他的某種宿命觀。而在《第七天》中，余華突破了這種風格。他的人物塑造方式日漸成熟，更加覺察底層群體溫情之愛的可貴，并將其散播在文章的各個角落。余華矢志不渝地追尋著世間的愛，雖然這個世界寒冷異常，但正因有了愛的澆灌，也顯得詩意浪漫。“父親知道我所去城市非常寒冷，早早地織了厚厚的毛衣毛褲，買了黑色呢大衣，以及大大的行李箱，將我一年四季的衣服一股腦塞了進去，又將很舊的衣褲取出，上街置辦了全新的，我不知道，原來他是借錢給我買的這些。”在這里，我們總算找到了脆弱的底層人物最真實的一面。雖然現實依然殘酷，人們或選擇跳樓，或選擇報復，或束手無策、含恨而死……但人們總算更加清醒地認清了現實，現實更多的是難以抗拒的。更多的人面對難以承受的現實之重，選擇的不是反抗，而是自我毀滅，只能依靠著心中僅存的愛情、親情、體恤短暫支撐，最終走向冥界——那個“死無葬身之地”。

2.亦虛亦實的仿真現實

在《第七天》中，余華似有意仿真、重建一個亦虛亦實的現實之境，使讀者難辨真假。仿真現實雖是虛擬，呈現的卻是客觀現實，只是有別于現實主義文學筆觸下的客觀現實，是虛擬、夢幻面紗下的真實現實。《第七天》構筑在真實的新聞事件之上，以虛幻的亡者之靈，將一系列爆料串燒聯結。正如余華所言：“受迫于過近的現實距離，真正涉及現實的著墨不多，可能只有不足萬字，荒誕之言十三分竟占十二。”不論是襲警、售賣毒食品，還是強拆、賣腎，抑或棄嬰、拜金，余華始終冷眼旁觀，痛陳虛偽、奸邪、貧富差距、官僚之風等種種不良現狀，在文學想象、虛構、夸張等手法的加工下，操練了一場全新的文學實戰。《第七天》涉及的社會層面之廣較以往作品而言前所未有，觀察的角度之多更屬空前。作者以平淡之語調，揭露了悲涼之生活，其間的失落令人不勝唏噓。也許讀者均有感于《第七天》的巨大轉變，余華如是解釋：“這是由于今時今日中國現實往往以荒誕夸張之貌呈現。好似昨日我看到一位名為陳硯書發來的鏈接，‘《第七天》備受爭議，源自于民眾早已就文中夸張之舉司空見慣，乃至見怪已不怪，而就現實種種的放縱，致使這種荒誕淪為日常。我就覺得一針見血。”在新作中，余華一改其一貫風格，反復訴說著世界的難以捉摸與難以解讀的當代困惑。或許，這樣的現實才是他發掘世界本真的不懈動力。

值得一提的是《第七天》腰封上的話：“我們猶如行走在這廝現實中，一面燈紅酒綠，一面斷壁殘垣。亦或置身于怪異的劇院中，同個舞臺上，一邊喜劇，一邊悲劇。”這句話精準地呈現了作者的創作之態，反映了這個二元對立的當代。誠然，爭議仍在繼續，但《第七天》的“經典”不容置喙。

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