《戰狼2》的審美特征分析

陳其海

【摘 要】國產影片《戰狼2》上映，得到了國內觀眾的廣泛關注和好評。本文從審美角度（形式層、形象層、意味層），就它的成功作簡要分析，闡釋本片所顯現的獨特的審美魅力，同時對國產電影的成功提出自己的一點看法。

【關鍵詞】《戰狼》；電影；審美；形式層；形象層；意味層；期待視野；崇高

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）03-0085-02

電影藝術發展到現在，已經是一種高度成熟的藝術門類，同時也是一項高消耗的藝術形式。作為一種綜合藝術，它的從業要求越來越高，資金需求越來越大，觀眾的審美越發多元化，帶來市場前景的不可預測性。在這方面，國產電影與外國電影特別是好萊塢電影相比，具有先天的劣勢。好萊塢借助其雄厚的資本實力，成熟的制作技巧，以及一大批具有高超藝術修養和市場號召力的演職人員，使其在國際電影市場上具有不可撼動的霸主地位，沖擊著國內市場，也影響著國內觀眾的審美。

2017年，一部國產影片《戰狼2》（下面統稱為《戰》）異軍突起，上映不到一個月，票房已經突破了50億人民幣，觀眾人數上億，可以說是創造了國產電影的一個奇跡。《戰》為什么能夠成功？原因肯定是多方面的，但作為一門綜合藝術，它的根本所在或者目的是什么？是審美！要給受眾者以美的享受，脫離這一點，藝術也就不能稱之為藝術了。本文就從審美角度對《戰》的成功做簡要分析，并就國產電影的發展提出一點建議。

一、準備：形式層的深厚積淀

一部成熟的電影作品，需要多方面的精心準備，從劇本到場景、器材，所有環節都要做到精益求精。《戰》在這方面可以說是匠心獨具。首先，故事的背景由中國邊境轉向了發生戰亂的外國，這對影片的成功提供了兩大幫助。一是真實性，《戰》的故事背景正是取材于此，真實背景下的故事敘事，給人強烈的現實感和真實性。二是陌生性，多數國人只是通過新聞媒介了解到當時戰亂國的信息，是不直接的。除了少數親歷者之外，不會有身處絕境的切身感受。這就給影片創作提供了極大的藝術發揮空間。

另外，《戰》的制作方在演員挑選方面可謂煞費苦心。因為故事背景是在異國，所以不可避免要有外籍演員，與其他國產電影為了節約成本而選用不知名的演員（甚至只要是個外國面孔就行）不同，《戰》請到了有“最強反派”之稱的美國好萊塢影星弗蘭克·格里羅，他的加盟給《戰》的成功提供了極強的人脈基礎。《戰》此次拒絕了幾位要價偏高的“明星”，而是選擇了幾位有實力、更加敬業，同時又有市場號召力的演員，比如在電視劇《人民的名義》中有精彩表演的吳剛，就是以極低的片酬出演《戰》劇的。這些演員之所以出演本劇，本就不是沖著報酬而來的，而是把表演當成了自己的職責，把人物塑造看成了自己的使命，這樣才能全身心投入到影片創作過程中，也就成就了本劇的豐滿角色。

二、成片：形象層的完美顯現

所謂形象層，“一般指藝術作品所呈現的如人體、姿態、行為、動作、事件、物品、符號（十字架、卍等）圖景等可以以語言指稱的具象或具象世界。它們構成所謂再現藝術作品的題材、主題或內容。”在這里，我們把電影的成片看成是這個“具象或具象世界”而加以分析。就電影而言，成片實際上就是制作方（編劇、導演、演員等）將自己的藝術理念，通過各種藝術手段加以融合，最后形成的完整的藝術成品。

（一）情節的虛實相生。電影是藝術，它必須植根于現實生活，加上編劇、導演、演員的獨特藝術理念和情懷，這樣才能打動觀眾、贏得市場，從而取得成功。必須指出的是，《戰》是故事片，不是紀錄片，有人對它的時間背景及情節提出質疑，認為不符合現實邏輯，筆者認為這是完全不必要的，也是有悖于電影藝術創作的。恰恰相反，正是由于《戰》的這種基于現實背景下的藝術夸張和虛構，才使它成為了一部成功的影片。

（二）高尚的藝術情懷和理念的顯示。藝術作品能否具有生命力，與藝術家創作態度息息相關，用心創作和隨意而為，作品散發的藝術韻味的差別是顯而易見的。一流藝術家的隨意而為，可能超過三流藝術家的用心創作，這也許存在也可以理解，但絕比不上他用心而成的作品（少數書畫創作稍有例外）。吳京作為《戰》的導演加主演，對待影片的態度可以說是全身心投入。

三、上映：意味層的廣泛接受及情感共鳴

人們觀看電影的目的或出發點是什么？是要獲得愉悅的心理感受，也就是體驗到電影帶來的“美”。但是，電影作為一個客體，它到底美不美，不是它本身所能決定的。“任何通過概念來規定什么是美的客觀鑒賞規則都是不可能有的。因為一切出自這一來源的判斷都是審美的，感性的。”

（一）觀眾“期待視野”的滿足和超越。“期待視野”是德國文藝理論家羅伯特·堯斯提出的一個美學概念，是指“由讀者自己的文化、興趣、經驗、學識、經歷、年齡、性別等諸多因素綜合形成的一種對文本的潛在準備，是讀者參與創造的原動力。”這是就文學作品而言的，也就是說，一部文學作品能否得到認同，與讀者內心的閱讀期待是息息相關的。

表現在細節上——國力強大的顯示。毋庸諱言，我國國力和國際影響力近來得到了極大提升，這在《戰》片中得到了極好呈現。以脫離中國國籍而沾沾自喜的人在發生戰亂的時候，立刻聲稱自己是中國人；當看到中國僑民登上軍艦即將離開這戰亂之地時，其他人眼中那種羨慕與無奈，這種反差恰恰就是我們國力強盛以及正義使命的展示；正在交火的敵對雙方，立刻停火讓飄揚著中國國旗的車隊通過，這是我國國際影響力的體現。在這一背景下，《戰》的上映可以說給大眾的審美心理帶來了強大沖擊，以“冷鋒”為代表的人物形象，在危難關頭不顧個人安危的英雄壯舉，恰好闡釋了“硬漢”在我們生活中的重要作用和地位，這對于觀眾的審美期待而言，既是一種滿足或是填補，更是一種超越。

（二）“崇高”精神的情感沖擊。“崇高”，朗吉努斯稱之為“偉大心靈的回聲”，這種心靈具有“專橫的，不可抗拒的”威力。“一個偉大的天才，一個高尚的靈魂必定是戰勝利欲、克制和超越自我的結果，一種詩文的崇高風格必定是這種崇高人格的藝術體現。”也就是說，崇高風格來源于具有偉大心靈的人，因此才對接受者予以震撼心靈的沖擊力。例如，主角冷鋒不顧戰友勸阻，撕掉肩章，直接踹死強拆犧牲戰友父母房屋并出言威脅的流氓。這一鏡頭，之所以引起觀影者的喝彩，與其具有現實社會基礎性有關，更主要的是，這一藝術性的夸張，顯示的是冷鋒犧牲個人前途，而出于內心正義與激憤的崇高行為，是“激于義而死焉者也”（《五人墓碑記》）的大義行為在影片中的藝術再現。這個鏡頭之所以使無數觀影者熱淚盈眶，正是品味到了其中包含的崇高韻味，并深深受其感染。

《戰》成功了，同時也給國產電影提供了很好的借鑒價值。首先，影片取材要有現實和社會意義。“藝術來源生活又高于生活”，它的基本條件是不能脫離生活，即便是非現實主義的題材，也要植根于生活，要“愈幻愈真”。其次，影片的制作要精益求精，要形成良好的團隊并全員全身心投入，把創作影片當成藝術生命去追求。第三，影片要符合受眾的審美心理，過度“藝術化”或“未來感”，可能會贏得獎項，但不一定能贏得觀眾。

參考文獻：

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