江山代有才人出

王悅陽

40年來，中國的美術(shù)界隨著改革開放步伐的不斷深入，越來越多地從藝術(shù)本身出發(fā)，走出一條百花齊放、江山代有才人出的新路。

以《父親》為代表的“傷痕美術(shù)”

羅中立根據(jù)在大巴山生活的體驗創(chuàng)作了《父親》。

黝黑的膚色，深邃的眼神，淳樸的神情……羅中立的油畫《父親》，以超現(xiàn)實主義筆法，為祖祖輩輩在田地中耕耘的中國人，畫出了最深刻的精氣神。畫中人物頭裹白巾、手端舊碗且在陽光照射下滿臉黝黑，其臉上的皺褶，似歲月的刀刻出，又似五線譜譜寫的皺紋，眉上大粒而欲滴的汗珠，還有凹陷的眼睛、高挺的鼻梁、寬厚的鼻翼以及鼻梁右側(cè)粗黑大顆的苦命痣，僅剩一顆門牙、半張的嘴、干裂的唇和手中端著的這碗渾水，形成呼應(yīng)，似乎這老人剛經(jīng)過一陣辛苦的勞作，口干舌燥，正想端著水喝，突然來了一個熟悉或陌生的人，老人眼光注視著這人的情景。

這是1980年，羅中立根據(jù)在大巴山生活的體驗，以及與農(nóng)民結(jié)下的深情創(chuàng)作的作品。當(dāng)時，社會處于變革時代，人們的價值觀念發(fā)生了極大的變化，主體意識開始覺醒，藝術(shù)的表現(xiàn)意識深化，這就形成了一個良好的客觀的環(huán)境。反映在藝術(shù)創(chuàng)作上，藝術(shù)家開始對周圍身邊的瑣事及普通人民產(chǎn)生濃厚的興趣，從而改變了以革命領(lǐng)袖為主要描繪對象的創(chuàng)作方法，《父親》就是在這樣一個良好的氛圍下應(yīng)運而生的。

《父親》被視為傷痕畫派的一個重要代表，是一幅典型的鄉(xiāng)土寫實主義作品，表現(xiàn)了畫家羅中立的鄉(xiāng)土主義情懷，是羅中立本人對本土文化和藝術(shù)的堅守與挑戰(zhàn)，也是為落后的農(nóng)村及農(nóng)民代言，讓人們關(guān)注農(nóng)民，關(guān)注那質(zhì)樸的美與勤勞的品格。正如羅中立本人所說的那樣：“人一生能夠做自己喜歡的事，是幸福的。這取決于青春年代的選擇和追索，通過學(xué)習(xí)、經(jīng)歷和思考，不斷校正我們的終極方向，然后執(zhí)著地去追求，才能在超越個人和時間局限性的路途上領(lǐng)悟更多創(chuàng)造的快樂、收獲更多存在的意義，最終把夢想變?yōu)樯默F(xiàn)實。”

作為“傷痕美術(shù)”的又一代表，何多苓的《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》同樣不得不提。這是畫家完成于1982年的作品，也是他的處女作。畫作根據(jù)一句詩“春風(fēng)已經(jīng)蘇醒”命名，整個作品畫得很細，情調(diào)是抒情的、詩意的、神秘主義的、不可知的，表現(xiàn)了人與自然的神秘聯(lián)系。畫面上，孤寂的少女，在春風(fēng)沐浴下，似乎有所思悟，臥地的水牛和仰視的狗是她的友伴。這極其平凡的農(nóng)村場景，在作者的筆下表達得充滿詩意。正是大自然賜予的生命和春天的生機，把他們緊緊地聯(lián)系在一起。作者對所描繪的一切充滿著感情：憐憫、同情和愛。作品受到當(dāng)代美國現(xiàn)實主義畫家安德魯·懷斯畫風(fēng)的影響和啟發(fā)，以一種傷感的意象和抒情意味開啟了中國鄉(xiāng)土寫實主義繪畫的另一個途徑——對人和人的生命、情感、人性的理解、認識以及描繪，打動了無數(shù)觀眾的心靈。

何多苓的《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》將農(nóng)村場景表達得充滿詩意。

何多苓的藝術(shù)具詩意的特質(zhì)，重繪畫性，唯美、優(yōu)雅、感傷，他追求的是無拘無束的自由度。他的藝術(shù)造型功底堅實而全面，落筆之處，人物、景象充滿生命活力。他在形式語言上所推崇的單純感與中國傳統(tǒng)水墨畫具有異曲同工之妙，在洗練中見細致，于單純中現(xiàn)復(fù)雜，表現(xiàn)出一種超然的精神境界和深層次的藝術(shù)追求。

老樹又開新花

年輕一代的藝術(shù)家經(jīng)歷了“文革”禁錮，迎來了思想解放，改革開放的大好時機，眼界開闊了，心胸成長了，自我的意識也不斷在創(chuàng)作中得到覺醒。無獨有偶，老一輩藝術(shù)家們在經(jīng)歷了十年磨難之后，同樣沒有放下自己的畫筆，依舊在孜孜不倦地創(chuàng)作著，表現(xiàn)著，思考著。興奮異常的他們，有重獲新生之感，十年來壓抑的創(chuàng)作靈感一下子爆發(fā)出來，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀作品。諸如林風(fēng)眠的《大麗花》，謝稚柳的《落墨花》，唐云的《傲骨紅梅》，陸儼少的《峽江山水》，程十發(fā)的《麗人行》，關(guān)山月的《南國風(fēng)光》，黃永玉的《金碧荷花》，李可染的《漓江山水》，戴敦邦的《水滸108將》，賀友直的《白光》……從連環(huán)畫、插圖、版畫到油畫、國畫、水彩畫……創(chuàng)作的自由開放，社會的進步和諧，促成了老藝術(shù)家們又一次藝術(shù)春天的到來。彩筆凌云溢畫思，無論是京派、海派、嶺南派……老中青幾代藝術(shù)家們，運用手中的畫筆，描繪出一幅又一幅精彩畫卷，謳歌時代，表現(xiàn)生活，為人們帶來了不凋的美感。

隨著時代的發(fā)展，繪畫藝術(shù)已不局限于某一種方式或形式，多元的融合，科技的滲入，使得美術(shù)在今天變得愈加絢爛多姿，令人迷醉。歸根到底，藝術(shù)所要表現(xiàn)的，是生活，是真實，是永不改變的初心與永不磨滅的真善美。

正如羅中立所說的那樣：“一代人有一代人的藝術(shù)，今天的青年有更多的機會去實現(xiàn)夢想，我們有幸處于中華民族復(fù)興的偉大時代。文化和藝術(shù)是一個時代發(fā)展的重要標識。從古至今，藝術(shù)不斷的超越既定規(guī)范和現(xiàn)有邏輯，是可能性和想象力生長的載體。它一方面為現(xiàn)實生活找尋精神的皈依，另一方面為未來提供夢想的形態(tài)和方向，在文明的長河中熠熠生輝。”