青州畫廊沉浮記

黃輝

在中國藝術品市場上，有這么一種說法：中國書畫看山東，山東書畫看青州。山東約占中國當代書畫市場60%以上的份額，而青州在山東的市場占有率逾70%。20世紀90年代起，“青州模式”一步步發展起來，形成今日引發全國矚目的“青州現象”，并成為當代書畫市場的風向標，其起起落落儼然成為市場的晴雨表。

青州市文化廣電新聞出版局黨委書記、局長鄭玉章在2017年總結會上介紹，2017年，青州市畫廊達860余家，書畫從業人員5.5萬人，書畫年交易額120億元，舉辦各類書畫展1100多場，到青州寫生、創作、交流的書畫家5600余人，參加展覽的書畫家3000余人。青州總面積不過1569平方公里，總人口不到百萬，書畫交易和運營卻如此發達，不能不說是一個奇跡。一個小小的縣城，為什么書畫市場如此發達，其根源到底在哪兒？又是怎樣發展起來的？“青州模式”還能適應今天的市場嗎？

20年布局當代書畫

1993年，一位功底深厚的中青年畫家來到青州，一萬元賣了八張畫，買畫的人還叫他送了幅對聯。2003年，當這位畫家再次來到青州的時候，他已經在書畫界身居要職，此時他的一張畫已經漲到兩萬多元，青州的大小書畫經營場所以掛有他題寫的店名為傲。尤其到了2013年，他的作品在拍賣市場中一再刷新紀錄。青州一位畫廊主仍記得當年的情景：這位藝術家的作品有一年被炒得最厲害，他是山東人，具備各種市場炒作的條件，畫作專賣給幾個大戶，大戶每個人手上都有幾百平尺，他們又聯絡著企業家，企業家買去主要是送禮。

左景岳早在1984年就介入了書畫收藏，他不僅擔任青州畫廊協會的會長，還是多家企業的負責人、資深書畫收藏家，更是青州畫廊發展歷史上的一位關鍵人物。“那時收藏了一些作品，往往都是用于應酬，那時就流行送字畫。”左景岳介紹，90年代初青州就開始了書畫“交流”，他和“決瀾畫社”老板王潤笙等人開始將外地書畫家請到青州就地創作，最早是用當地特產作為酬勞。曠遠齋畫廊內，左景岳至今掛著一通前文提及的藝術家的作品，這件創作于20世紀90年代的四條屏，共計20平尺，當時價格才一萬多元。

通過左景岳多次被請到青州的書畫家不在少數，而且價格一次比一次高，比如，第一次1250元一個斗方，第二次請來漲到一萬元三個斗方。由時任青州美協名譽主席劉杰牽線，淄博企業家邵春萍一次就買過某畫家一百來幅作品。

彼時位于青州書畫藝術城的藝泉堂雖然面積不大，但裝修格調高，小而精，畫廊老板魯清汶是青州畫廊協會的副會長，他于1994年開始買畫，是青州最早一批做當代書畫交易的。在他的記憶中，1994年的月工資也就一百多塊，最高領導一個月也賺不到500元，但是倒手轉賣一張畫就能賺500元。買賣書畫不僅出于對文化的鐘情，市場的豐厚利潤更是激漲了這種熱情。

1997年以后，青州書畫市場進入瘋狂狀態。到這里“交流”的畫家特別多，每個酒店每天都有，走馬燈一樣。“涉入書畫的企業家也越來越多，和傳銷一樣，一個帶兩個，大家都動起來，全民皆兵。”王潤笙這樣形容當時青州書畫買賣的火熱程度。

2003年，十年磨一劍，中青年書畫家成長為藝術精湛、社會地位高的知名大家，其中有人升任為教授、院長、主席，一張畫由一千多元漲到兩萬多元，利潤之大加速了青州書畫市場的繁榮，也提升了畫商們相互攀比、競爭的底氣，青州書畫市場聞名全國。

2013年，再一個十年，中國當代書畫市場在藝術品大行情平穩調整的態勢中繼續盤整，整個青州畫商持有的知名大家年銷售量出現回落，但平尺價格堅挺，一幅畫作被拍出上千萬，更有不少刷新個人作品拍賣紀錄的成交品，保持著當代書畫市場的高峰。

不可否認，市場大環境的起落造就了一批“明星”畫家，但是更多人在市場的發力點是在“禮品畫”這一龐大的書畫經濟鏈條上。縱觀青州當代書畫市場的20年，很多現今知名的書畫家，其作品價格快速從幾萬元漲至千萬元，拍賣成交總額達幾億元，并以中國在世畫家作品成交額排名前十，而登上“胡潤藝術榜”。然而，隨著“禮品畫”市場的坍塌，市場轉為黯淡，一些手持高價位作品的畫廊主不知道如何處理這些燙手的山芋。

青州畫廊的起起落落

2006年，左景岳投資建立起青州第一個專業書畫交易場所——青州書畫城。書畫城的建立可視為青州畫廊發展壯大的關鍵事件，它結束了青州畫廊散兵游勇、孤軍作戰的時代，推動了青州書畫市場的規模化發展。正是在這一時期，青州及周邊地區更多的民營企業家攜帶資本進入了書畫市場。

然而，就在青州書畫城建成的2006年，青州書畫從業者們遭遇了書畫市場下滑的寒流。面積達八千多平方米的書畫城，進駐畫廊只有二三十家。當代書畫市場處于低谷期的2006年至2008年，也是青州畫廊最難熬的一段時間，高價買入的作品無人問津，“畫廊把錢變成畫，掛在墻上受熬煎”成為眾多青州畫廊當時處境的真實寫照。

然而，也就是在這一困難時期，基于入住青州書畫城的畫廊而成立的青州市畫廊協會，規范了青州畫廊的經營。后來，入會畫廊逐漸形成一些不成文的規定：第一，要明確誠信經營，杜絕假畫；第二，健康發展，遵循市場規律；第三，畫廊最好有自己的簽約畫家或合作藝術家，有各自的藝術家群體，打造自己的風格。在這三項制約下，逐漸形成了延續至今的“青州模式”。所謂“青州模式”，就是畫廊抱團協作，共同宣傳推廣藝術家，共同承擔投資風險，形成一個相對單純且有秩序的利益共同體。

2009年之后，中國書畫市場從低谷再次進入高峰期，青州書畫市場借勢活躍異常，畫廊主們也在這一時期賺得盆滿缽滿。“真正上漲是在2009年至2010年，漲幅最大的能達到100倍，少的也有10倍”，魯清汶說。青州畫廊在這一波上漲行情中，切實抓住了機會。“我進入的2008年、2009年，賈又福、史國良、何家英、田黎明的價格都在每平尺5萬元左右，我出手時，價格全都漲到了每平尺30萬元上下。”面對這種暴漲，一位理性的畫廊主不禁感嘆，“這種利潤太可怕了！”

另一位畫廊主對當時的處境也有同樣的感受：“我手上有二十多張何家英的作品，半年期間，從每平尺6萬元至每平尺8萬元，一下漲到每平尺20多萬元。到25萬元時，我慌了，心里發毛。這不行，這是干嘛？肯定會跌啊！就全部拋了。結果，他的畫最高曾經漲到了50萬元，虧大了。”

聚翠苑畫廊主人王斌也經歷了當時的瘋狂，在2011年的記錄中，王斌寫道：這一年的利潤都在30%至50%，有的畫半年漲了50%，有的甚至3個月就漲了50%，有的畫作只要一倒手就賺幾十萬。“在高峰時期，漲10倍的一般認為屬于不漲錢的，漲30倍、50倍的很正常，漲100倍、200倍，最高漲到300倍，這才叫賺錢。”

在書畫市場火熱之時，有實力的畫廊主、經紀人大量買進，進而拉升某些書畫家的價格，尤其是在市場上盛行的“官本位”書畫家，青州畫廊成為快速倒手獲利過程中的重要一環。然而，在2013年經濟持續低迷、“書畫反腐”重拳的雙重夾擊下，當代書畫市場經受嚴峻考驗。隨著青州畫廊的瘋狂戛然而止，很多人絞盡腦汁高價位到手的作品，現在都成了燙手山芋，欲出手而不得。

雙重夾擊下如何重生

2014年底，微信公眾號“藝術戰爭”拋出一篇題為《山東字畫斷崖崩盤，市場泡沫重度破滅》的文章，直指青州、山東乃至全國書畫市場正在經歷一場浩劫。2 0 1 5年2月，“藝術戰爭”再說青州，拋出一篇題為《畫廊八成關門，青州字畫市場或成鬼城》的文章，斷言青州將死。山東書畫界內部的“唱衰”聲也此起彼伏。

處于調整期的青州畫廊，市場平淡、人氣減弱、成交量減少，價格虛高的作品有所回落。“出了問題后，對書畫行業反而是好事，這種狀態可以讓大家冷靜下來。”魯清汶表示，很多畫廊缺乏自己的定位，跟風的畫廊肯定會遇到一些困難，甚至一籌莫展，處于經營危機的也是這部分畫廊。

“這次調整不是峰谷期的調整，而是一種結構性、觀念性的調整，這是畫廊業要認清的一點。”魯清汶相信，未來調整后的市場中會有一部分藝術家比現在的價格還要高。“這部分藝術家的價位一定是藝術回歸本質，作品無可復制。真正好的藝術機構可以在調整過程中判定下一輪局勢，尋找能夠給你帶來利潤的畫家。”最近兩年，魯清汶也在通過自身模式的轉變和藝術家結構的調整，改變畫廊的生存模式。

2017年起，藝泉堂聯合藝典中國舉行了多場在線拍賣，2018年2月28日結拍的“藝泉堂：中國當代名家書畫（四）”成交率78%，總成交價為20余萬元，圍觀人數達到23000余人次。

同樣在大力推廣線上交易的還有錦泉齋美術館負責人王志堅，她也是青州畫廊協會的副會長。她說到，青州畫廊未來的發展機遇在于線上線下相結合，充分利用各大平臺資源在當下顯得尤為重要。2017年，錦泉齋微商城面向全國邀請加盟商，王志堅介紹，其首創的畫廊移動互聯微電商O2O增收盈利植入落地新模式，實現五分鐘開店、千元做老板、掃碼支付購畫微商城的方式。在2018年的計劃中，王志堅又買了一部蘋果手機，在她看來，10部蘋果，一部5000好友，就有5萬粉絲，這是其打造新型銷售模式的基礎。

青州內部抱團取暖的業態模式也逐漸在山東省內拓展開來，與青州畫廊逐漸形成共同體的濰坊也在尋找出路，并開始了藝術品金融的探索。濰坊市畫廊協會駐會副會長、惠風齋畫廊總經理崔連玉在2017年推出“零元購畫”活動，拿出其收藏經營的100幅具有收藏或投資價值的作品，以目前市場價或略低于市場價的價格出售。同時惠風齋以出售價格為標準，每年回贈5%的現金或價值約6%的書畫作品，兩者任選其一。以20年為周期，將顧客購畫的資金全部回贈完畢，實現“零元購畫”。崔連玉認為，書畫市場調整期已進入尾聲，這個時期現金流將是畫廊未來發展的機遇，有了現金流就容易把握市場良機。

從當前市場情況來看，青州畫廊在調整市場之時，也在想方設法消除手上的存貨，尤其是大量品相平庸的“應酬之作”。可以想象得到，在書畫市場瘋狂之際，當時的畫廊主和經紀人從畫家手上訂貨之時，動輒五百、上千平尺的畫作中，不乏大量按尺幅大小，而不是按畫作質量計算的“應酬之作”。這部分作品成為影響藝術家創作，影響青州畫廊經營，也影響當代書畫市場發展的“滯銷貨”。

截至目前，青州已形成包括九大書畫市場、六大書畫寫生創作基地、五個書畫交流培訓平臺、三個民間支持體系在內的“9653”書畫產業集群，共計有大小畫廊近千家，2017年舉辦各類書畫活動千余場。數量雖多，但畫廊品質良莠不齊。一位畫廊主表示：“青州一年幾百場展覽，重量不重質，像物資交流會一樣。”發展于傳統經營模式的青州畫廊行業，真正舉辦具有影響力的活動少，能走出去參與外界交流的少，而具有規模化、競爭力、品質優良的畫廊仍舊屈指可數。

青州畫廊協會在制定2018年行業目標時指出：“著力打造兼容并蓄、高低互補、流派紛呈的書畫產業集群。”經過二十多年的發展，青州書畫市場培養了一種獨特的經營模式，以誠信、保真來吸納更多的參與者，從而實現一定范圍的流轉。

說到“青州現象”，首要地應視其為一種文化現象，有其文化底蘊。這表現在兩個方面：一個是歷史沉淀，一個是當代傳承普及。探討“青州現象”，不能單純將其視為一個冰冷的、純粹逐利的書畫交易市場，而是一群鮮活的畫廊經營者對書畫文化的情懷。正是由于青州市場有這樣一群摯愛書畫、尊崇文化，有思想、有追求、有目標、有堅持精神的畫廊主的存在，以及他們演繹的歷史，最終成就了青州市場。其中，這群人所形成的收藏投資文化與傳統，正是青州市場的核心所在。