淺析龔賢筆墨風格走向

鄒添羽

龔賢，明末清初畫家，金陵八大家之一。龔賢重傳統(tǒng)筆墨又注重師法造化，形成了渾樸中見秀逸的積墨法，作品多寫金陵山水，長于用墨。龔賢的山水畫藝術經歷了“白龔”、“灰龔”、“黑龔”三個階段，最終形成了自成一家的筆墨特色。其用墨蒼潤欲滴，意境雄渾沉郁。白龔時期龔賢學習董其昌，用筆極簡，用簡單的干筆淡墨表現(xiàn)山石的結構用靠增加線條的數量來表現(xiàn)山石的厚重。黑龔時期是他作品的成熟時期，這個時期注重墨的蒼郁渾厚，畫面黑白對比強烈，突出了墨色黑、濃、重的藝術效果，墨色變化豐富自然，氣韻生動靈活。通過對龔賢山水畫的分析，啟發(fā)我們在寫生和創(chuàng)作過程中更好的繼承傳統(tǒng)，并結合時代背景進行創(chuàng)新。

筆墨構成了山水畫風格外在形態(tài)和內在意蘊的表達，山水畫語言的形成是藝術創(chuàng)造者與客觀世界相結合的過程。而畫家的筆墨風格肯定有一個發(fā)展的過程，任何人都不能拘泥古法，必須從被描繪的具體事物出發(fā)，從所處時代的人們的審美需求和自己獨立的個性出發(fā)，創(chuàng)造出新的繪畫語言。

白龔時期龔賢用筆極簡，黑龔時期注重墨的蒼郁、渾厚，畫面黑白對比強烈，既注重傳統(tǒng)又注重向自然學習，龔賢經過長期對傳統(tǒng)筆墨和大自然的探索，創(chuàng)造出了畫風獨特，具有強烈的黑白關系和厚重秀潤的山水畫風格。龔賢所營造的境界是令人向往的神秘境界。要學習和運用好積墨法，就必須知道積墨的要領，不是為了變黑而積墨，而是要把山川的雄偉壯麗和人的品德境界相結合，使山水畫更有內涵。積墨法不僅僅是一門技法，龔賢在運用積墨法的時候，把它看做是一種手段，他通過描繪的大自然的景象，表現(xiàn)自己的追求和向往，他的繪畫風格從傳統(tǒng)中來，高于傳統(tǒng)，在造型和空間處理上，創(chuàng)造了具有強烈視覺沖擊力的新境界，這是中國傳統(tǒng)筆墨所特有的沖擊力和感染力。

龔賢的山水畫構圖是在“黑”與“白”的對立中博弈。“知白守黑”這一成語源于老之《道德經》中：“知其白，守其黑，為天下式”構圖的經典理論。從色彩理論上講，在一組互補色中，當一種顏色的飽和度越大時，其反襯得補色在視覺上就越鮮艷。反之則越灰。黑白兩種顏色是一對補色。在一幅畫中當黑色越黑時，畫上的留白就越顯得光亮。反之則越灰。比如，在董其昌的畫面上，他所用的墨色多以淡墨為主，所以他的留白也就不是很響亮，他的畫面上所呈現(xiàn)的是一種“灰”和“柔”的基調。如龔賢所言：“畫石塊上白下黑。白者陽也，黑者陰也。石面多平，上承日月照臨，故白。石旁多紋，或苔草所積，或不見日月為伏陰，故黑”，山中的亮部正好被安放在樹的后面，這樣，樹的外形便被清晰地呈現(xiàn)出來，同時山也通過黑白的對比將自己推向遠方。畫家以淡墨涂抹的遠山，它加強了畫面的完整性，也增加了畫面的墨色變化，也是調和強烈的黑白對比的一種手段。

“黑龔”是龔賢作品中筆墨濃重一路。如《溪山無盡圖卷》近乎滿實的構圖、含蓄渾厚的筆墨、生動熟練的筆法，既表現(xiàn)了江南山水的峰巒渾厚、草木華滋、濕潤清新、光影明媚，又有北方山水千巖萬壑、沉雄蒼莽、大氣磅礴、溪山無盡的感覺，最能體現(xiàn)“黑龔”的風格特點。細細體會，此山體的刻畫先用凝重簡練的線條勾勒輪廓及內在結構紋理，然后用墨按結構皴染。皴法組合，有出有入，有聚有散，有實有虛。筆墨所及，從濃到淡，從濕到干，一遍一遍地皴染積加。山石皴法非常講究筆路，每次皴筆之間為后面筆墨留有空間余地，第二遍、第三遍以至數十遍多次積加，使山體濃黑透亮，渾淪整體。山石之上的樹木亦排列成組，猶如群舞者，左顧右盼，婆娑多情。樹木干枝的刻畫頗具意象性，只有左右出枝，或皴桿或留白，樹葉或點或線 或雙鉤，與山體結合則增添了無數變化，生動而有序。整體畫面由于皴 染充分，似有大氣光影籠罩，而黑灰色調更似有銅鐵質感，這在傳統(tǒng)畫作中是少見的。

強烈的黑白對比是龔賢構圖中最為顯著的特色在一幅畫中“白”色的面積的大小取決于“黑”的面積的大小，在龔賢的畫面中黑色的面積要比其他畫家來得更大些，相反其白色也就變小了。在大畫中，大面積的黑色與小面積的白色的排列對比使畫面顯得“靜穆與沉雄”，在小景中，“黑”與“白”的精致的分割則使其構圖有種令人耳目一新的巧妙的特質。此外也正是由于龔賢畫面上的黑，才使其在構圖上有了簡潔的特點，因為畫家需要在“黑”中求層次。于是，整潔的造型便在龔賢的筆墨中被呈現(xiàn)出來，因為只有在黑中求清晰的層次。龔賢山水畫構圖的這些特點體現(xiàn)了龔賢對他畫面經營的追求，也凸顯了他經營畫面的高深造詣。同時，這樣的構成也是龔賢對畫面構成要素進行取舍的結果。

總之，龔賢山水畫的畫面構成，無論是采用傳統(tǒng)形式還是平面構成方式，皆能出乎意外地給人帶來驚喜。尤其畫家善于利用平面構成元素與山石樹木等具體形象相結合，根據構成的需要，前后、左右穿插，在組合中透露出視覺上的距離感和通透感，使得畫面空間分明、結構完整。特別在大結構的處理上， 往往是山石、樹木“網狀”穿插組合，在橫與豎的對比中實現(xiàn)連與變的統(tǒng)一，在靜與動的環(huán)繞中讓山水更 有靈性，使畫家的心性在山、水、樹、石的交錯中得以彰顯這對于一個生活在數百年前的藝術家來說，無疑具有開創(chuàng)性意義。龔賢山水畫藝術風格的形成，非一朝一夕之事。 龔賢說“若大丘大壑，非讀書養(yǎng)氣閉戶數十年未許輕易下筆”可見其對修養(yǎng)功夫的重視。他還說“士生天地間，學道為上，養(yǎng)氣讀書次之，即游名山大川，出交賢豪長者皆不可少”這說明了其學習修養(yǎng)之途徑。龔賢主張“心窮萬物之源，目盡山川之勢，取證晉唐宋人，則得之矣”，所以他在對大自然的“窮源”“盡勢”和消解古法的過程中，成功地從白到黑，從簡到繁，從歷歷分明到渾淪神秘，創(chuàng)造出了前人不曾有過的蒼黑、深沉、渾厚、華滋和濕潤、清雅、明媚、高潔的藝術風格。

參考文獻：

[1]高居翰《氣勢憾人》[M].上海：上海書畫出版社：2003.

[2]龔賢《龔半千山水畫課徒稿》[M].四川：四川人民出版社：1981.

[3]劉紀剛《龔賢》[M].上海：上海美術出版社：1981.