淺析20世紀西方現(xiàn)代美術發(fā)展的時代動因

張雷

摘要：20世紀.以兩次世界大戰(zhàn)為代表的諸多大事件，不僅改變了人們的生活環(huán)境.也影響了人們的精神狀態(tài)。美術的發(fā)展本質(zhì)上是精神的發(fā)展，與人們生活環(huán)境所衍生的精神和情感息息相關。20世紀的西方美術呈現(xiàn)出諸多流派并存的局面.其數(shù)量在美術史上亦是前所未有的。在美術領域，20世紀，現(xiàn)代工業(yè)科技開拓了美術的表現(xiàn)手法，現(xiàn)代哲學和心理學深刻地影響了美術的內(nèi)在精神，而戰(zhàn)爭創(chuàng)傷也影響了藝術家的創(chuàng)作心境。從社會文化環(huán)境的角度.分析20世紀西方現(xiàn)代美術發(fā)展的時代動因，能進一步了解其對美術表現(xiàn)手法的影響。

關鍵詞：西方現(xiàn)代美術；時代動因；現(xiàn)代哲學；心理學

在美術發(fā)展的過程中，我們不難看出一個趨勢，那就是非寫實與寫實之間的變化。文藝復興期間，藝術家追求形似達到了一定的高度，這也就產(chǎn)生了一定的瓶頸，之后的美術領域逐漸呈現(xiàn)出諸多以非形似為特征的流派。而20世紀西方現(xiàn)代美術的許多流派也體現(xiàn)了這一特征，怪誕、抽象、夸張、晦澀、反傳統(tǒng)成為許多人對現(xiàn)代美術的主要印象。結(jié)合這一時期的重大事件來看，這一現(xiàn)象也就不足為奇了。在這一時期，人們先后經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，工業(yè)、科技、哲學、心理學領域也有了新的發(fā)展，各國間的交往逐漸密切，人們對前代美術成果也有了不同程度的繼承和發(fā)展，藝術家們開始從諸多方面展開探索。

一、現(xiàn)代工業(yè)科技對美術表現(xiàn)手法的開拓

美術的發(fā)展向來離不開科技的進步，科技開拓了人們的視野，也使人們能夠從更多方面對美術的表現(xiàn)手法進行創(chuàng)新和改良。文藝復興期間，解剖學的發(fā)展使諸多藝術家能夠表現(xiàn)出更加真實的人體結(jié)構(gòu)，透視學的發(fā)展使繪畫中的場景更加逼真。而20世紀，人類創(chuàng)造出更多的科技成果，眾多材料的開發(fā)、光學的探索、機械的發(fā)展，都使美術的表現(xiàn)手法愈加豐富。活動雕塑便是這一時期工業(yè)科技在美術領域的重要體現(xiàn)。作為創(chuàng)始人的美國雕塑家考爾德利用金屬片與簡單的動力使之產(chǎn)生運動，通過調(diào)整平衡點和鐵絲等不同的控制因素，使鐵片的運動情況不同，從而誕生了富有活力而又變化多端的動態(tài)雕塑。

俄國的構(gòu)成主義也是現(xiàn)代材料在美術領域的創(chuàng)新運用成果。他們運用鋼絲、玻璃等材料進行拼貼，表現(xiàn)了現(xiàn)代工業(yè)科技成果與非傳統(tǒng)的抽象概念，被稱作“藝術的工程師”。在達達主義中，也時常體現(xiàn)出對新材料的運用。比如，杜尚在《新娘被光棍們剝光了衣服》中將諸多材料進行組合，呈現(xiàn)出荒誕的畫面，使材料脫離了原本的實際作用，打破了唯美的標準，體現(xiàn)了機械的結(jié)構(gòu)與內(nèi)在精神。同時，作為20世紀藝術思潮之一的未來主義美術則是這一現(xiàn)象更為激進的代表。20世紀初期，諸多城市已步入工業(yè)化。許多藝術家開始探索能夠與當時科技水平相適應的藝術形式。1909年，意大利詩人馬里內(nèi)蒂的《未來主義宣言》成為這一思潮開啟的標志。在這一流派的美術作品中，表現(xiàn)出的是對傳統(tǒng)的否定和對科技的歌頌，甚至歌頌戰(zhàn)爭，具有強烈的革新精神。在未來主義的影響下所衍生出的輻射主義則將未來主義的表現(xiàn)手法與光學相結(jié)合，表現(xiàn)出具有動感的放射狀線條。盡管未來主義由于自身的局限，最終以消亡告終，但其也體現(xiàn)了人們開拓未來的迫切心情。

二、現(xiàn)代哲學與心理學對美術內(nèi)在精神的影響

20世紀是學術發(fā)展的高峰期，哲學與心理學也誕生了許多新理論。其中，有兩套理論最為突出，分別是伯克森的生活哲學與弗洛伊德的精神分析論。弗洛伊德曾將自己的理論用于美術史的研究，如分析達·芬奇的代表作《蒙娜麗莎》所體現(xiàn)出的作者的諸多心理狀態(tài)與情感經(jīng)歷。當然，由于時代的局限，這些分析方式顯然比較片面，但將心理學理論用于美術研究卻是當時少有的創(chuàng)新。

超現(xiàn)實主義美術，便是在這樣的理論基礎下誕生的。弗洛伊德將人的精神分為意識和潛意識，反對壓制潛意識，認為夢是心靈的導向，是潛意識的反映。這也成為超現(xiàn)實主義美術的重要靈感來源。超現(xiàn)實主義美術強調(diào)人們潛意識的作用，通過潛意識與夢的結(jié)合創(chuàng)造出超現(xiàn)實的幻想性畫面。這一流派分為兩種風格，分別是以米羅為代表的純粹而又抽象的超現(xiàn)實主義和以達利為代表的用古典素描的手法將畫面內(nèi)容相對立體化的超現(xiàn)實主義。無論哪個，都以怪誕的超現(xiàn)實畫面為主題，反映了當時社會環(huán)境下人們的內(nèi)心世界。

在超現(xiàn)實主義美術的影響下.又誕生了另一種流派，名為“形而上主義美術”。這一派別的美術和哲學有著密不可分的聯(lián)系。19世紀，哲學家叔本華出版了《作為意志與表象的世界》，而這一著作又激發(fā)哲學家尼采提出了新的理論，最終寫出了《悲劇的誕生》，對現(xiàn)代哲學產(chǎn)生了深遠的影響。盡管在20世紀兩人均已去世，但他們的哲學理論對美術創(chuàng)作卻有著重要的影響。

與達達主義和超現(xiàn)實主義相比，形而上主義回歸了更加清晰的線條與古典藝術情結(jié)。其代表人物契里柯將古典藝術情結(jié)與現(xiàn)代哲學思想結(jié)合在一起，表現(xiàn)出晦澀、清晰、簡練而富有哲學內(nèi)涵的畫面。那看似簡單的表現(xiàn)手法容易讓人聯(lián)想到版畫。而事實上不僅如此，他畫面中的許多形象都具有特殊的象征意味，比如，寬闊的廣場就是在尼采哲學的影響下誕生的意象，經(jīng)常出現(xiàn)的古典風格雕塑則令人很難不聯(lián)想到其與古典藝術情結(jié)的聯(lián)系。

此外，尼采的哲學理念中有一個重要內(nèi)容便是酒神精神。他將酒神精神概括為狂放、忘我、原始等特征。而20世紀的表現(xiàn)主義美術畫派在風格上則與這一描述異常接近，其在畫面表現(xiàn)上無疑也充滿著直覺情感與兒童化的原始氣息。

三、戰(zhàn)爭創(chuàng)傷與藝術家的創(chuàng)作心境

一個美術流派的興起必然與所處的生活環(huán)境有關。20世紀對人們的生活環(huán)境影響最大的便是兩次世界大戰(zhàn)。在第二次世界大戰(zhàn)中，歐洲受到了大面積的破壞，納粹對部分藝術家的迫害以及蘇聯(lián)對現(xiàn)代主義藝術的批判導致藝術群體尤其是美術理論的研究群體向美國集中。美國作為一個移民國家，社會文化具有包容性和多樣性的特點，這使得該時期美國涌現(xiàn)出諸多不同的藝術流派。這些流派的創(chuàng)作手法看似不同，卻有很多的共同點，表現(xiàn)戰(zhàn)爭傷痛便是一個典型的例子。

抽象表現(xiàn)主義是二戰(zhàn)之后在美國興起的藝術運動，當時的藝術家在經(jīng)歷了二戰(zhàn)后產(chǎn)生了嚴重的信仰危機，因而開始求助于非理性與無意識。這一特點也呈現(xiàn)在諸多歐洲國家。立體主義代表人物畢加索在西班牙小鎮(zhèn)被轟炸后，創(chuàng)作出著名的《格爾尼卡》，該作品以黑白灰為主色調(diào)，用抽象夸張的手法表現(xiàn)出小鎮(zhèn)中的人和動物在戰(zhàn)爭期間的絕望情景，具有強烈的表現(xiàn)力。而作為背景的黑白灰色調(diào)則令人直接感受到了戰(zhàn)爭灰暗壓抑的氣氛。

世界大戰(zhàn)破壞了人們的生活環(huán)境，藝術家們在這個環(huán)境下的苦悶心境則成了藝術創(chuàng)作的重要源泉。這些負面情感使藝術作品的表現(xiàn)形式整體趨向于非具象的荒誕和夸張，并含有和平時期難以具備的深刻內(nèi)涵。

四、前代美術價值觀的傳承與影響

從以往的美術發(fā)展可以看出，不同時代的美術存在著許多傳承關系。比如，古希臘人對人體肌肉的探索推動了之后羅馬雕塑的發(fā)展，再之后文藝復興的眾多畫家為了復興希臘羅馬時期的美術而進一步研究了人體與透視的表現(xiàn)。這一現(xiàn)象在現(xiàn)代美術中同樣存在。

19世紀，有一個著名的流派叫后印象主義，這一流派的藝術家有幾種不同的風格，其中的三個代表人物分別衍生出了20世紀具有較大影響的三個新的流派。塞尚注重物體的體積和諧穩(wěn)定與內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，認為比起平面更重要的是深度，并創(chuàng)作出了不少靜物題材的作品以探索這一理念。盡管他聲稱自己學習的是過去的古典主義，但他的理念成為了20世紀立體主義美術的誕生動力之一。

高更與凡·高更注重色彩與主觀感情的表現(xiàn)。高更在自己的作品中大量運用純色，具有強烈的裝飾性與哲理性，再加上他對原始社會題材的興趣，使其作品充滿了原始的野性氣息。20世紀野獸派的代表畫家馬蒂斯創(chuàng)作的《舞蹈》也是原始住民題材，畫中主要以鮮艷的純色體現(xiàn)出原始住民舞蹈時的運動感。事實上，野獸派的靈感來源還不止如此，西涅克的分色原則、印象主義、東方藝術的平面性、非洲雕塑的裝飾性等都是其誕生的重要源泉。

在后印象主義中，凡·高的風格與高更相似，但其最常用的并非連貫的純色，而是與新印象主義相似的非連貫的筆觸感。在他的作品中，我們常能見到暖色的運用，給人以熱烈奔放的活力，亦有濃厚的感情色彩。這一手法在20世紀延續(xù)到了表現(xiàn)主義中。表現(xiàn)主義的代表畫家蒙克在著名的抽象風格作品《吶喊》中通過夸張和扭曲的色彩呈現(xiàn)出荒誕、激烈的畫面感，體現(xiàn)了人的內(nèi)在精神，具有較強的沖擊力。

五、結(jié)語

美術作為一種重要的文化形式，其發(fā)展與環(huán)境密不可分，也與其他領域的發(fā)展相輔相成。我們可以預見，隨著各個領域的發(fā)展，美術的表現(xiàn)手法也將愈加豐富。環(huán)境影響著美術，美術又輔助人們裝飾環(huán)境。由此可見，美術史的研究過程離不開對環(huán)境的考證和對藝術家心境的探索，同時，這一聯(lián)系性的眼光對藝術家的創(chuàng)作也有著重要意義。