“馬可·波羅”與一座城市的對話

何子維

馬可·波羅被世人熟知，成為一種象征，很大程度上因為他那本《馬可·波羅游記》。可是，當馬可·波羅自己評價這本書時，他卻謙卑地說：“我還只是講出了自己見聞的一半呢！”

馬可·波羅留下的一半，就像黑洞，一直以來吸引著無數的智慧，盡其所能地用他們的創意去填補。

作為中國首部原創歌劇，《馬可·波羅》是廣州大劇院歷經三年的浴血之作。它不僅是一部劇，也是廣州作為一座城的精神和氣質的展示。

偉大的突破

今年初夏，廣州藝術節走過第8個年頭，但醞釀了一場新的突破。

5月6日，隨著中國指揮大師湯沐海的指揮棒緩緩落下，連演三天的廣州大劇院首部原創歌劇《馬可·波羅》全球首演廣州站，畫下了圓滿句號。8年前的同一天，外國指揮大師洛林·馬澤爾執棒指揮的歌劇《圖蘭朵》，為廣州大劇院首屆藝術節開啟大幕。

8年間，從全新制作《圖蘭朵》到原創自制《馬可·波羅》，通過對歌劇創作日積月累地學習和研究，廣州大劇院組經歷三年的辛苦籌備，歌劇《馬可·波羅》帶著恢弘的史詩性、強烈的戲劇性、鮮明的形象性出現在眾人的眼前。它云集了世界頂尖制作班底，為中外合作制作歌劇建立了新模式。

在這部歌劇中，我們看到作曲家恩約特·施耐德提供了豐富多彩的管弦樂編曲和卓爾不群的聲樂寫作，再現了編劇韋錦筆下中國朝代更替的風起云涌。

導演卡斯帕·霍爾滕精妙絕倫地將投影映射、舞臺設計與布魯諾·博艾特的燈光設計放在一起，組成了一個天衣無縫的視覺整體。

服裝設計師艾瑪·瑞歐特把來自威尼斯、中國、和蒙古的服裝風格和諧融合在一起，如花似錦。

漢字、書法、條幅、墨染、印章……這些中國傳統文化符號化的載體，被中西方藝術家們高度提煉，通過多媒體技術的運用，展現在歌劇《馬可·波羅》中，展示出歌劇獨有的現場效果，顯示出中國文化的神韻和氣質。

美國最古老的古典音樂雜志《Musical America》專門報道了這一文化盛宴，英國《金融時報》更是對《馬可·波羅》給出了四星好評。能拿到《金融時報》四星好評的中國原創歌劇并不多，之前只有國家大劇院的《駱駝祥子》和北京人民藝術劇院的《大將軍寇流蘭》。

相比之下，廣州大劇院創作的這部歌劇更有亮點，在于其突破國際表達，用國際制作演繹中國故事。把多元文化碰撞和交匯在一部中國原創歌劇里，這本身就是中國歌劇史上偉大的創舉。

復興與創新

在過去的一段時間，當我們談起戲劇時我們會問：“為什么影視發達了，戲劇還有市場？”

這個問題提出的時候，我們的潛意識是：時代在進步，所以現代的東西總是優于傳統，所以影視劇優于戲劇。

隨著科技的發展，影視作品成為人們休閑時光更加快捷、更加唾手可得的選擇。對比之下，無論是對演員的要求，還是對劇本的文學性和藝術性，戲劇的要求都相對更高，投入產出比卻相對較低。然而中國戲劇文化和其他任何一種文化一樣，是中國傳統文化中不可缺失的一部分。

按照黑格爾的說法，哪個民族有戲劇，就標志著這個民族走向成熟……戲劇是一個民族開化的民族生活的產物，是伴隨人類文明進步而形成深入人心的藝術品種。即使經過一百余年的發展，中國的戲劇曾走向低谷，出現過“消亡論”，藝術也永不褪色。

千百年來，城里鄉間，搭臺唱戲，構成了中國社會一道獨有的文化風景線。看戲、聽戲、唱戲，對于中國人來說，是一種文化傳統，也是一種生活方式。戲劇發展成為了民族的精神支柱。

進入21世紀以后，伴隨著社會經濟文化的發展，文藝和戲劇的發展也進入了最好的時期。新世紀的戲劇實踐，既體現出深刻的時代裂變，又回蕩著歷史的回聲，召喚著戲劇的復興。

歷史的經驗是，凡舉復興都攜帶著創新。戲劇這種傳統文化的重要承載體，如果只是保留下來，放在博物館里，是沒有生命力的。唯有創新才能讓它重新活過來。

今天的時代，一切都是新的，創造完美的舞臺藝術品則成為一致的時代性追求，越來越多的政府力量、社會力量和資金進入戲劇領域，尋找產業發展之路。廣州，這個多元化文化觀念環繞中的城市，五彩繽紛的舞臺局面已經出現。

2011年始，廣州就開始了一個有魄力的嘗試：在城市原來扎實的文化基礎上，嘗試注入更多元、更優質的藝術細胞，讓市民在家門口就能感受、接觸此前未曾體驗過的藝術形式。

現在，廣州大劇院把戲劇這種形式作為一個載體，涵蓋歌劇、話劇、舞臺劇、音樂劇、木偶戲等，敞開自己的胸懷，吸納全世界的藝術家們來到廣州。在當代的中國的文化自信和開放精神的氛圍里，共同創作一個出自中國而又屬于世界的藝術作品。

廣州大劇院的這部歌劇其亮點就在于突破國際表達，用國際制作演繹中國故事。一個關于多元文化碰撞和交匯在一段中國原創歌劇里，這本身就是中國歌劇史上偉大的創舉。

無論從時間的沉淀，還是文化的積累上來看，《馬可·波羅》在廣州誕生，它的意義，就不只是一個藝術作品的復興與創新了。

不謀而合

一部劇，一座城。《馬可·波羅》作為一個耀眼的作品，恰與廣州兼容并蓄、包容多元的精神氣質不謀而合。

《馬可·波羅》向世人展示并聚焦了“廣州原創”的藝術魅力，表明在擁有的開放沃土和包容觀眾的廣州，東西方文化正在迅速形成新型交往方式。

獨特的廣州氣質，正是孕育更多創新和變革可能的文化土壤。而這樣的氣質經歷了百年歷史浪潮的洗禮，早已鍛造。

從“一口通商”開始，到辛亥革命和改革開放，2000多年來南越古都的神韻，為廣州留下了無數華彩樂章，兼容并蓄和包容多元的特點最終凝聚并重塑了廣州氣質。

城市對于戲劇的發展來說，意義非凡。隨著現代文明的發展，城市擁有最現代化的劇場成為了城市文化發聲的麥克風，是許多人流連忘返的秘密居所。同時，城市擁有獨有的有關戲劇發展的各種理念和資源，推動著戲劇文化發展。

廣州過去沒有適合上演大型歌劇的場地，當廣州大劇院建成，改變了這一困境。自2000年創立伊始，中國對外文化集團就提出，要把廣州大劇院打造成為與國家大劇院、上海大劇院鼎足而立的國家級大劇院。現在這一“小目標”已經實現，廣州大劇院把目光放在了更大的未來。

在更宏觀的層面上，國務院將廣州定位為“國家重要中心城市”，而廣州自身也確定了建設“樞紐型網絡城市”的戰略。這個定位和戰略，需要廣州除了繼續提升經濟、政治的輻射力之外，文化影響力也要同步跟進，相當于在“內功”上對廣州提出了新的考驗。

正是廣州兼容并蓄和包容多元“內功”的強韌存在，它能夠持續地為每一個新生事物賦能。原創歌劇《馬可·波羅》的誕生，正是藝術作品與城市氣質的珠聯璧合。

這是一部歌劇與一座城進行著的獨特的對話。它不僅述說了一方舞臺上的偉大突破、戲劇文化復興后的創新，還表達了一個城市的歷史精神和時代愿望，以及他們各自所秉持的那種兼容并蓄、包容多元的情懷和信念，并最終為來自不同城市的人們所接受和認同。

就像卡爾維諾借馬可·波羅的口吻寫到：“也許，整個世界就只剩下一片堆滿垃圾的荒地，還有可汗的空中花園，使我們眼瞼把它們分開”。