周丹林歌劇舞美設計作品

周丹林

（國防大學軍事文化學院，北京 100081）

歌劇是一門綜合性很強的舞臺藝術，作為舞臺創演的重要組成部分，舞臺美術要求特別高，舞美設計不僅要完成劇目本身關于空間、氣氛、環境、節奏等要求，與其他舞臺演出形式最大的不同是，對于舞臺演出聲場的設計要求。

歌劇首先是音樂的藝術，聲音的好壞尤為重要。也就是說，歌劇的舞臺美術首先要在一個良好聲場設計的條件下去結構，樂隊的擺放、歌隊的布置、舞蹈的介入、獨唱、重唱、合唱，詩一般的意境……。歌劇所特有的體量與規模感是筆者所喜歡的。筆者認為，在歌劇領域里的舞美設計，其難度最大，要求最高，同時，發揮空間也最大。

近年來，中國舞臺上優秀的歌劇作品層出不窮，筆者將自己近期創作的一些歌劇設計作品和創作思想呈現出來，與大家分享，共勉。

白茫茫的一片陡峭，綿延至觀眾席的一條無形的路，荒涼而艱苦惡劣的自然環境與一支滿懷著青春夢想、堅定信仰的女兵隊伍執著前行形成強烈對比。通過直徑14米中心轉臺進行時空的自由轉換，利用轉臺上設置可升降的三塊翻板和斷崖式的臺階，結構出豐富的地理環境，環形的高平臺建構出歌劇的聲場，與前區的平臺結構出一個遼闊的雪域高原，并通過大型軟硬景和大小道具的進入不斷展現出營地、鐵索橋、冰河、雪洞、青稞地、懸崖等，充分利用人與物的對比關系，渲染舞臺氣氛，推進戲劇發展，展示出該劇的主題——信仰的力量。

中國人民解放軍總政歌劇團出品2008年首演于解放軍歌劇院

歌劇《太陽雪》

編劇：馮柏銘

作曲：張千一

導演：黃定山

指揮：牛杰

舞美設計：周丹林

燈光設計：劉建中

《天下黃河》描寫的是抗日戰爭時期，我國著名音樂家冼星海在延安工作、生活期間的思想蛻變和心路歷程，以及根據地廣大軍民的抗戰斗爭演繹出的一部抗日救亡、民族解放的輝煌樂章。該劇舞美設計營造的最顯著的一個特征是：音詩畫的融合。將音樂、詩歌呈現為流動的畫面，將畫面轉換為看得見的音樂、詩歌。這種特征，主要體現在三個方面：一是動態油畫的創造，二是借鑒油畫作品的融合，三是光與景的無聲有型“伴奏”。

該劇的舞美氣質，來自《黃河大合唱》；藝術格調，來自這部戲的濃烈激情。劇中奔騰咆哮的激浪、直瀉斷插的瀑布、盤旋回轉的湍流，這些從實地拍攝的視頻素材，確有真實的氣質感。但舞臺藝術不同于影視記實，舞美設計根據這部歌劇作品的格調和多重意境，對視頻進行了油畫感的再創作，使之成為一幅具有音樂律動、詩化意境、震撼心弦的動態油畫。在運用視頻基礎上，攀上更為音樂化、更為劇詩化的新境地。

為了使《天下黃河》的舞美意境鋪設更富有音樂與詩的意味，在許多場景中，像選用冼星海的曲作一樣，將多幅描繪黃河意蘊和再現抗戰的油畫名作融入舞美設計中，提高了美學品位，添加了歷史厚重感。如，第一、二幕之間的《黃河纖夫》、《黃河大合唱·流亡》兩幅油畫，流動在幕間曲陜西民歌《黃河船夫曲》中，呈現出了音畫交織、相映生輝的蒼勁之美；第二、三幕之間油畫《黃河頌》，八路軍戰士佇立黃河邊的形象，正是幕間曲《在太行山上》的“千山萬壑，鐵壁銅墻”的意境映像；全劇結尾出現的油畫《大刀進行曲》、《平型關大捷》、《血戰臺兒莊》、《浴血劉老莊》、《百團大戰》等作品，從畫面形象的角度，對中國軍民在抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭的偉大貢獻，作了意境化的展示，對偉大的抗戰精神，作了形象化的渲染，也是全劇高潮的《怒吼吧！黃河》的歷史場景的再現，讓歌聲與管弦交響向全中國、全世界發出的戰的警號，匯入歷史的全景畫卷中，推動著作品的主題與意境升華，形成全劇的高潮。

《天下黃河》的舞美特征，還表現在光與景的無聲有型“伴奏”上。在歌劇的燈光設計理念上，曾有燈光是“無聲伴奏”之說，在今天的舞臺設施和技術條件下，這一點遠不止燈光可以做到，布景的投影、視頻技術等也完全可以做到。《天下黃河》的景光“伴奏”，不僅在大的戲劇“節奏”上做了很好的配合，而且在幕間曲中與音樂全方位配合，使幕間曲成為了視聽渾然交融的“幕間音畫”。這樣的伴陪方法，在劇中的渡河、戰斗等場面中，使得以往追求的歌劇布景應是“凝固的音樂”的理念，發展成布景是可視的“流動的音樂”的事實，實實在在地提升了這部歌劇的音樂化、劇詩化的藝術氣質和表現力。

序

一場：黃河邊

二場：冼星海家

三場：黃河邊

四場：黃河抗日戰場

中國人民解放軍總政歌劇團出品2015年首演于解放軍歌劇院

歌劇《天下黃河》

編劇：唐棟

作曲：杜鳴 陳丹

導演：黃定山

指揮：王燕

舞美設計：周丹林

燈光設計：王瑞國

四場：黃河抗日戰場

尾聲

一場：村外小河邊

二場：二孔明家

五場：村公所

中國歌劇舞劇院出品2016年首演于保利劇院

歌劇2016版《小二黑結婚》

編劇：田川

作曲：馬可

導演：黃定山

指揮：張崢

舞美設計：周丹林

燈光設計：劉建中

五十多年前，著名作曲家馬可把一部“山藥蛋氣息”濃郁的歌劇作品《小二黑結婚》搬上舞臺，無論音樂還是劇情人物，都令人印象深刻。在音樂上，由于借鑒了中國民間音樂及戲曲音樂，女主角小芹的名段《清粼粼的水，藍瑩瑩的天》，成為了中國現代音樂史上最膾炙人口的旋律之一，并流傳至今。該劇以質樸而充滿生活氣息的語言，鋪墊出生動幽默的喜劇故事效果，成為一部難得的中國歌劇經典之作。

在復排創作的過程中，首當其沖的就是要呈現一個符合當代審美特征的、新的舞臺面貌，舞臺美術的定位顯得尤為重要。

該劇的舞美設計是從劇中的一段歌詞：“清粼粼的水，藍瑩瑩的天”出發，由美術大師吳冠中先生的著名油畫《枯木逢春》中找到的靈感，確立了該劇舞美風格——油畫的質感，國畫的意境，局部高度寫實，整體潑墨寫意，現實主義與浪漫主義相結合，建構一個具有寫意性功能的寫實空間，強調戲劇人物與舞臺景觀的內在關系，寓情于景。湛藍的天空、巍巍的太行、飛瀉的瀑布、蒼勁的樹木、古樸的石橋、涓涓的溪水、溫情的民居、暴雨前的山崗、古戲樓改造成的村公所，一場場洋溢著泥土芳香的場景瞬間讓觀眾忘記了身處的城市氛圍，回到60年前的山西小山村，看那個年代的那樣一群人的生活與追求，幕間的舞美草圖和字幕不斷地提醒著觀眾，我們在觀看一部久違了的經典歌劇。這是筆者非常滿意的一個作品，也是筆者在繼承與發展中的一次嘗試，電影式場景的方式，展示了新寫實主義的魅力。

三場：三仙姑家

四場：山崗上

六場：二孔明家

尾聲

株洲市戲劇傳承中心出品2017年首演于株洲神龍大劇院

歌劇《英雄》

編劇：張林枝

作曲：杜鳴

導演：黃定山

指揮：許知俊

舞美設計：周丹林 肖鴻斌

燈光設計：胡耀輝

犧牲——一個沉重的名詞，犧牲是不可以懷疑的！何孟雄，中國共產黨創始人之一，工人運動先驅，龍華二十四烈士之一，犧牲時年僅三十三歲；繆伯英，第一位女共產黨員，婦女運動和學生運動領袖，犧牲時年僅三十歲。他們是中國共產黨的一對英雄夫妻，相繼為革命犧牲，遺有一雙兒女，因戰亂失蹤，至今下落不明……

一個史詩性結構：四個樂章、三十六個場景加上情緒變化和歌劇舞美特有的聲場設計，其難度之大非同尋常。非常困難就一定要用非常手段，技術手段是基礎，思想是設計的靈魂，在框定設計風格樣式上從劇本出發。筆者在反復認真仔細地研讀了劇本后，深深被這一對革命戀人身世所感動，同時感觸最深的是那個時代，那一代人，那一代為了民族復興和解放尋找出路并堅守信仰的人！在文本中有一段話：“謹以此劇獻給成千上萬的革命烈士；謹以此劇獻給繼往開來的共產黨人；謹以此劇獻給青春 理想 生命 愛情！”。青春：一個多么沉重的青春，在一個半殖民地半封建的時代，在一個貧困落后的中國，青春要承擔多大的責任，一個沉重的形象定位。理想：每一個青年人都會擁有的名詞在這里顯得是那么的堅實，一個基石的形象誕生了。生命：是流淌的血液，是時代偉大的瞬間，三十年短暫的彈指一揮間，三十年偉大的革命一生，北京、武漢、板倉、長沙、上海……我們需要建立一個靈動的、自由的舞臺空間。愛情：一個永恒浪漫的主題，相識、相知、相吸、相戀，彼此忠誠，相守到死，對于一對在艱苦斗爭歲月里為了共同的理想走到一起的革命夫妻，愛情更多代表的是犧牲。天若有情天亦老，人間正道是滄桑……一個自由行走于苦澀與浪漫之間的舞臺氣氛。至此，我們放棄了寫實，放棄了抽象，選擇了極具象征意味的超現實主義舞臺方式。在舞臺上建立了以沉重石質為基礎的舞臺，平面設置了兩個直徑14米的轉臺，轉臺上建有兩塊高7.5米、長12米、厚3米的巨大基石，通過旋轉、推拉、組合結構出三十多個場景，通過這兩塊基石的自身形象建構出一個半封建半殖民地的舊中國，同時通過結構于自身形象中的窗、門、陽臺等設置和新的硬軟景、道具的介入給表演提供了大量環境支點，英雄的成長、成熟、成為革命的斗士也就順理成章。LED大屏與多媒體投影技術的介入豐富了環境氛圍，在加強舞臺氛圍變化的同時，與燈光相結合，補充了舞臺的色彩、形象，推進了戲劇的發展，起到了畫龍點睛的作用，在觀眾入場和尾聲的投影使用，結構出紀念碑的形象，起到了點明主題的重要作用。

該劇舞美設計從文本出發，用超現實符號，象征性手法，虛實結合，自由轉換，加減編排，為劇中人物沖突發生提供了邏輯依托，完美抒發了戲劇情景，克服了嬌驕與傲慢，強加于人的政治宣言式的創作方式，英雄墻的造型氣勢從頭到尾明確地揭示了戲的主題思想，實實在在地給予觀眾感官刺激的審美，完成了藝術的真實性。