臺灣電影新浪潮

杜文瀟

【摘 要】從臺灣電影的新浪潮入手，挖掘藝術的完善和本土性的回歸。對于傳承和創新起到一定的推動作用。從鏡頭語言和文學語言上去探索藝術，從而進行社會反思。

【關鍵詞】本土特色；鄉土文化；臺灣電影新貌

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）03-0093-01

1982-1988年，臺灣的新電影運動是在臺灣意識形態領域逐步走向解凍，臺灣的電影市場還沒有完全向外國（主要是美國好萊塢電影）徹底開放前，臺灣本土電影業的一次自我革新的救亡運動。

20世紀80年代，由新生代電影工作者及電影導演發起了電影改革運動，使當時電影主要呈現寫實風格，題材貼近現實社會，再現大眾的真實生活，其形式新穎和風格獨特，促成了臺灣電影的新風貌。

一、藝術性的完善——外部繼承與本土特色

臺灣新電影受到法國電影新浪潮很大的影響，繼承了法國電影新浪潮的特性，也走出了自己的風格。

首先在風格上，繼承了法國電影新浪潮的寫實風格。臺灣新電影的寫實是本土化寫實，是建立在本土性之上的，現實、社會與人性。這種寫實也有意去表達臺灣人民對于自我身份的思考，逐漸擺脫煽情的細膩感，在歷史條件下表現當時文化視閾里的倫理道德問題。導演們堅守對于臺灣本土性的寫實挖掘，促成了臺灣電影民族化。

臺灣新浪潮電影的寫實風格體現在很多的方面，包括文學語言、拍攝手法、主題的選擇等。新浪潮中的每一部電影都有自己的理解和表達方式，但也都遵守和圍繞著“寫實”這一風格來展開。

其次在語言上，從電影語言和文學語言兩方面來看。一是電影語言，運用長鏡頭等善于敘事寫實的拍攝與調度。“長鏡頭”“深焦距”“固定鏡位”的拍攝手法與蒙太奇的表現方式不同，這些獨特的鏡頭，更好地詮釋了自然、寫實的“記錄”功能 ——情緒有了醞釀的時間，風俗傳統、生活方式等突出本土意識，也在影片中得到了有力彰顯。這一點在侯孝賢導演的影片中尤其明顯。二是文學語言，在新電影中，語言是身份認同的重要基礎，新電影在國語、臺語、客家話的基礎上，探討了在同一個環境下生活著的不同族群人民的身份認同。

最后在主題方面，對臺灣歷史經驗和現代化經驗的再現。新電影以個人記憶或者家族歷史的方式，再現了臺灣復雜的歷史，涉及到身份失落、語言暴力、故國情節、白色恐怖等重大政治問題。侯孝賢導演的《童年往事》投射自身成長過程，也隱晦觸及白色恐怖對政府的無聲批判，充滿了挑戰與前瞻。觀眾從該影片中體會到了1949年前后遷徙至臺灣的新移民的失落、鄉愁與無奈。

新電影再現了現代化給臺灣社會和普通民眾帶來的痛苦、傷害，以及對傳統價值觀念的沖擊、破壞。《光陰的故事》由四個導演分別執導四個獨立故事，在題材上開掘了“成長與歷史”的主題，以及清新的紀實影像，為該片帶來開拓性意義。

侯孝賢和楊德昌代表了新電影對臺灣現代化經驗的兩種不同再現方式，前者更多沉浸在對一個失落的鄉土世界的緬懷中，后者則直面現代都市中人性的疏離、冷漠和異化。

二、本土性的回歸——鄉土文化與社會反思

透過對《童年往事》的分析，我們不難發現，侯孝賢在影片中尋找和探討一種精神的回歸，本土性的主題選擇包含了“孩童之眼”“鄉土之跟”“社會歷史之鏡”。在電影語言上尋找一種自然的回歸，本土性的藝術方向包含了“獨特求真的鏡頭感”“恬淡明善的人情味”“親切尋美的文學性”。這一時期的電影創作，本土電影的特點在這個階段得到突表現，包括語言、景物、傳統習俗和思維方式。自我身份的追問、獨立藝術的個性追求。

臺灣電影新浪潮破除了以往的做作與煽情，用自己獨特的社會批判性與寫實性，贏得了觀眾認可，更引領了全新的電影潮流。侯孝賢是臺灣新電影的代表，同時也是眾多優秀電影人和電影作品的縮寫。

侯孝賢在拍攝影片時善于選擇文學性非常強的劇本，演員選擇上也喜歡用普通人，在視聽語言上，長鏡頭輔以遠景和畫外音的方式，使之形成放眼都市、關心傳統和注重美工的獨特風格。同時具有這些風格的導演還有楊德昌、陳坤厚等人。

正是由于過于追求個性化的發展，因而脫離了市場，脫離了發展規律。雖然整體來看水平是有所提高，但是其內在的市場淪陷和選擇題材上的格局狹小問題仍應引起反思。

無論如何，臺灣電影新浪潮帶來的進步與改變，都值得我們為之真心叫好。由于傳統文化和外來文化的相互融合與共存，以及經濟上的發展和制度上的開放，強化了當時臺灣電影的民族性，更加促進了中國電影的國際性。

參考文獻：

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[3]陳怡泉.淺析臺灣電影新浪潮中的本土性—以侯孝賢導演作品為例[J].電影評介，2014（13）.