科學與藝術共生

周曉言

【摘 要】科學和藝術看似是兩個矛盾的個體，藝術追求情感的主觀表達，科學則倡導用客觀的角度去探求真理。實際上，科學與藝術不能分割，它們彼此成就、共同發展。在藝術家的作品中，這兩者的關系被更加緊密結合在一起。

【關鍵詞】科學；藝術；聯系；區別

中圖分類號：J0-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）03-0190-01

科學和藝術分別是兩個不同的體系。科學是運用概念和定理反映客觀的現實世界以及其本質與規律，科學本質是社會意識形態。藝術是人類運用感性的思維來把握世界的一種方式，藝術反映了人們的社會精神生活，藝術也是一種社會意識形態。且藝術滿足了人們日益增長的精神需求，在社會生活尤其是人類精神領域，起著潛移默化的作用。

在沒有正式成立科學和藝術這兩個學科或是專有名詞之前，科學和藝術其實已然存在，并且科學和藝術沒有明確區別。到了近代工業社會時期，兩者又相互分離，直至現代社會再次重逢。從古至今，兩者生生不息追求著“真”“善”“美”，盡管科學和藝術的立足點不同，但研究發現的制高點是交互交融的。當今國際趨勢正推動著科學和藝術進行對話與交流，這是人類社會發展過程中不可阻擋的必然趨勢。

一、科學與藝術的“真”

當代科學史的奠基人喬治·薩頓將“真”“善”“美”形象比喻為一個金字塔的三個面，他認為，當人們站在塔底部的不同側面時，它們之間似乎相距遙遠，當爬到塔的高處時，它們之間的距離就近得多了。人類似乎將金字塔頂端視為最高的理想，在此，科學與藝術彼此不分。科學與藝術在追求“真”的道路上表達和追求方式不盡相同。科學求真，是將事物抽絲剝繭，探尋其本質規律所在；藝術想要到達“真”，不一定有特定的對象或現象，尋求心與外物、人與人、人與自然的真實感觸與體悟，才是藝術想要追尋的最高境界。

科學家在找尋事物本質與規律的過程中是經過精密推斷、理性思考，其中那些普通人無法認識理解的公式、定律，最終在科學家眼里化為一個相對永恒的結論。這些結論如果以常人無法理解的高深術語公之于眾，那么相對于人類社會生活來說，也就失去了科學造福于人類的意義。比如，科學家發現行星運動的規律，向全世界公布這一成果時，往往并不是以普通大眾看不懂的一連串編碼呈現出來，而是以“藝術化公式”即圖示或影像顯現。在此，藝術與科學的“真”都為實現共同的目標與追求，即車爾尼雪夫斯基所說的“造福于人”。

二、科學與藝術的“善”

“造福于人”即是“善”的完滿體現。科學與藝術把對“善”的追求當成是終極目標。科學最終服務于人類，科學技術的提高，大大改善了人類生活的方方面面。科學家們不辭艱辛地研究，以“善”為最高準則，是每位科研人員的人生理想。中國古代哲學家孔子最早提出了藝術的“善”，孔子聽《韶》樂后“三月不知肉味”，稱《韶》樂“盡善盡美”。可見孔子將“善”當做藝術的首要標準。

中國古代藝術家認為藝術修養的前提是要有道德修養，要有益于社會風氣，凈化人心。車爾尼雪夫斯基把優秀的文藝作品稱為“生活的教科書”，好的藝術作品所表達出來的藝術品格與人文精神可以引人向善，教化人心。科學與藝術離不開“善”的指引，并始終追尋著“善”的腳步。

三、科學與藝術的“美”

對于美的討論永無止境，科學美是客觀存在的，它與藝術美一樣建立在自然之上。科學美并不是直接指大自然的美，而更多是指一種內在的、抽象的美，也是一種理性的美。古希臘時期的畢達哥拉斯、柏拉圖、亞里士多德等，既是偉大的科學家，同時也是杰出的哲學家和美學家。他們的美學思想歸根到底可以看成是他們科學思維與藝術思維相結合的產物。例如畢達哥拉斯學派崇尚數的和諧，并且發現了黃金分割比例。這一奇妙無比的比例也存在于現實生活中，許多畫作、建筑，甚至是人體等遵照黃金比例的分割，才被認為是美的。此外，許多科學家都承認藝術活動中所運用到的形象思維，有助于科學研究中的創造性思維。藝術與科學同屬于人類生活中最高尚的領域，藝術家有豐富的想象力，將“眼中之竹”轉化為“胸中之竹”，但同樣需要縝密的思考、分析，甚至是計算，才能更好地變成“手中之竹”。科學發現亦是如此，藝術所帶來的愉悅與快感美化了科學家的心靈，提高科學家的精神境界。

當今時代發展潮流使得科學與藝術不斷交匯，例如在數碼音樂、工藝美術、建筑、園林等領域，科學與藝術即是一體，既具有實用價值又具有藝術價值。丹麥設計師伍重當年設計悉尼歌劇院時，首先考慮其造型美，講究藝術與科學的完美統一。藝術與科學作為人類文明的兩大主要形態，歷經多年的分離直到再次重逢，越來越多的科學家都意識到，科學的發明創造，離不開藝術的情感與思維，離不開人文主義的關懷精神，藝術與科學正在思想的至高點進行交流與對話。