攝影獨門秘籍

后期解密

這些小技巧讓你的后期操作如虎添翼。

1 隱藏選區線

如果選區的虛線讓你難以看清調整效果，按快捷鍵H即可隱藏這些“螞蟻線”，讓你的調整不再受到任何干擾。再次按H鍵即可恢復顯示選區線，你就可以觀察精準的選區情況了。

2 隱藏多余面板

為了不受干擾地觀察圖片，按Tab鍵即可隱藏全部調色板和工具選項。如需讓它們復原，請再次按下Tab鍵。如需去掉除工具欄以外的任何內容，按快捷鍵Shift+Tab。

3 轉換為全屏

想要讓圖像充滿屏幕，可以按快捷鍵Ctrl/Command + 0，重復點按快捷鍵F可以在不同的觀看模式下查看圖片。

4 查看單個圖層

對于由多個圖層組成的文件，有時需要查看某個特定圖層上的內容。按住Alt鍵點擊圖層面板上的眼睛圖標。這樣就可以關閉全部其他圖層的可見性，只顯示該圖層。

5 加速濾鏡操作

要重復使用濾鏡并增強其效果，按快捷鍵Ctrl/Command + F即可重復應用最后一次設置的濾鏡。在使用模糊濾鏡的時候，我們經常用這個快捷鍵讓畫面重復模糊。

6 重新編輯濾鏡

如果覺得某個濾鏡效果過了頭，希望恢復之前的設置，按Ctrl/Command + Z可撤銷濾鏡。你會看到圖像回到了未使用濾鏡的狀態，按Ctrl/Command + Alt + F就能更改濾鏡設置。

拍攝技巧

用你的數碼相機拍出更好的照片！

7 擬人肖像

拍攝動植物肖像時可以采取跟拍攝人物肖像相同的方式。這意味著要“直視”拍攝對象，用相對長的鏡頭焦距和比較大的光圈，足夠的虛化可以將被攝對象從紛亂的背景細節中分離出來，此時僅有主體保持清晰。這就是利用模擬人物肖像的方式拍攝其他物體的方法。

8 尋找自然的畫框類似畫框的景物可以幫助把觀眾的注意力集中到畫面中重要的位置，添加環境信息和畫面結構，并且還可以掩蓋畫面的死角。畫框可以是實際的框，例如穿過打開的門或窗拍攝，也可以是隱含的框，例如樹枝。畫框也可以是模糊的—嘗試讓相機離近植物，并從縫隙中拍攝主體，就能為主體增加一個柔和虛化的畫框。

9 “創作過程中，你必須多拍，確保沒有留下任何疏漏，因為事后再想拍攝為時已晚。”

Henri Cartier-Bresson

10 “假如有一天，我不再從事與攝影相關的事情，就會讓我失去存在感?！?/p>

Richard Avedon

11 “拍照是一個轉瞬，觀察以及針對觀察做出反應，也必須在轉瞬之間完成?！?/p>

Joel Meyerowitz

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這些小技巧讓你的后期操作如虎添翼。

12 隨時“后悔”

要撤銷執行的最后一步操作，按Ctrl/Command + Z。如果希望進一步退回更早的操作，按Ctrl/Command + Alt + Z。默認設置下最多可以退回20步，如果你需要更多，可以在編輯＞首選項中增加歷史狀態的數量（蘋果電腦請選擇Photoshop＞首選項）。

13 編輯背景圖層

如果希望在圖層堆棧中將背景圖層移動到更高位置，需要首先將其轉換為可編輯圖層。這時只需要按住Alt，然后雙擊該圖層名稱,它將立即變為一個可編輯圖層。

14 添加邊框

要為圖像增加一道清晰、纖細的黑色邊框，按下快捷鍵D將色彩重置為黑白，然后按Ctrl/Command + A選擇全部?，F在進入編輯＞描邊，在對話框中設置寬度為10像素，并在位置選項中選擇內部，點擊確定應用即可。

15 快速填充顏色

我們經常要給某個圖層填充為純色，或者在蒙版上給選區填充顏色，要用你當前的前景顏色完全填滿圖層或選區，按下Alt+退格鍵即可，利用Ctrl/Command+退格鍵可以填充背景色。

16 切換套索工具

當使用多邊形套索工具進行選擇時，可以通過按住Alt鍵快速切換到手繪套索。沿著所需的區域繪制完后，當你釋放Alt鍵，就會切換回多邊形套索，這種靈活操作可以讓選區制作更加輕松，同時也更加精準。

17 快速創建新圖層

要在當前激活的圖層上方創建新圖層，按Ctrl/Command + Shift + N，在對話框中輸入圖層名稱然后點擊確認，而按下快捷鍵Ctrl/Command + Alt + Shift + N可以直接創建一個不需要命名的新圖層。

18 在日光下使用閃光燈

在室外拍攝，離機閃光能讓你的作品脫穎而出。離機引閃需要引閃器的協助，如果你使用非自動測光的引閃器，發現在拍攝時曝光遇到麻煩，可以先關閉閃光燈，然后利用自動曝光測試環境光，將相機切換到手動模式。然后打開閃光燈，將它的輸出量調整到最低，收縮1擋光圈值進行拍攝，然后根據回放情況調整光圈或者閃光燈輸出量。

專家建議

抽象攝影師

Doug Chinnery建議

19 為不同而自豪除非是商業拍攝，不要在乎別人對你說應該如何拍，不要讓別人告訴你照片應該是什么樣的。拍攝照片最重要的就是你喜愛拍攝的方法和對象。接下來，如果別人也喜歡你的照片那自然好。但如果別人不喜歡，你應該為自己遵循了自己的創意而沒有隨波逐流而感到自豪。這需要創造性的勇氣與信念，但由此也能創造出更具力量、更有意義的作品。

20 不必過度銳利

你可以嘗試一些“含糊”的影像，具體的方法是利用淺景深和故意移動相機，讓觀眾在看到你的照片時自行腦補他們自己的故事，激發他們的想象力。

21 親自打印作品

你不會把相機交給別人來拍攝你的作品，那為什么要讓別人打印你的照片呢？打印是整個創作過程的終點，沒有什么比制作精美的打印作品更有意義了，即便是讓別人打印，你也需要去參與全程。不要盲目相信打印機構，你需要學習一些照片輸出的知識，做到有始有終。

www.dougchinnery.com

22 “在創作中，不斷簡化是永恒的主題，最美的東西往往都是簡約的?！?/p>

Pete Turner

23 “研究構圖規則而不拍照就是紙上談兵，跟散步前研究萬有引力一樣無聊。”

Edward Weston

24 “相機就像樂器，你需要全身心投入演奏，相機才能記錄下最美妙的一刻。”

Margaret Bourke-White

拍攝技巧

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25 不用三腳架也能穩定相機

我們總會遇到不便架設三腳架的時候，例如在人流攢動的街道上，或者有些不允許使用三腳架的特殊場合。在此類情況下，快門速度是首要關注點: 提高ISO、開啟防抖功能和連拍功能，拉緊相機背帶并讓自己的身體倚靠在墻壁或其他可供支撐的物體上都會大有幫助。

26 尋找新機位盡管通過一些地圖App可以獲取某個拍攝位置的拍攝靈感非常輕松，但如果你是第一次到訪某個拍攝地點，在真正拍攝之前停下來感受這個地方還是值得的。也許你已經等不及把相機固定在三腳架上開拍了，但首先可以手持相機探索一下從不同的角度和高度找到合適的拍攝視角。

27 主體奇數原則

奇數個拍攝對象通常比偶數個主體更能帶來平衡構圖，不論是拍攝多人合影、靜物作品、體育賽事還是風光，都是如此。

28 調整屈光度

相機的取景框旁邊都有一個小波輪來調整屈光度，該功能可以調整取景器的清晰程度。調整波輪，讓取景器中的讀數最清晰即可。

29 開啟高光警告

在相機菜單中打開高光警告功能，回放照片的時候，過曝的區域就會閃爍，這個功能可以方便快捷檢查曝光情況。

30 重置相機設置

如果你將相機調整為拍攝某種特定題材，例如曝光補償、照片風格等，不要忘記在拍攝之后將設置恢復到正常狀態，以備下次拍攝。

31 預對焦拍運動

如果能夠預測運動物體將要出現的位置，可以使用手動對焦模式直接對在該位置，這樣可以免去對焦時間，讓你抓拍到想要的畫面。

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32 鏡頭校正

當你在Lightroom或Camera Raw中對RAW文件進行任何處理時，可以將鏡頭校正放在第一步。先進入鏡頭校正，勾選刪除色差與啟動配置文件校正。這將自動檢測所使用的鏡頭并補償出現的任何色差或失真。

33 設置“黑點”

Lightroom或Camera Raw處理照片的功能大致相同，處理時按住Alt鍵將黑色滑塊拖到最左側即可設置照片的“黑點”。你將看到一個蒙版視圖，它會顯示出一幅圖像中最暗的部分，這為你的后期處理提供了很大的參考。

34 靈活使用滑塊在Lightroom或Camera Raw中找到Fx效果面板，使用“除薄霧”或“去朦朧”滑

塊，提升它減少風光攝影中的大氣煙霧，還可以

讓整張照片更加通透，如果降低該滑塊，則能制造低對比度的朦朧效果。

35 “攝影不是去看而是去感覺。你需要運用畫面把這種感受傳達給觀者?！?/p>

Don McCullin

36 “人不能停止觀察，人不能停止描繪，它們不會停歇，這是攝影的魅力。”

Annie Leibovitz

37 “攝影的秘密在于相機如同一面透鏡，可以呈現出操作者的性格?！?/p>

Walker Evans

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38 快門優先

為了獲得銳利的影像，我們可以提高快門速度。為了保證這一點，可以使用相機的S或者Tv擋，也就是快門優先模式，調整到你喜歡的快門速度，然后切換為自動ISO；相機會根據光線調整光圈與感光度。

39 光圈優先

使用相機的A或者Av擋，也就是光圈優先模式，可以讓你在獲得正確曝光的同時，精準調控照片的景深。此時你需要在取景器里留意相機的快門速度的變化，通過感光度調整，讓快門速度不至于太慢。

40 對焦模式

拍攝固定物體時一定要用單次對焦模式，而AI伺服模式和連續對焦可以用來追蹤運動物體。

41 距離控制景深

除了光圈之外，拍攝距離也對照片的景深也有很大影響。距離被攝物體越近，照片景深就越淺。如果距離極近，使用最小光圈景深還是太淺，那可以嘗試離遠一點拍攝，后期把畫面裁剪成更為緊湊的構圖。

42 點測光

為了獲得精確的局部曝光，可以將測光模式切換到點測光，把對焦點放在你希望曝光正常的部分。點測光不好掌握，但確實非常精準。

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43 擴展天空

照片上方的藍天不夠多？進入圖片＞畫布大小，單位中選擇百分比，然后高度設置為120，在定位中點擊向下箭頭，點擊確定。選擇矩形選框工具，選取在現有天空上邊緣處，注意不要有地面物體進入選區，使用快捷鍵Ctrl/Command + T進入自由變換模式，向上拖動天空使其面積變大。

44 刪除多余圖層

在圖層面板逐一把不需要的圖層拖到“垃圾桶”圖標操作起來很慢。要快速刪除一個圖層，右擊該圖層然后選擇刪除圖層。如需刪除多個圖層，按住Ctrl/Command后點擊圖層名稱選擇這些圖層，然后在其中一個圖層上右擊，選擇刪除圖層。

45 添加白色邊框

給照片添加白色邊框，按快捷鍵D重置前景色，按快捷鍵Ctrl/Command+A選擇圖像，Ctrl/Command + T進入自由變換模式。按住Alt+Shift并向內側拖動邊角的錨點，照片的邊緣都會同比例向內收縮，調整完成后按回車鍵應用，你就可以輕松擁有白色邊框。

46 “出色的攝影師必須擁有強大的想象力，你需要經過大量觀察才能學會洞見非凡，相反畫家需要的想象力可以少一些?！盌avid Bailey

47 “人們必須要通過海量拍攝來提升水平，觀賞別人的照片能增長見識，但無法幫你從本質上提升攝影水平，去拍攝吧！”Cecil Beaton

拍攝技巧

借助這些技巧，用你的數碼相機拍出更好的照片！

48 銳利風光照

拍攝時使用較小的光圈，如f/16或f/22可以增大照片的景深，就能獲得前景到背景都清晰的作品了。但也不要盲目縮小光圈，小光圈是要付出代價的，因為上圖所示，小光圈設置會讓通光口徑變小，帶來的衍射效應（光線在穿過小孔時形狀發生彎曲的現象）導致圖像銳度降低。為了獲得更加清晰銳利的細節，所以如果不要求極端的景深，可以選擇f/8或f/11拍攝，你要自己去權衡利弊哦！

49 常備三腳架

三腳架最核心的作用就是讓相機長時間保持穩定，由此帶來很多福利：你可以在需要更大景深時收小光圈進行拍攝，或者使用較低的ISO以獲得最高的畫質。當你需要在弱光環境下進行長曝光時，三腳架也是必不可少的附件，你需要注意強烈的陣風或者松軟的地面。在這類情況下，需要把三腳架架設在牢固的位置，并保持較低的展開高度，站在上風口為腳架遮擋強風。

50 嘗試反光板

在室外拍攝人像的時候，為了防止生硬的陰影，我們一般都在逆光狀態或者陰影中拍攝，此時用反光板為人物面部打光是性價比極高的方式！它很便宜，操作簡單，而且你可以直觀看到效果。為了得到不同色溫，你可以嘗試不同顏色的反光板。銀色反光板可以提供比較冷的硬廣，白色反光板可以帶來更加柔和的效果，比較少用到的金色反光板可以為人物面部增加暖色調。

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52 秒加“褪色效果”

為了增強對比度并讓畫面更加風格化，可以按Ctrl/Command+ J將圖像復制到新圖層上，然后按Ctrl/Command + Shift + U執行去色命令。此時你會發現照片變成黑白，但在圖層面板中將混合模式改為疊加或者柔光，黑白圖層將會與彩色混合，在增強對比度的同時降低飽和度，呈現出深沉的褪色效果，這個技法幾乎適合所有照片。

53 保存適合分享的照片

當你在Photoshop中處理好照片，想保存一個發朋友圈和微博的JPEG文件時，一定要用“文件＞導出＞保存為Web所用格式”。將預設設置為JPEG高質量，然后通過選項調整大小，比較不同畫質設定的區別——甚至在web頁面上進行預覽。你會發現這種方法比 “文件＞儲存為”的效果好！

54 自由變換調透視

裁剪工具并不總是重新調整構圖的最佳方式?？梢杂肅trl/Command +A選擇圖像，然后Ctrl/Command + T進入自由變換模式。接著按住Ctrl/Command鍵然后拉動位于邊框邊角上的把手，重塑畫面中圖像的形狀，完成后按回車鍵確認。通過這個方法可以微調照片的透視效果。

55 “技術都無法彌補攝影師意識上的缺失。”

Elliot Erwitt

56 “我希望能拍攝出一張自己能講故事的照片，不管是什么題材。相對于照片的題材，我更重視照片的意義。”

William Eggelston

57 “不要拍它的外表，拍它的感覺?！?/p>

David Alan Harvey

58專家建議

別讓三腳架成為羈絆

風光攝影師Andrew Fusek Peters說：“三腳架的作用是穩定相機，不是幫你做決定。風光攝影也要走起來拍！千萬不要架好腳架就不動了，在有限時間內也要多尋找機位，必要的時候手持拍攝也沒問題，你可以把一些調整留給后期軟件?！?/p>

www.andrewfusekpeters.com

59 “你越是想得具體，拍攝的時候就可能越丟失大局觀。”

Diane Arbus

60 “如果我一直不能達到滿意的效果就會停下來冷靜一下，嘗試改變方法，挫敗感會蒙蔽你的眼睛。”

Eve Arnold

61 “哪張照片是我最喜歡的？永遠是明天我將要拍的那張?！?/p>

Imogen Cunningham

62 “必須為你的照片中的每一個部分負責，甚至是你不感興趣的那部分?！?/p>

Jay Maisel

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63 陰天適合拍肖像

在多云、陰天的日子里，反差較低的光線非常適合拍攝肖像照片，此時眉毛和鼻子下方不會產生難看的陰影，人物的皮膚還原也會很棒。所以初學者可以嘗試在陰天拍攝肖像，你無須擁有高超的用光技巧，無論是逆光、順光還是側面光，這時只要參數設置正確就能拍攝出不錯的肖像。

64 時刻準備抓瞬間

在掃街的時候，一切場景總是轉瞬即逝，因此要讓相機時刻做好拍攝的準備。你需要在拍攝前就設置好參數，比如使用P擋、調整好感光度，并且保持相機一直處于開機狀態，并且把背帶繞在手腕上而不是挎在肩上，這樣抄起相機就能拍。

專家建議

藝術攝影師Lorna Yabsley，出版圖書Busy Girl’s Guide To Digital Photography攝影培訓講師建議我們：

65 橫平豎直

注意保持構圖中地平線的水平—

它能決定一張照片的成敗，你可以開啟取景器和液晶屏的構圖輔助線。

66 少即是多

對于喜愛的照片，后期處理時一定要多花點心思。但是用心不代表很多操作，你需要先思考，記住“少即是多”的原則。嚴謹地提亮陰影、調整曝光以及細微的銳化也許就能讓你的照片獲得最佳效果。

67 定焦為先

50mm或者35mm的大光圈鏡頭是不可或缺的器材，這些鏡頭并不昂貴，卻能給你帶來極高的畫質。

68 定義Fn鍵和撥輪

別讓高級的單反和微單相機淪為大號傻瓜相機，你要研究相機的功能，挖掘它能達到的最高性能，按照自己的拍攝習慣定義相機的Fn和撥輪功能，提升設置效率。

69 接受培訓

即便只是玩玩，參加一些線上的培訓課程也能讓你迅速入門，掌握基本拍攝知識。像后期處理這樣比較專業的領域，我建議一定要跟專家學習，保證你養成正確方法和良好習慣。

www.lornayabsley.co.uk

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70 前后對比

轉換RAW文件時，通過對比“處理前”與“處理后”，可以查看處理對照片帶來的變化，從而更有的放矢地調整參數。在Lightroom或Camera Raw界面重復點擊“Y”圖標即可在不同顯示模式之間循環，如果你放大圖片觀察細節，處理前的照片也會相應放大到同等視圖。

71 定義剪裁比例

當你想得到一組具有相同尺寸的照片，而這個尺寸不在預設中，創建裁剪預設可以讓操作過程更輕松。在選項欄中選擇裁剪工具，輸入寬度、高度和所需的分辨率（如21cm，29.7cm，300像素/英寸）。接下來點擊第一個下拉菜單，選擇新建裁剪預設。在對話框中根據需要更改預設的名稱，點擊確認保存自定義的大小設置，以備隨時取用！

72 精準選顏色

當你需要在拾色器中通過點擊的方式選擇一種純色時，要讓光標移動到最邊緣，可以在拾色器中的任意位置點擊，然后將光標拖動到你所需的角落。如果你擁有一些色彩空間知識，也可以在右下方輸入數值。

73 圖層起來

可以通過移動工具（快捷鍵V）并拖動鼠標向任意方向移動一個圖層或選區。但如果希望非常精確，可以使用鍵盤上的方向鍵以1個像素的位移量移動它們。如果在點擊光標鍵時按住Shift鍵，就能以10個像素的位移量進行移動，在進行如此精準的操作時，要將圖片放大到100%或更大。

專家建議

74 試驗中成長

創意攝影師Mark A Hunter說：“不要執著于第一次就搞定一張照片。例如，與其決定精確地使用多大景深，不如把相機放在光圈優先模式，用不同的光圈值拍攝一系列照片，然后直觀對比拍攝的效果?！?/p>

www.markahunter.com

拍攝技巧

借助這些技巧，用你的數碼相機拍出更好的照片！

75 利用直方圖

當你在相機顯示屏上查看直方圖時，圖線的形狀代表當前拍攝場景的動態范圍，而圖線的寬度代表相機的動態范圍。如果直方圖的最左側或右側有溢出情況，則表明圖像過曝或欠曝，因此也許需要進行適當的曝光調整。

76 向右曝光

為了獲得最佳畫質，使用相機的RAW文件格式拍攝，并嘗試讓曝光直方圖剛剛觸及圖表的最右端；不過也要注意避免直方圖突破邊緣。接著可以回到家用RAW處理軟件將曝光恢復到你喜歡的水平。

77 RAW格式

在相機上進行圖片預覽和直方圖顯示，需要基于圖像的JPEG版本，即便你在相機上是用RAW格式拍攝。RAW文件具有比JPEG文件更寬廣的動態范圍，此時我們需要在專用的轉換軟件中進行查看，比如Lightroom或者Camera Raw。

78 使用黑白模式

如果你希望全面控制最終圖片轉換為黑白的效果，我們建議在相機內使用RAW格式拍攝，這樣可以在后期處理中獲得巨大的調整空間，同時可以將相機的照片風格設置為黑白模式，這樣就可以在屏幕上以黑白模式瀏覽照片了，這個設置不影響RAW的色彩采集！

79 接近野生動物

使用長焦鏡頭意味著你不用親自在近距離上接觸野生動物，但是也要了解的是主體與環境比攝影器材本身更重要。穿著不會沙沙作響的衣服可以幫助你更好地隱藏自己；確保你的輪廓不會突出地平線；逆風接近哺乳動物，這樣你的氣味就不會被風帶向它們。

80 長曝光

拍照并非只是鎖定瞬間，一點點模糊的水面和天空可以給照片帶來活力。在明亮的光線下將快門速度設得足夠慢，就必須使用高密度的ND濾鏡。如果你用的是方形濾鏡系統，需要檢查確認濾鏡插在離鏡頭最近的插槽中，并確保取景器得到妥善遮擋。使用反光鏡鎖定或實時取景模式，并使用遙控快門以避免相機震動。

81 “如果你沒有表達自己的習慣，你的照片也不會講述太多內容，攝影師要培養自己的傾訴欲望。”

Gordon Parks

82 “寫作的重點不是背字母表，真正重要的是你寫的內容，你要表達的內容，攝影也是同樣道理?！?/p>

Andre Kertesz

專家建議

來自頂級職業攝影師的建議。

83 為自己定任務

藝術攝影大師James Stanford說：有時候清楚要拍什么很重要。但有些時候，即興拍攝也不錯 。我喜歡出去走一走，看一看在不同的心境中，世界會如何呈現在我面前。學著對周遭發生的事物保持敏感，拋棄先入為主的想法，是發現新題材的一種很棒的方式。在達到這種境界之前，你可能需要更多專項練習，比如掌握拍攝技巧，訓練思維的速度和反應。

為了精通相機的使用，我給自己指派一些特別任務。為自己分配任務有助于了解攝影與你的設備。通過了解你希望達到的目標，可以計劃一些事情出來，這樣就可以把節奏放慢。拍攝然后確認，做好筆記，集中精力于拍到理想的鏡頭！你會學著精通光圈設置、快門速度、ISO，以及什么時候該用手動設置等等。

www.jamesstanfordart.com

84 研究拍攝對象

自然攝影Roeselien Raimond說：不論你拍攝的是一種動物還是某種現象，你對拍攝對象的了解越深入，就越能夠預知將來會發生什么。學著了解動物什么時候繁殖、狩獵和睡覺，找到何時會起霧或打雷。這可能要花些時間，但這些投入都是值得的。

www.roeselienraimond.com

85 探索！

旅行攝影師Nico Goodden說：如果你希望成為一名成功的攝影師，保持學習的狀態永遠不會懈怠，就不要害怕探索各種攝影類型。相反，要警惕那些告訴你堅持一種單一類型或流派的人——如果你把生活看成是發現新事物的機會，那這就不是好的建議。拍攝多種類型教會我許多融會貫通的技能，而且在我不斷嘗試各種拍攝題材的過程中，為我帶來了更多令人振奮的新客戶和收入。

www.nicholasgooddenphotography.co.uk

86 “我沒法告訴你我錯過、忽略、搞砸或是失去了多少照片，因為那些都是成功的過程，我一直在拼命得到我認為自己想要的照片?！?/p>

Joe McNally

87 “機會總在那里。我們都會利用機會。不同之處在于糟糕的攝影師從一百次機會中找到一次，而出色的攝影師總能抓住它們。”

Brassa?

88 “有那么一個時刻，一個人的全部思想、靈魂和精神通過他的雙眼、雙手和態度反映出來。這就是要記錄下來的時刻。”

Yousuf Karsh

專家建議

來一次主題探險

Quintin Lake解釋如何用全新的視角觀察身邊的世界。

89 冒險精神在于用全新的眼光去觀察身邊的事情，而不是前往遙遠的國度。長期徒步旅行是重新審視一個地方的最好方式，隨著時間的積累遇到不尋常的或美麗事件的幾率也更大。請記住，攝影只是人類視覺表達的眾多形式之一，不要被相機本身限制。觀看其他視覺藝術形式可以帶給你關于主題、色彩運用、影調和構圖方面的新想法，運用在自己的作品當中，也許你可以在自己喜歡的歌曲中找到攝影靈感，或者是在建筑設計里悟出構圖的方法。我認為徒步的過程中，我可以更安靜地思考，此時我并非只是拍照，而是一種修行。

拍攝技巧

借助這些技巧，用你的數碼相機拍出更好的照片！

90 雨中拍攝

天氣越壞，照片越好。除了霧霾等情況，這句話適用于大多惡劣天氣，比如下雨的時候。雨中拍攝最大的挑戰是保證相機不被淋，尤其要避免雨滴落在鏡頭前鏡片上。廣角鏡頭因為遮光罩不夠大，而且前鏡片很龐大，經常會沾上雨水，這幾乎不可避免。此時你最好給相機配上雨傘，并帶一塊鏡頭布隨時清潔雨水。

91 在明亮的陽光下拍攝

雖說風光照的最佳拍攝時間是清晨和傍晚，但是在炎熱的夏日，晴朗的天氣也可以出片。晴朗的天空也有它的優勢，此時光線充足，可以設置低ISO和更高的快門速度獲得銳利的照片，擺脫三腳架讓取景更加自由。如果你想要得到慢速快門的虛化，可以使用中灰鏡來減少進入鏡頭的光線，從而延長快門速度。

92 “總有那些只看技術的人，他們看到一幅好照片會問‘怎么拍的’，而另一些更具好奇本性的人會問‘為什么要拍’。就我個人而言，我更喜歡探尋靈感迸發的原因，而不是生硬的拍攝參數?！?/p>

Man Ray

93 “我覺得限制自己的工具，才能讓自己專注于一件事情，這是增強主觀能動性的必經之路，我會由于對自己的嚴格限制而變得更有創造力?！?/p>

Anton Corbijn

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94 精準銳化

在Lightroom或Camera Raw中銳化照片，進入“細節”面板，設置“數量”值使預覽中細節豐富的焦內區域呈現出清晰的效果，半徑與細節通常在它們的默認設置1.0與25時就很好了，你也可以手動調整，按住Alt鍵增加“蒙版”直到僅有邊緣顯示為白色，放開按鍵，完成調整。

95 平衡各種色彩

和JPEG格式相比，RAW文件在調整色溫方面有巨大優勢，調整起來簡單快捷。最佳起始點是在Lightroom或者Camera Raw的基本面板中，使用白平衡下拉菜單中選擇適當的預設值，例如日光或陰天。接著你可以使用色溫、色調滑塊進一步微調直到獲得你喜歡的效果。

96 漸變更自然

在Lightroom或Camera Raw中利用漸變濾鏡壓暗天空，一開始可以使用較柔和的設置，接著右鍵點擊大頭針然后選擇“復制”。這將為你提供第二個漸變并產生更強的效果，可以將其拖入位置并進一步編輯，這要比從頭開始創建新的漸變更加快捷，還能得到非常自然的漸變效果。

拍攝技巧

借助這些技巧，

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97 手動設置白平衡

相機的自動白平衡一般都不錯，但是有時候設置符合現場光源的白平衡預設可以帶來更好的效果。你還可以創意運用“錯誤”的白平衡設置：例如嘗試在日落時使用名為“陰影”的白平衡可以增強暖色調。

98 多用水平儀

利用相機的電子水平儀、外接的熱靴水平儀或網格線顯示可以確保照片中的地平線是水平的。就算你沒有趁手的工具，其實也可以通過取景器左右邊緣的對焦點來估計水平情況，正所謂天無絕人之路。你還要注意在按下快門的一剎那要端穩相機！

99 謹防炫光

逆光拍攝可以產生戲劇性的效果，雖然需要意識到會產生鏡頭炫光。如果在拍攝時使用方形濾鏡，你不得不放棄使用遮光罩，因此要做好準備在畫面之外用手或帽子在鏡頭前遮擋一下。

100 藍色時刻

太陽落山之后的一段時間被稱為藍色時刻，是一天當中非常適合拍攝城市風光和燈光建筑的時刻，因為此時的天空還有一些顏色，而不是天黑后變成完全空洞的黑色。此時拍攝不但看起來更加生動有趣，還有助于實現更為平衡的曝光。

101 動感搖拍

保持與運動物體相同的速度移動相機，意味著被攝體在畫面中保持相同的位置被清晰地記錄下來。實驗各種不同的快門速度：快門速度越慢，背景模糊效果就越強烈，傳達出更強烈的速度感，拍攝難度也越高。

拍攝技巧

借助這些技巧，用你的數碼相機拍出更好的照片！

102 背景與主體同等重要

背景中的細節會把觀眾的注意力從主體上吸引走?！皳寫颉钡谋尘安灰欢ㄊ俏孱伭穆窐?，即便是焦外虛化掉的地平線，如果它剛好穿過被攝人物的頭部也一樣會干擾主體。為了拍到主體突出的畫面，尋找干凈的、可以與主體分離的背景。較暗的背景往往比明亮的背景效果更好。比如右邊照片的背景比較純凈，較暗的效果明顯會更好。

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這些小技巧讓你的后期操作如虎添翼。

103 優化圖層

如果使用了多個圖層，你需要上下滾動尋找適當的圖層。為了讓更多的圖層顯示在屏幕上，并且避免浪費時間滾動翻找，點擊右上方的彈出式菜單，選擇“面板選項”并將“縮覽圖大小”減小到最小選項。在圖層很多的情況下，也可以選擇“無”讓面板中不顯示縮略圖。單擊此處就將返回起始點，而不必退出調色板并重新打開。

104 通過打印檢查色彩

并不是相機捕捉到的所有色彩都能被打印出來，因為CMYK墨水的混合無法重現構成圖像的RGB光線。為了充分了解哪些色彩能夠或者無法打印出來，按快捷鍵Ctrl/Command+Y可以在CMYK預覽中查看圖像，并在該模式下處理圖像，這樣就能清楚超出范圍的色彩。

105 無損使用仿制圖章工具

如果需要利用一些修復操作來清理圖像中的雜物，可以在圖層面板中創建一個新圖層，選擇“仿制圖章”工具，確保在設置欄的樣本中選擇“所有圖層”。現在進行修復工作，而所有的修復就如同涂改液一樣，會被放置在新圖層中，如果你隨后改變想法，還可以隨時還原細節。

106 “我很擔心有一天我的攝影技術會變得很完美。

因為有很多美麗的照片都來源于一些技術錯誤，你也許會在獲得‘正確’照片之外，獲得意想不到的收獲?！盨ally Mann

107 “如果別人能預測到我的照片將是什么樣子我會很失望，因為我希望自己能創造驚喜挑戰更多的是關于嘗試創造你無法想象的東西。”Cindy Sherman

專家建議

來自頂級職業攝影師的建議。

108 沉迷事物，而非攝影

建筑與旅行攝影師Denys Nevozhai說：我學到的關于攝影最重要的一點就是不要沉迷攝影本身，而是去在乎你要表達的事物本身，只拍攝最有價值的時刻或場景。當你意識到需要檢驗和編輯過多的照片時就會一拖再拖，失去興奮感而最終讓所有的設備堆在一起落灰。雖然我們的設備足以拍攝和存儲海量的文件，但是我建議你需要取舍，這樣才能從一個攝影愛好者變成一個攝影師。

專家建議

來自頂級職業攝影師的建議。

109 考慮光線

旅行人文攝影師Stuart Freedman說：光線是攝影的關鍵。所以除了構圖之外，你還要學會想象最終畫面的光線效果，如果看起來不會有好的效果就不要浪費自己的快門。

110 放松和誠懇

精彩的照片往往不是憑運氣。好照片通常是攝影師與被攝者磋商的結果：一個微笑就能取得很大進展。讓被攝者放松下來，關鍵是要態度誠懇。解釋你所做的，如果人們信任你，就會變得放松。

www.stuartfreedman.com

111 過曝肖像

藝術攝影師Lorna Yabsley說：要拍出夢幻般的肖像，開大鏡頭的光圈，逆光拍攝主體人物。利用曝光補償增加曝光，對陰影部分曝光。

www.lornayabsley.co.uk

后期解密

這些小技巧讓你的后期操作如虎添翼。

112 精于“計算”

為了獲得出色的黑白轉換效果，打開圖像并進入 圖像＞計算。在對話框中，“源”與“圖層”欄將是相同的，但通過調整“通道”、“混合”模式和“不透明度”，將會得到不同的黑白效果。為了讓富于沖擊力的場景拍攝更具反差，嘗試將源1和源2都設置為紅，然后把混合設置為相加，這樣的照片會非常有沖擊力，你也可以嘗試其他設置，來制造屬于自己的驚艷黑白效果。

113 “一天只有一次日出和一次日落，作為風光攝影師，你在一個場景能有幾次拍攝機會？一名好攝影師會算清這筆賬，不會浪費任何一次出片的天氣?！?/p>

Galen Rowell

114 “當有一段時間，人們說你的作品是革命性的，你必須保持清醒，并一直保持革新。我不可能一輩子一直拍明星。我必須不斷改變，不斷推動自己，尋找新的、不尋常的題材?！?/p>

Rankin

115 黑白照片添加色調

要把一張照片變成單一色調例如棕褐色或藍色調，在圖層面板點擊“調整圖層”圖標，從列表中選擇“色相/飽和度”。在對話框中勾選“著色”，然后調整色相和飽和度滑塊獲得你想要的顏色和強度，25就是不錯的選擇。

拍攝技巧

用你的數碼相機拍出更好的照片！

116 發現抽象的眼睛

一天的大部分時間都很平凡，既不是“黃金時刻”也不是“藍色時刻”，此時往往非常適合尋找一些抽象的素材來拍攝。無論是拜強烈光線所賜，還是物體本身，你身邊會擁有大量質感、構成、紋理和影調。此時你需要做的就是用發現的眼睛把它們“提取”出來。

117 選一雙好鞋子

不要低估一雙舒適鞋子的重要性！不論你游走在街頭踩著鵝卵石拍攝，還是在山間追逐光線，如果雙腳不酸痛，就可以走得更遠、拍得更久。防水靴和長筒靴是在海岸拍攝或拍攝瀑布時必不可少的“器材級”裝備，它們的作用不亞于一片濾鏡或者一條快門線。

118 “我認為一張照片，不論拍的什么——風光，還是人物——都需要攝影師深入研究，這意味著要了解你的拍攝對象，而不只是把你面前的東西拍下來就走了。”

Frans Lanting

119 “我通常不會給出具體的建議或者推薦，我覺得照片必須讓觀眾以某種方式看完照片。你要給他們一顆種子，讓它生根發芽，打開他們的心扉?！?/p>

Robert Doisneau

120 “你擁有的最重要的變焦和視角改變工具是你的雙腿，動起來！”

Ernst Haas

專家建議

來自頂級職業攝影師的建議。

121 用三腳架！

生態與動物攝影師Adrian Davies說：拍攝生態照片，特別是植物這類題材照片時，我總是盡量用堅固穩定的三腳架。不僅僅是因為它們可以穩固支撐相機，實現更慢的快門速度，而且它們會讓你的拍攝節奏慢下來，讓你仔細審視畫面中所有的部分，尋找干擾視線的東西，在釋放快門之前決定正確的光圈，它可以比作拍攝過程的“定海神針”。

122 反光板的錢都能省下來

Adrian Davies說：我在用許多種反光板，為拍攝對象的陰影區域反射光線。你可以購買右圖中那種反光板，也可以自己做！我在拍攝菌類時經常使用自制的反光板，材料是生鮮食品包裝里的卡片、錫箔紙等，有不同的顏色。如果你不想花錢買反光板，那就留意身邊各種反光材料吧！

123 做視覺傳教士

藝術攝影藝術家Paul Hill說：不論你使用公共媒介還是私人媒介去發布自己的作品，其傳播的力量其實都并沒有你想象的那么大。現在的生活節奏越來越快，我們大多數人每天都看數以百計的照片，但大多是搞笑作品和美圖，我們很少去關注某張照片并試圖找出它所“訴說”的故事。攝影是現代生活的重要組成部分，每天有數百萬照片被拍攝出來，成千上萬的制造商和服務行業以此為生，其對我們文明的影響是巨大的。

影像和媒體行業的專業人士有責任去宣傳真正優秀的圖片，除了奪人眼球，還要保證質量。他們應該作為視覺傳教士，通過他們照片中蘊含的力量，把媒體的重要性傳達給公眾。攝影當然可以是有趣的，但它的制造者必須嚴肅對待。

當我拍攝照片時，除了被非同尋常與超出預期所吸引，我會主要關注三件事：構圖，光線與優勢點，前兩者是攝影師的基本功，而后者則是一張照片能否與眾不同的關鍵所在。

www.paulhill.com

124 團隊的力量

婚禮與商業攝影師Kate Hopewell-Smith說：學習指導與擺姿是任何一位攝影師的關鍵技能，但成功的拍攝取決于團隊合作。攝影師的技巧固然重要，但是團隊協作、待人接物的能力也同樣。

www.katehopewellsmith.com

125 表達！藝術攝影

師Cig Harvey說：要時刻牢記創作的主角是你想要表達的東西，而不是今天又買了什么器材，相機是幫助你實現創意的工具。我們的相機只是昂貴的畫筆—照片就是攝影師的文章，我們所要表達的畫面才是真正重要的東西。

www.cigharvey.com

126 “我會徑直走到離人們非常近的地方，因為這是唯一可以讓我拍到滿意照片的方法。我就這樣略帶天真地湊近他們拍照。即便是在今天，我發現這也不是每個人都能做到的。我建議要學會偽裝，你不能聲張，假裝正在對別處對焦。如果你為某人拍攝了照片，很難在拍完以后不去看他們，但這個舉動往往讓整個拍攝過程暴露。我從來不會這么做，因為這種行為太露骨了。”

Martin Parr

127 “f/8，拍去吧?！?/p>

Weegee

128 “有想法，一塊蛋糕也可以充滿藝術性。”

Irving Penn

129 開誠布公

街頭攝影師Ryan Hardman說：當你在街頭拍攝行人的時候，也許喜歡遮遮掩掩，我建議你不要把相機藏起來，因為在遮掩的時候，大部分人都能看出來你在偷拍。我就把相機掛在脖子上，當你看到讓你感興趣的什么人，把相機舉到眼前拍了就走，如果你要對方配合，可以開誠布公地表達自己的意思，這樣反而會更好。

130 拍攝心中的主題

131 不要比誰慘

很多攝影愛好者喜歡拍攝乞討者、流浪漢。街頭攝影并不是為了證明我們比那些拍攝對象更優越。除非是有特定的拍攝項目，我建議遠離這些人。我認為靠拍攝比較慘的人去獲獎和贏得認可是不好的行為。當然，這只是我的個人感受。

http://ryanhardmanphotography.

zenfolio.com

拍攝技巧

用你的數碼相機拍出更好的照片！

街頭攝影因為隨機性大，往往缺乏主題，這讓你拍攝的照片變得軟弱或無趣。我建議你最好為街頭攝影想好一個主題和理由，而不僅僅是因為拍攝對象很有趣就拍了。比如你要拍攝所有看手機的人，或者是拿著面包的人，也許是反光中出現的人?？傊闹杏辛酥黝}，你才會自發去篩選和尋找，而不是走上街頭碰運氣。

132 倒數原則

相機震動是獲得清晰影像最大的敵人。我們經常會使用倒數原則作為底線：你的快門速度不能低于焦距的倒數。比如你使用105mm的微距鏡頭，那快門速度最好是1/125秒或更高，如果速度較低，就要使用三腳架來拍攝。

133 拒絕平淡，隨時臥倒

如果一幫人在一起拍攝同樣的場景，如何讓你的照片與眾不同？最簡單的方法就是更換拍攝角度，不要從平時看景物的視角拍攝，趴在地上從低角度拍攝，可以讓物體看起來更有氣勢。而且你拍攝的姿勢也會非常與眾不同，拉風極了。如果你的相機有翻轉屏，或者連接手機進行取景，也能讓你獲得更大的自由度。

134 “攝影是個選擇的過程，拍攝時你通過構圖來選擇主體，當你編輯照片的時候會再次做出選擇，此時你的自由度就大很多，你可以完全按照自己想表達的方式來處理，嘗試拋開拍攝時的現實情況，放松心情，用不同的色調和風格來表達自己的狀態。”

Mary Ellen Mark

135 “許多攝影愛好者認為購買了更好的相機就能拍出更好的照片。誠然，一些特殊題材確實需要昂貴的器材，但是在平時，如果你腦中空空心無所想，那更好的相機對你毫無用處。你需要知道自己的水平，以及如何發揮器材的性能?！?/p>

Arnold Newman