范煒焱：緙出絲意

楊威

2018年4月17日，有世界設(shè)計“奧運會”之稱的意大利米蘭國際家具展如期開幕。在專為年輕設(shè)計師設(shè)立的“青年明日之星沙龍展”上，范煒焱第3次帶著他的作品出現(xiàn)了。

2017年，他憑著一盞“織云疊山”落地臺燈獲得評審會特別獎，成為第四位在米蘭國際家具展上獲獎的中國大陸設(shè)計師；2018年參展之后，他成為迄今為止唯一一個連續(xù)3年參展并且獲獎的中國大陸設(shè)計師。

3年參展，范煒焱的展品總是與眾不同。有別于其他新銳、前沿的展品，范煒焱堅持以誕生于2000多年前的緙絲技藝為設(shè)計元素，運用在作品中。更為不同的是，他對于緙絲的運用不是符號式的創(chuàng)意，而是將其作為一種可以“升級”的織造技藝進行更多維度的創(chuàng)造。

“美好的生活需要全新的設(shè)計。我想要‘解放緙絲，讓這項非遺技藝回歸牛活。”

設(shè)計可以不受拘束卻不能天馬行空

如果說刺繡是“錦上添花”，緙絲則是“無中生有”。這個有著千余年歷史的織造工藝，是唯一一種仍舊不能用機器替代的手工織造工藝，一經(jīng)一緯，梭織刻鏤，全由人力精心打造。

在范煒焱的回憶中，他與緙絲結(jié)緣要追溯到學(xué)生時代。

范煒焱出生于江蘇省南通市三余鎮(zhèn)，自小就表現(xiàn)出對繪畫的熱情。課本、作業(yè)本、試卷，只要能畫上一筆的都能成為他的畫紙；人物、山水、花鳥，只要給他一支筆，就能夠畫出一方天地。1999年，范煒焱參加高考，順利考取了蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院染織美術(shù)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，正式開啟了他的設(shè)計生涯。

“大學(xué)課堂上，老師會講各種各樣的史論知識，緙絲作為傳統(tǒng)織物自然也會有所提及。”不過當時的范煒焱，對于課堂上一晃而過的知識點并不在意，他的注意力集中在思索設(shè)計的本源上。

在當時，國內(nèi)的審美還停留在健美褲、波浪頭、大紅牡丹床單上，設(shè)計院校的老師們強調(diào)得更多的是設(shè)計稿的精準度、創(chuàng)意設(shè)計與國際水平還有差距。

“我在學(xué)校圖書館看了《ELLE》《Vogue》等時尚雜志，發(fā)現(xiàn)教科書里的時尚和真正的潮流是有差距的。在學(xué)校里我練習(xí)基本功，但設(shè)計的本原是什么，我產(chǎn)生了困惑。”范煒焱說。

這份疑惑，一直保留到范煒焱大學(xué)畢業(yè)。這一年，他做了一個重要的決定：去外面看看，去被稱為時尚之都、設(shè)計之都的法國看看，看看什么是真正的設(shè)計。

等到了法國，一切從頭開始。范煒焱用兩年時間完成了本科學(xué)業(yè)，又以全校第一名的成績，被7名教授推薦攻讀研究生。在這個浪漫的國度，范煒焱對設(shè)計的認識發(fā)生了翻天覆地的變化。他意識到，設(shè)計是自由與嚴謹并存，設(shè)計可以不受拘束卻不能天馬行空。

本科時，他學(xué)紡織品設(shè)計。老師帶他去港口寫生、去博物館看展、去庫房觸摸來自世界各地的紡織品小樣。老師告訴他，每一筆線條都是多個空間；告訴他名畫中只有平面和顏色存在，其他都是虛無。

研究生時，他學(xué)紡織材料工程學(xué)。老師要求他，任何東西都只能用理性的詞語進行描述，不能添加感性色彩。當他說到桃紅柳綠等描述性詞語時，老師質(zhì)疑地問他“桃”是什么意思，LAB值是多少？色差怎么解決？

從感性體驗到設(shè)計思考，范煒焱經(jīng)過不斷歷練，同時擁有了設(shè)計師思維與工程師思維，讓自己能夠用數(shù)據(jù)來表達設(shè)計觀。同時，在了解了全世界的紡織品后，他對中國傳統(tǒng)紡織工藝的興趣也愈發(fā)濃郁。

“當時在米魯茲博物館的庫房里看見了來自中國的面料，那些織錦緞、絲綢讓身處異國他鄉(xiāng)的我產(chǎn)生了一種天然的親近感，尤其是其中一截由緙絲工藝制成的龍袍下擺，更給我留下了非常深刻的印象。”

而這，或許成為了此后范煒焱創(chuàng)立KE的第一粒種子。

原創(chuàng)是KE的立身之本

就像繞不開緙絲一樣，范煒焱的故事中也繞不開愛馬仕。盡管對于范煒焱來說，愛馬仕已是過往，他也希望身上的這個“標簽”能夠漸漸淡化。但不可否認的是，愛馬仕的工作經(jīng)歷在某一方面成就了今天的范煒焱。

在法國攻讀研究生期間，范煒焱進入愛馬仕實習(xí)。他獨立編制了2000多件生活藝術(shù)品的產(chǎn)品手冊，在滿足設(shè)計師的大膽創(chuàng)意與工藝制造的嚴謹可行中尋求平衡。

作為一個流傳百年的奢侈品品牌，愛馬仕堅持的手工制造，深深地觸動了范煒焱。他也開始關(guān)注起愛馬仕所選用的傳統(tǒng)工藝歐洲本土的皮具工藝、越南的漆器工藝、印度的皮編工藝……但遍尋2000種產(chǎn)品，卻找不到一種來自中國的工藝。

“我對這個現(xiàn)象提出疑問，但得到的回答是‘我們知道中國有很好的工藝，但中國的復(fù)制現(xiàn)象太嚴重，對愛馬仕品牌形象保護不利。”

這樣的答案令范煒焱大失所望。

“我在法國留學(xué)期間，曾經(jīng)進入一家專業(yè)博物館的庫房參觀。發(fā)現(xiàn)在19世紀至20世紀中葉，我們中國生產(chǎn)出口的各類絲綢面料，是那個時代的主流產(chǎn)品，也成為博物館的藏品。”

范煒焱決定回國，回到擁有“蘇作百工”的蘇州。在那里，留存著玉雕、蘇繡、漆器、制扇、宋錦等各式各樣的手藝，應(yīng)該有孕育“帶有中國符號的高端生活品牌”的基因。

2009年，范煒焱乘著蘇州大學(xué)吸納海外人才的東風(fēng)回到了母校，在大學(xué)里做起了一名傳道授業(yè)解惑的教書人和中國傳統(tǒng)工藝振興的踐行者。

或許是受愛馬仕的影響，范煒焱最初的嘗試也力求“面面俱到”。僅在原料上，他就接觸過玉石、珍稀木材等。但因為自己對于行業(yè)了解不夠，往往是花了羊脂白玉的錢買回了岫巖玉，訂好的紫檀木到手卻變成了血檀，為此交了不少的學(xué)費。

“愛馬仕靠著皮具起家，最開始也沒有面面俱到啊。”曾經(jīng)的同事用一句話點醒了范煒焱，他意識到，自己需要找到一個正確的切入點，就如同皮具之于愛馬仕。

緙絲織造技藝，一下子跳進了范煒焱的眼前。這個被稱為“織中之圣”的技藝，早在2006年就入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，2009年又作為中國蠶桑絲織技藝入選世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，但在今天的中國卻僅有200余人還掌握著相關(guān)技藝。最為重要的是，緙絲技藝只能通過手工織造，無法用機器替代，這為未來產(chǎn)品的獨特性增加了天然保障。

“我是學(xué)紡織品設(shè)計和紡織材料工程學(xué)的，還有比緙絲更合適的切入點嗎？我要把緙絲的發(fā)展研究到極致。”

2015年，在對緙絲潛心研究7年之后，范煒焱創(chuàng)辦了“KE——Made in Suzhou”（蘇州焱鼎創(chuàng)意文化設(shè)計有限公司）。他領(lǐng)銜的團隊用當代設(shè)計、現(xiàn)代科技、傳統(tǒng)工藝三者相結(jié)合的方式，開啟了中國高端生活藝術(shù)品牌——KE的探索之路。

用現(xiàn)代技藝激活古老手藝

在重振中國傳統(tǒng)工藝的呼聲中，總會有一個詞語出現(xiàn)——創(chuàng)新。這個看似好懂的詞，做起來卻沒這么簡單。

緙絲在蘇州雖有留存，但掌握工藝的人卻不多，且大多沿襲傳統(tǒng)，鮮有創(chuàng)新思維者。“對于緙絲的創(chuàng)新，我是從工藝和現(xiàn)代紡織品的角度分析的，比如它的堅固程度、生產(chǎn)速度、生產(chǎn)工藝的標準化等。”范煒焱介紹說，“我要用現(xiàn)代的技藝去激活古老的手藝，給古老的手藝賦予各種可能性。”

為此，范煒焱和團隊做了很多的嘗試，如用強度極高的單絲還原了中國的水墨意境；從傳統(tǒng)金地緙絲獲得靈感，自主研發(fā)了帶有“記憶”的緙絲面料；在傳統(tǒng)木機上進行創(chuàng)新，率先成功創(chuàng)作出雙層異地異色異料的全新品類緙絲面料等，通過新材質(zhì)和當代技術(shù)的革新，用設(shè)計讓這一古老的蘇作手藝綻放出全新魅力。

這些嘗試，讓KE的絲線有了更多的可能。因為研發(fā)出比尋常絲線更細，強度卻更大、韌性也更好的真絲紗線，KE有了用緙絲面料支撐的休閑椅“云上的日子”；因為研發(fā)了融入納米技術(shù)的“記憶”紗線，KE有了能夠隨意塑形的落地?zé)簟翱椩漂B山”；因為在絲線配色和調(diào)制上的創(chuàng)新，KE有了色彩更為豐富的產(chǎn)品，藍灰相間的高跟鞋、黃綠搭配的搖椅，以及絳紅色的手提包……

2016年，KE品牌剛剛創(chuàng)立只有一年，就有朋友建議范煒焱去參加米蘭國際家具展，抱著試一試的態(tài)度他遞交了申請材料。“收到了郵件也沒仔細看，過了好幾天才發(fā)現(xiàn)自己被邀請參展了。”

那一年，全球遞交材料的有13000余件設(shè)計作品，入選的只有98件，除了范煒焱帶去的屏風(fēng)、椅子、燈之外，幾乎都是“金屬+玻璃或塑料”的前衛(wèi)設(shè)計，獲獎的作品也是前衛(wèi)現(xiàn)代風(fēng)格。

“當時非常沮喪，我開始懷疑自己的方向是不是正確的。”范煒焱說。

回國之后，展會組委會再一次發(fā)來郵件，邀請范煒焱繼續(xù)參加下一屆青年明日之星沙龍展。這下，范煒焱意識到自己的緙絲創(chuàng)新作品還是受到認可的。

“青年明日之星沙龍展其實帶有一定的趨向性，它可能意味著未來的流行趨勢。我想引領(lǐng)屬于自己的中國風(fēng)格，而不被別人的新奇引領(lǐng)。”

2017年，范煒焱帶著中國風(fēng)格更為濃郁的緙絲作品緙絲臺燈赴展，這一次，他站上了領(lǐng)獎臺。

組委會給出的頒獎詞是：作品的點睛之處在于其所采用的創(chuàng)新材料與兩種不同材料（諸如絲綢與銅）的技術(shù)特性實現(xiàn)了完美兼容，從而創(chuàng)造出了一種可用于多種使用情景的定制面料。

“好生活需要美的器物，而美的器物源自好手藝。”對于范煒焱來說，緙絲是他手中的一根線，這根線可以串起中國各類傳統(tǒng)工藝。在緙絲之上，他夢想中的帶有中國氣質(zhì)的高端生活藝術(shù)品牌正在逐漸鋪展。