德彪西前奏曲《西風所見》中的意象世界

吳宗暢

一、德彪西的生平

阿西爾-克勞德·德彪西（Achille-Claude Debussy，1862.8.22—1918.3.25），法國人，他是19世紀末20世紀初歐洲音樂世界具有影響力的作曲家、音樂評論家、革新家、印象主義的奠基人。其代表作品有管弦樂《牧神午后前奏曲》《大海》《意象》，鋼琴曲《前奏曲集》《兩首阿拉伯風格曲》《貝加摩組曲》，此外還有許多室內樂作品。

二、前奏曲《西風所見》的創作背景

前奏曲《西風所見》是第一冊的第七首，與《帆》《平原上的風》并稱為風之三部曲，有學者認為它的創作靈感來源于安徒生童話《天國花園》。[1]故事中這樣描繪西風之所見：……我在那兒看一條頂深的河，看它從巖石中沖下來，變成水花，濺到云塊中。我看到野水牛在河里游泳不過激流把它沖走了……我吹起一股風暴，把許多古樹吹到水里，打成碎片！……也有學者認為它的創作靈感來源于自然界的景觀。

三、前奏曲《西風所見》音樂中的意象世界

所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。“在音樂藝術中，作曲家的情感形象化主要通過意象得以體現。即客觀外界的人景、事、物等經過作曲家的情感的孕育而重新創作出獨特的樂思，既帶上了強烈的主觀色彩但又與生活物景不同，使人在頭腦中用想象來感知它。”[2]處在印象主義時期的德彪西善于抓住事物的特點并模仿現事物的運動規律和變化規律，并加以夸張化，使所描繪的意象栩栩如生。在德彪西前奏曲《西風所見》中，他就用音符描繪了西風和大海的意象，聽眾在聆聽這首音樂時，會想象出這些意象，并結合自己生活中的印象，在腦海中形成畫面，打破聽覺與視覺的界限。

全曲一共分為四個部分：第一部分，即引子部分（1—14小節），描繪了一個看似平靜的水面實際卻暗流涌動，遠處躁動的風在漸漸逼近的景象；第二部分（15—34小節），描繪了逐漸靠近的風暴把海浪打得越來越高，烘托出一種不安的情緒，預示著狂風暴雨即將到來的景象；第三部分（35—53小節），一時間狂風大作，陸上飛沙走石、海上驚濤裂岸；第四部分（54—71小節）先是比較平靜只有遠方的幾處雷聲，后來又在狂風和驚雷中結束全曲。《西風所見》中有許多的意象如真實場景般觸手可及，形象生動，本文中筆者攫取其中三個典型意象：微風意象、海之意象、狂風意象。通過它們來感受德彪西作品中意象的畫面之美。

（一）微風意象

樂曲描繪微風意象的是第一部分，即引子部分（1—14小節）。微風意象的形成離不開引子中各種音樂要素的作用。比如PP的力度奠定了微風的基調、上下行分解和弦的織體表現了微風由遠到近再由近及遠的軌跡等。下面筆者分別從重復低音、和弦外音、全音音階的運用這三個較有特點的方面來分析微風意象形成的要素以及德彪西筆下微風的形象。

1.重復低音的運用

引子的第1-6小節以#f為重復低音貫穿。這樣安排既可以明確調性#f小調，也利于音樂的情感營造。極低的#f重復出現，就好像是從海底迸發的某種神秘力量，攪動著海面，輔助烘托一種神秘、陰森、恐怖的氣氛，描繪出烏云密布、風雨欲來的場景，奠定整首曲子的感情基調。

2.和弦外音與分解和弦的運用

從第三小節開始，上聲部出現了旋律音，即小字一組？E，它重復出現了了兩個小節。

這兩個小節的旋律音bE是本曲#f小調的和弦外音，所以給人一種格格不入和不協和的感覺，像是風找不到落腳點，不安而又急躁，加之其重復出現又給人一種一直縈繞不去的不安之感。

引子的第1—6小節總體音域為低音區，中聲部采用的是傳統的分解和弦上行與下行，低音區快速音群急速上下行，造成一種回環的效果，就有如微風來回晃蕩一般，由遠及近再由近到遠，略微朦朧，卻又清晰可聞，也好似海面的高低起伏讓人浮想聯翩。

從第5—6小節，分解和弦的音域從大字一組的#f一直到小字四組的D，描繪了這微風終于按捺不住了，聚集成一股狂風，瞬間呼嘯而過，又瞬間消失在海面上。

3.全音音階的運用

全音音階，是一種以色彩效果著稱的作曲技法。這種音階既可以橫向構成旋律，也可以縱向構成相應的和聲，它在19世紀末20世紀初風靡一時，特別是在德彪西的作品中，對這種音階的運用日臻完善。

在樂曲第10小節到第14小節的旋律聲部中，那些由大二度音程構成的八度和弦就是以F為根音的全音音階。

全音音階用在這里可以淡化傳統大小調的概念，造成一種調性漂浮不定，營造一種朦朧的感覺，用以表現神秘和超自然的意境。這些旋律聲部也由之前橫向的線條變成了縱向的推進，暗示著風的形態由原來的橫向“微風”，變成了縱向的“陣風”，使風的色彩更為濃厚。同時這些和弦跳進進行，加上附點的運用，造成“陣風”漂浮不定，忽高忽低，忽快忽慢的特點。與此同時低聲部小二度震音，模仿樂隊大提琴與貝斯震弓的效果，加上上方聲部的二度進行，使音響極為緊張，增添了不安、躁動的情緒。伴隨兩聲從半空直擊海面的驚天巨雷，象征著狂風暴雨馬上就要來臨。

微風意象描述的并不是簡單的微風，這微風剛開始雖弱但也蘊藏著一股神秘力量，沒過多久就變得躁動不安，懷揣著狂風暴雨的預兆，飄忽、陰冷，令人無法琢磨。德彪西主要運用了以上三點來手法展現“微風”的面貌，形象生動地描繪了“微風”的意象。

（二）海之意象

海之意象的描繪是在樂曲的第二部分的第15—22小節，這里德彪西主要運用了半音音階的平行和弦、重復音、模糊調性以及多變的力度等要素支撐起大海的意象。

1.平行和弦的運用

平行和弦是一種特殊的同向進行，即和弦在進行時各聲部保持相等的音程距離的寫作手法。

德彪西在這里運用了平行和弦，其原因正在于它既能描繪出或悠遠或寬廣的大海的景象，又能表現出印象派音樂中的朦朧和詩意。從第15—16小節，次中音聲部的半音上行#B—#C—D—#D—E與中聲部所有三連音的第一個音構成了八度同向上行，即平行和弦。

第17-18小節不僅兩個內聲部是平行進行，兩個外聲部也構成了平行和弦：#F—G—#F—#A—#F—#C—#F。

內聲部半音化的平行進行，循環往復地上行再回到原點，上行再回到原點，好似一個個浪潮的上下起伏，同時又充滿了不安定的沖擊和混亂的因素。使音樂呈現出發泄似的，并帶有摧毀性的風暴掀起的浪潮的畫面。內聲部的平行和弦又是由大三度的分解和弦的三連音構成，充滿了動力與能量。

2.重復音的運用

不難看出外聲部的平行和弦■—G—■—#A—■—#C—#F，是用重復音■貫穿的。每一次從同樣的起點開始，但一次比一次沖得更高。這個地方的低聲部重復音#F，“作為#f小調與#F大調的同主音出現，作為連接兩個調的橋梁，把樂曲轉為#F大調，并鞏固呈示調性。”[3]筆者認為這里的重復音還有另外一個作用：它還作為一種動機，一種節奏，提供一種神秘而堅不可摧的力量，一種海浪升到最高又被迫原點的感覺。

平行和弦、重復音的運用，共同塑造了一個大海的意象，營造了一個海浪起伏的感覺。

第17—18小節是在第15—16小節的基礎上，做了和聲加厚處理。低聲部的單音變成了八度，又加入高聲部的八度，力量也由PP變成了P，表現了大海的力量在逐漸累積，一浪更比一浪強，陰森恐怖的感覺越來越濃厚，為后面的狂風暴雨做充分的鋪墊。

3.模糊調性的創作手法

樂曲到了第19到22小節，雖然有重復低音#F的存在，但是中聲部使用了全音音階，中聲部和高聲部的柱式和弦使用了非三度疊置和弦及上下兩個聲部相差大二度的手段，使這里的調性變得模糊，也只有采用這種調性模糊的手法才能更好地表現海浪朦朧和流動的特質。

4.力度標記的使用

海之意象中，德彪西除了用了一些常用的力度記號，如pp、p、mf、f以外，還使用了一些富有個性的力度記號。

例如，第19—20小節德彪西運用“—”標記稍微強調附點節奏的律動及力量的向前推進。第21到22小節加入的“>”記號在f的力度背景上用更多的力量強調旋律，并突出上下兩個聲部相差小二度不協和的音響效果。而第22小節二分音符和弦音上開始的四個“∧”記號，除了突出這兩對和弦的力度外，更主要是表達其尖銳且不協和的音響效果，將音樂推向高潮。表現了大海積聚力量、準備爆發的演進過程。

德彪西運用了以上的要素描繪了一個后浪推前浪，一浪接一浪的大海和一個驚濤拍岸卷起千堆雪的大海，并描繪了它們的演進過程，形象而生動地描繪出大海的意象。

（三）狂風意象

樂曲的第三部分第35到53小節，是樂曲的高潮，德彪西運用了八度重復音跳進、調性對比、節奏型的變化等要素描繪了一個狂風的意象。前面所有積蓄的力量在這里一起爆發。

1.八度重復音跳進運用

第35小節起三十二分音符的八度音快速跳進的音型持續了9拍，模仿出了狂風音效，好似狂風吹來，滿地的碎石散沙“隨風滿地石亂走”。加之以全音音階的二度疊置和弦移至中聲部，音響更為雄厚，作為旋律的中聲部旋律做四度跳進，好似狂風來來回回，毫無節制地肆虐。加上低音聲部B的重復低音的支撐，使音域拉寬，“狂風”的形態更為逼真。

2.調性的對比

第43小節調性產生對比，變為中心調性為升f小調的同主音升F大調的關系小調升d小調。這時樂曲節奏稍有減慢，低音聲部的重復低音，呈示新調性。新調性的出現使樂曲的色彩更為明亮，戲劇性的沖突更為加強。

3.多變的節奏型的運用

從43小節起，原本6連音的八度重復音跳進的節奏型變成了非連音的六連音的節奏型，力度也由ff變為p，讓原本狂暴的西風突然變弱變慢，雖然安靜了一些，但非連音的六連音的跳動，表現了西風依然躁動不安，僅弱了一個第44小節就出現來peu a peu cresc.en serrant漸強漸快。第46小節的左右手相差小二度并且同時做半音階上行，音響極不和諧，再加上cresc.molto大幅度地漸強，直接把樂曲推向最后的高潮。

第47小節再次變換了節奏型，升D音以高聲部的持續震音的形式出現使得稍有減慢的風在此疾馳了起來，八度震音的使用，還給人一種空靈而又神圣的感覺。低聲部則是風暴般的和弦進行，把樂曲帶到了最后的高潮。第49小節，節奏型變成了大切分、附點、平八等，表現了橫向的狂風變成了縱向的，好似驚濤裂岸、風起云涌，最后以ff的力度、全音音階的和弦、八度的震音結束樂曲的高潮。總之節奏型的變換表現了風的形態的變換，時而窸窣作響、風卷殘云，時而排山倒海，使音樂的色彩更為豐富，使聽眾也浮想聯翩。

德彪西用了以上幾種要素描繪出了一個西風凜冽、狂風大作、波濤洶涌的意象，形象生動地展示了狂風意象。

從微風意象、海之意象、狂風意象的寫作要素可以看出，德彪西非常擅長運用多變的手法來表現自然場景，場景與場景之間銜接自然，天衣無縫，好似一幅幅畫卷，引人浮想聯翩。

參考文獻：

[1]江晨.德彪西的鋼琴前奏曲解讀（四）[J].鋼琴藝術，2009，（05）：52.

[2]冒小瑛.德彪西鋼琴音樂中的意象世界[J].黃河之聲，2013，（17）：22.

[3]李雪.論德彪西二十四首鋼琴前奏曲中持續音的運用[D].西安音樂學院，2014.

作者單位：

首都師范大學