內容原創力：中國電影品質提升的做強之路

李劍 李彤

一、 電影內容原創力的內涵及現狀

電影的內容原創力，是指電影在內容方面的原生創新能力，包括對現實生活的提煉、題材選擇的開拓、主題意蘊的探索、故事構思的想象、藝術內涵的傳達等。內容原創力，是電影藝術價值的基礎及電影文化軟實力的核心。無論是好萊塢在世界上的所向披靡，還是20世紀七八十年代的香港電影能夠風靡整個東南亞乃至歐美，都端賴于強大的內容原創力。可見，要實現中國電影的文化復興，應當重視內容原創力的提升。

近年來，一些藝術水準低下的影片在市場上大行其道，比如小鮮肉電影、粉絲電影，而藝術性強的高質量電影，往往排片率低、票房差，最終難以為繼。這樣的電影市場狀況給人一種錯覺，似乎電影的創作可以無視內容的原創性，只需迎合粉絲群體，就能大賺一筆。電影是藝術創作，也是文化產品，其核心競爭力在于其所承載的觀念、意識、思想和精神等內容，正是這些內容構成了電影的藝術價值和一個國家的電影文化?！霸瓌摿?，影視文化軟實力就可能強；原創力弱，影視文化軟實力就不可能強?！盵1]

當前，新媒體藝術飛速發展，網絡電影、微電影、3D電影、VR電影等不斷涌現，電影藝術和文化在數字化浪潮的沖擊下正經歷著深刻的變化，行業對高質量影像內容的需求日益迫切。因此，只有不斷提升內容的原創力，生產出高質量的電影內容，借助各種新藝術形態傳承和傳播民族文化，提高民族文化的穿透力和影響力，才能真正實現民族電影的跨越式發展，實現從“電影大國”向“電影強國”的轉變。

二、 內容原創力薄弱的原因分析

電影內容原創力薄弱的原因，可以從兩個角度來考察。一是電影的創作者，創作者決定了具體的原創內容；二是電影創作語境，包括市場、政策、文化等，這對電影內容的原創具有重要影響。

當前的電影創作者群體，總體而言缺乏創新的意識和能力，根源是在歷史和現實的兩個維度上都喪失了藝術感知和創作能力。在歷史維度上，優秀的傳統文化資源在電影中的現代轉化不力。從《英雄》開始到《赤壁》《王的盛宴》等古代歷史題材被徹底戲說和改寫，西游記題材已成最熱門IP，眼看也將被玩壞，《聶隱娘》可以算是一次成功的傳統文化資源的現代轉化，但這樣的佳作數量太少，于電影市場中勢單力薄。在現實維度上，對現實問題關照不足，現實主義電影美學傳統在當下的創作中傳承無方。具有問題意識的現實主義電影難得一見，銀幕上滿是古裝武俠、都市喜劇、西游神怪，與現實社會的流動幾乎完全脫節。值得注意的是，觀眾未能與創作者形成良性互動，在一定程度上影響了創作者對于內容原創的追求。當前觀眾的主體有著強大的電影消費能力，卻缺乏對電影藝術的感受能力，常常“將好電影、差電影、壞電影、假電影混為一談”[2]，缺乏應有的辨別能力，價值觀比較混亂，盲目追捧明星，成為當前電影市場亂象的重要推手。

電影創作的社會語境，主要有市場引導、行業政策及文化氛圍三個方面，對內容原創力的影響較大。首先，中國電影的市場化和產業化時間不長，當前仍處于原始粗放式發展的階段，對電影內容生產的過程和品質的控制力度不足，缺乏合理的監管和引導。因此，電影市場上形成了“票房論英雄”的不良現象，“資本追求利潤最大化的邏輯，甚至試圖僭越電影這一特殊商品的特質與電影市場的規律”。[3]粉絲電影、小鮮肉電影紛紛涌現，IP泛濫、演員替身現象等都是典型表現。這種唯票房論的創作傾向，嚴重破壞電影內容原創的積極性。其次，電影行業的相關政策與制度，比如各類評優評獎機制、創作扶持政策等缺少對內容獨創性的引導?，F有的評優評獎機制，如金雞、百花、華表等以及各地區的電影節，其獎項設置、評價標準、參賽單元設置等都沒有體現出對于內容原創的足夠重視和尊重；創作扶持政策方面，比如不少省份設立的文化產業引導基金，雖然提供了對電影項目進行資助的可能，但是其遴選條件、扶持傾向也往往缺少對于內容原創性問題的關注和導向。再次，就電影文化生態而言，創新氣氛不足。文化生態本身是否具有創新性決定文化內容的創新程度高低。由電影的制片方、創作者、觀眾、院線、影評人、媒體等構建的電影文化生態圈中的創新思維與創新意識是否濃郁，對電影內容原創影響深遠。

三、 電影內容設計的提升策略

電影內容原創力的提升，本質是為了提升電影內容的質量，而決定電影內容的是人，所以首要是加強電影創作群體的文化素養和創意能力，包括現實感知、題材開拓、主題探索、敘事想象、藝術傳達等。

第一，現實生活的感知與提煉。在現實維度上，內容的原創來源無他，只能是現實生活。如今，觀眾在電影中找不到對現實生活的真切反映和對社會問題的深刻思考，說明在電影創作存在著脫離現實的傾向，背棄了中國電影的現實主義美學傳統。這種傾向不僅導致了內容原創力的低下，也是電影觀眾沒有共情感，無法與創作者良性互動等其他一系列問題產生的根源。因此，必須先從觀念層面扭轉這種脫離現實的傾向，從藝術認知和理解的角度強調電影與現實生活的呼應關系。

第二，題材與類型橫向拓寬，主體和內涵垂直深化。內容原創力的不足，與創作者在題材、類型等方面的視野狹窄密切相關。當前的中國電影題材和類型上大多集中在武俠片、都市輕喜劇、神怪片等，而其他題材和類型的影片數量明顯偏少。換句話說，當前的電影創作在題材、類型方面的開拓性偏弱，題材撞車、類型雷同的現象比比皆是，內容原創自是無從談起。而題材與類型的狹窄，正是限制創作者對影片主題的探索的原因之一。古裝武俠片即是邪不勝正，都市喜劇片等于談情說愛，神怪片無非各種IP的反復炒作。千篇一律，并沒有全方位地發掘和深化主題。遙想20世紀80年代以《黃土地》為代表的一批所謂的“探索片”，雖然不被當時的觀眾理解和接受，票房慘淡，但影片在內容上的原創性、主題的開掘與風格的探索，確立了探索片的藝術價值及其在電影史上的地位。因此，必須推動各類電影題材與電影類型的開拓，如少數民族題材、少兒題材、老年題材等，方能表現更豐富的內容、挖掘更深刻的主題，從而利于內容原創力的生成與提升。

第三，合理運用文化創意的整合創造新型的故事構思與敘事想象。在歷史和文化的維度上，針對過度拘泥于少數IP的現狀，重要的應該是發掘更多文化符號或是采用具有創新性的整合方式，從而創作出優秀的故事情節。比如前幾年的系列電影《功夫熊貓》，是通過文化創意的整合實現內容原創的一個典型。功夫、熊貓以及中國傳統建筑等，并不是好萊塢最熟悉和擅長的，然而這些文化元素經過重組成為好萊塢式故事之后，讓觀眾耳目一新。再如張藝謀電影《長城》，從內容原創的角度來說不失為一次值得贊賞的嘗試。將長城、饕餮、古代皇宮等中國特色符號和元素整合并故事化，讓觀眾感受到濃郁的東方神秘主義和古典中國的文化氣息。反觀被過度炒作的IP《畫皮》《西游》等，實在是對傳統文化資源的濫用和糟蹋?！艾F在電影與過去時代的傳播語境有所不同的是，在全球化時代，我們的任何文化表達都是一種面對全球文化宣言——愿意與否它都必將是一種即時性的、外向性的、世界性的表述?！盵4]因此，應當從全球化角度思考文化元素在電影作品中的藝術再造和創新整合，故事雖然是以歷史和文化為背景，但最終是著眼于現實，著眼于當下。我們既要在民族傳統文化中找尋故事靈感，也要結合社會和時代因素發揮想象，實現傳統文化的現代轉化。

第四，藝術傳達的創新。藝術傳達指的是表現手法和技巧，通常被認為屬于影片形式的部分。然而，內容與形式本不可分，有意味的形式恰恰是與故事情節同等重要的內容。因此，內容的原創，也包括藝術傳達手段的創新。例如侯孝賢的《聶隱娘》中的方形構圖、馮小剛的《我不是潘金蓮》中的圓形構圖，賈樟柯的《天注定》中的三段式結構，都是基于內容和主題的表達而創新設計的藝術語言，對展現詩意、營造意境、凸顯風格有著重要作用。當代電影的制作已經全面數字化，各種藝術傳達技巧和手段也更容易實現，為藝術傳達提供了更多的可能。

四、 電影創作語境的改進策略

電影內容原創力的提升，也有賴于電影創作語境的改良，包括各類政策和制度的有效實施。應當從政策、制度層面進行頂層設計，建構起推動電影內容原創及良性發展的引導機制，營造良好的電影文化氛圍。

第一，是行業政策方面的改進，可以從評獎和資金扶持兩方面進行，一來應當建立評優評獎等活動的引導性機制。各級各類的電影評優評獎活動以及各大電影節活動，可以將電影作品的內容原創性指標作為一個重要的評選標準，通過競賽單元設置、獎項設置等方式向具有較高內容原創性的作品傾斜，構建起一個具有引導性的評選評獎機制。從而引導當下的電影創作重視內容原創，推動電影內容原創氛圍的形成。

此外，結合當下的各類藝術文化基金，應當給予堅持內容原創的電影作品資金扶持。20世紀90年代臺灣電影的“國片輔導金”政策可資借鑒。雖然該政策在具體實施中存在著很多不足，但它確實為有創作熱情和創新精神的新人導演提供了實現電影夢的可能，比如后來的大師級導演李安。因此，應當在制度層面為優秀有想法有激情的年輕導演和具有原創性的電影項目提供支持，例如每年規模已達數十億的電影發展基金，是否可以劃出一部分資金，用于資助具有高度原創性的電影項目，反哺行業發展，應當提上議事日程。另外，各省設立的文化產業引導基金，也完全可以考慮側重扶持一些內容原創性較強的電影項目。

第二，應當對當前的電影市場實施必要的干預和調節，引導良性市場，扭轉劣質影片橫行、嚴肅的藝術電影市場生存堪憂這一“劣幣驅逐良幣”的市場亂象。解決這一問題，關鍵在于盡快構建藝術電影院線，打破目前單一的商業電影院線格局，讓大眾化的商業電影和小眾化的藝術電影運行在各自不同的市場邏輯和市場法則下。這樣不僅可以厘清不同的電影評價標準，也讓藝術電影有了足夠的市場生存空間，有力保護原創程度高的優質電影。

第三，文化氛圍層面，應當以大學生群體為依托，營造高品質的電影文化氛圍。制度層面的設計，最終是為了營造良好的電影文化氛圍，為此，應當培育優質的電影觀眾。當前最優質的觀眾，無疑是大學生群體。藝術電影院線的建立，在某種意義上就是為大學生群體提供一個參與到高品質電影文化建設中的管道。在當前大學生通識教育課程的設計中，完全可以吸收部分電影藝術和電影審美類的課程，提升大學生群體欣賞電影的趣味與能力，為未來的中國電影培養優秀觀眾，營造高品質的電影文化氛圍。

結語

提升內容原創力不僅有助于扭轉電影市場上唯票房論的亂象，也有利于構建中國電影的文化軟實力。電影內容原創力的提升，首先要增強創作者群體的藝術素養和創新能力，同時應當改良電影創作語境，以機制創新推動藝術創新，內外協調一致，共同推動中國電影內容原創力的提升，推動中國電影加快從“電影大國”向“電影強國”轉變，展現出更加強大的文化魅力與影響力。