楊 峰,謝林珊
(1.常熟理工學院 藝術與紡織服裝工程學院,江蘇 蘇州215500;2.常熟理工學院 蘇州紡織服裝文化創意產業研究院,江蘇 蘇州215500)
經編針織物是一種將紗線置于平幅針織機上編制為織物的形式[1],經編針織機往往使用優質紗線織造平滑簡單的織物,并在較粗的紗線中做鏤空設計,鏤空圖案設計根據設計者追求的效果呈現多種形式表達,從而產生各具特色的視覺沖擊。在織造過程中,編織方式與材料的差異,所影響的服裝整體外觀造型個性化截然不同,三宅一生就是因為他的APOC(A Piece of Cloth)管狀服裝而出名,其服裝外型均由一段管狀針織物剪開而成,產生不同的視覺感。
精細的網眼織物、蕾絲和彈力網眼織物均采用拉歇爾經編織機織造而成,編制時紗線間的鏤空設計可由設計師根據服裝效果自行調整,如網眼織物中的方格形狀作規則有序排列以及局部的方格鏤空處理。隨著時代發展,網眼織物不再局限于方格形狀而是容括三角形、圓形等多種規則圖案排列與其他不規則圖案的排列產生各具特色的視覺效果。蕾絲面料作為一種輕薄有透孔結構的織物,建立在交織工藝的基礎上增加針繡圖案設計,圖案形態也由以往用來表現新藝術主義風格的昆蟲和特別形狀的單一形象變得廣泛自如,可具象可抽象的表現方式,不同的刺繡圖案從而產生不同的視覺效果。
服飾圖案作為針對或應用于實用性和裝飾性完美結合的衣著用品的裝飾圖案在時裝中的運用十分廣泛,各種大牌的設計師均大量運用圖案作為自己品牌的標志性特色,如Gucci誕生于1966年的經典Flora圖案,傳說是摩納哥王子為其王妃特意定制的禮物,用來襯托王妃的高貴優雅,至今仍是Gucci的經典圖案,這是一個很好的詮釋圖案表現品牌風格的例子(圖1)。圖案在時裝中的運用對于人們在視覺上產生的印象無疑是難以比擬的。隨著時代的發展與科技的進步,服飾圖案也呈現多樣化趨勢并不斷發展,不同的服飾圖案所表達出的語言是多層面的,作為表現美的一種藝術形式,它的存在是合理的。

圖1 Gucci經典Flora圖案
對服飾有極大裝飾作用的圖案設計,能夠增加時裝的藝術性和時尚性,通過不同編織形式形成不同的圖案在時裝中的表現來呈現更多的個性美,成為表現服飾風格的重要組成部分。同時,服飾圖案并不是孤立存在的,不僅要考慮市場需求、工藝條件等,圖案的用途和表現的風格、功能等方面的因素也要充分考慮。對于圖案的特性準確捕捉,從而增加更多設計可能性,呈現更為廣泛的視覺藝術。
相較于蕾絲面料的針繡圖案設計,鏤空圖案屬于面料再造中的的減法設計。即運用刀刻的方式在面料上做鏤空處理,形態各具特色,可具象也可抽象,在視覺上給人以透空的感受與視覺享受。而作為面料再造大范圍下的服飾圖案表現則更加側重于面料上圖案的各種視覺表現。服飾圖案的表現手法也隨著現代科技、新型工藝和技術設備的發展變得革新與提高,主要表現技法有平涂法、點繪法、撇絲法、渲染法和透疊法等。層出不窮的圖案語言表現時裝個性的同時展現設計者的情感(圖2、圖3)。

圖2 Zuhair Murad 2018春夏高定系列
色彩設計的美學價值直接反映在設計活動中,使得設計作品有了色彩要素的嵌入而變得完美[2]。標志性的色彩設計對于企業樹立品牌形象具有重要意義,馳名國際的美國連鎖餐廳麥當勞logo形象以象征光明溫暖的黃色為主色來呈現,從而激發人的能量。
在服裝美學中,色彩設計比起款式造型等因素能更為直觀地刺激人的感官。經編網眼織物的色彩設計,可在編織前選取不同的染色絲線進行不同形式的表現,根據色彩的象征性來設計需要表達的情感等。選擇單色或多色的織物后該考慮到色彩之間搭配的協調性,調配好色彩關系是藝術設計者的必備經驗,需要反復推敲。不論在過去或現在,在生活或秀場,色彩在造物過程中永遠處于先發制人的重要地位。

圖3 Valentino 2018春夏高定系列
色彩設計的表現過程不能在設計中孤立發展,與之相互成全的還有與其他顏色之間的關系,即服裝配色[3]。而服裝配色的形式美囊括了年齡、環境、性格等諸多因素,不同的年齡對于色彩的選擇規律也是各不相同的。靚麗色彩的服裝發出的是穿著者活潑稚嫩的信號;服裝色彩趨于端莊、穩重則是中老年者傾向的選擇。作為一種固定特性的性格特征,服裝配色時應考慮到與之相協調,沉靜、內向的人著裝色彩要較活潑好動的人更溫和莊重,這樣才能給人以和諧的感覺。在中日等亞洲國家被視為尊貴色彩的黃色,對于西歐等基督教國家則被視為背叛的色彩,環境的差異化色彩發出的語言呈現不同的價值,從而產生不同的視覺藝術。
時裝設計中采用鏤空織物是當前時尚界一種多元化材質組合搭配的潮流性手法,鏤空織物的空隙位置與空隙大小、多少都會在時裝視覺感上帶給人層次多樣性,把時裝的藝術效果、朦朧感凸顯得更加明顯。當然,在時裝的具體款式類別和風格定位中,適時適度采用不同材質、種類的鏤空織物能夠營造出更為豐富的外觀。這就需要在不同鏤空織物的采用中用形式美的原則來評價采用的方式方法及面料之間的組合設計效果。
材料本身的個性是決定美的重要因素。在服裝色彩設計、款式設計工作完成的前提下,設計產品的材料個性便成為審美研究的重要組成部分。面料是一種媒介,傳達了時裝的根本要素,即色彩和肌理。隨著時裝的不斷發展,人們不再局限于穿著功能,越來越多表現思想的時裝藝術涌現,材料創新成為人們的著手點。20世紀60-70年代,運用撕、燒、抽紗等方法對面料進行加工并運用在服裝設計中十分流行,一些前衛風格的設計師,如被譽為“朋克之母”的英國著名設計師薇薇安·韋斯特伍德(Vivienne West Wood)和日本著名設計師川久保玲,就故意將面料撕扯出破洞進行鏤空處理或撕成破條運用在服裝設計中,這種破壞性設計創造出了一種缺陷美,給當時的時裝界以爆炸性的沖擊。現今各種時裝面料大行其道,各種面料的處理形式豐富各異,面料形式的差異化帶來的時裝風格化和視覺藝術截然不同。對于設計者來說,面料的開發工作是永無止境的。
鏤空的處理在時裝設計中的應用極為廣泛,能夠很大程度地塑造服裝的虛實關系,使服裝打破整體沉悶感,增加靈動格調,使整體設計變得更加生動豐富。鏤空在形態方面豐富多樣,如花卉狀的面料鏤空能增強服裝清秀、典雅的美感,中國傳統剪紙藝術鏤空處理于面料上則使服裝內涵得以提升,對服裝藝術形象塑造起到推動作用。當設計者將鏤空局部運用不同部位,表現的強調點和所形成的視覺狀態截然不同。對于服裝的局部創意設計上,設計者們已經不單單局限于服裝的領、袖、口袋等的變化上,而是會結合設計師思想、服裝的流行色彩和材料的創意設計等在服裝的更多部位進行藝術表現。服裝的底擺在以往的設計中是很容易被忽視的部位,鏤空處理可形成服裝亦實亦虛的視覺效果。而腰部與背部的鏤空處理力求表現穿著者的性感,形成新的視覺藝術。
時裝的視覺設計來源于對時尚的綜合表達,來源于對服裝設計過程中的設計元素把握及流行信息的全面搜集分析和借鑒整理。在此基礎上進行全方位的藝術化處理,達到色彩、面料與造型的完美融合,以鏤空網眼織物的特殊材質和特性為基礎的面料搭配、藝術化表達可以在空間層面上拓寬設計思路,并且使視覺感強化得更為突出。
[1]劉 靜,張 萍.傳統裝飾圖案在現代室內設計中的應用手法[J].大眾文藝,2011,(1):69-70.
[2]杰妮·阿黛爾.時裝設計元素:面料與設計[M].北京:中國紡織出版社,2010.
[3]邢慶華.設計美學[M].南京:東南大學出版社,2011.