在美術鑒賞教學中提高學生的審美能力

黃世土

在高中美術鑒賞教學中培養并提高學生的審美能力，主要指向兩個方面，即如高金嶺老師所謂，“一是學生在感受美、鑒賞美的活動中，對審美對象的感知力、理解力、想象力、聯想力等心理活動；一是學生在表現美和創造美的活動中形成的各種能力”。由此可知，教師做好美術鑒賞教學活動本身，是構成學生諸多審美心理活動的基礎；進而，以之為基礎，學生的審美能力，需要通過學生自身的審美實踐，才能夠得以形成。因此，在教學實踐中，從以下兩個方面做起是非常必要的。

優化美術鑒賞教學的實踐

首先，作為培養學生審美能力的重要途徑之一，考慮到學生的美術感知極具個性化性質，如學生對作品的感受、體驗、聯想、分析、判斷等，是無法統一的，因而在高中美術教育活動中對全體學生進行美術鑒賞教學，勢必無法在已有的教學模式（如講授法、情境教學法、互動法）中進行完全套用，這就需要教師的美術鑒賞教學活動進行開展創新；而結合學生能力培養的兩方面內容，這種創新，也勢必要在鑒賞與創作的結合上下工夫。其次，一方面，由于教學活動是面向全體學生的，具有全面性特點；而另一方面，美術鑒賞活動本身又極具專業性，兩者均使得教師的教學活動與實踐本身，為著正向激發學生的審美興趣、需求、積極性等目的，必要區別于專業化教學而在這兩者之間找到一個平衡點，既不能不照顧到全體學生的審美能力養成需求，又不得不考慮到活動本身的專業特色，既要控制專業術語、名詞等的使用頻率，又要盡量采用淺顯易懂的語言對學生進行基本的美術鑒賞知識教育普及。再次，既與課程目標、課時目標等相關，又與學情實際相關，并指向學生主體的自主觀察、分析、評判等，教師的美術鑒賞教學的重點與重心，必要明確且有所取舍；同時，限于教師自身水平，對自己的一些認知模糊區，如對相關專業知識的理解與講解程度的把控，亦必要在活動開始前解決，這樣才能保障美術鑒賞課堂的廣度和深度。

在美術鑒賞教學中提高學生審美能力的策略

引導學生的欣賞重點

莎翁有句經典的美學名言，“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，雖指向文學閱讀，但就美術鑒賞活動來說，同樣具有這樣的特征，即因鑒賞角度與個體認知差異等而引發的觀點、看法、感悟等的差異。但這并不意味著，在學生的美術鑒賞認知培養的起始和初級階段，亦可如此，否則就會成為一種教師背離教學目標設定、放棄課堂主導責任，而置教學效果于不顧的失職行為。事實上，就一些經典作品來說，長久的教學實踐和學界認知，已經對其重點有所明確，且毋庸置疑。所以，教學實踐中，在教學預設階段，教師即必要針對所鑒賞作品做鑒賞重點的限定，從而使實際的教學活動開展有所側重。如鑒賞徐悲鴻的《八駿圖》，重點即應是蘊含其中的有關國畫創作的繪畫、水墨等方面的技巧；而鑒賞達維特的《拿破侖越過阿爾卑斯山》，重點則應是遠景的簡約與近景的細膩之間的搭配以及人物和戰馬的細節間的照應等。與前者關注作品的藝術風格有所不同，還有些經典作品的關注重點，應指向作品所體現與隱含的思想內容，如鑒賞太奧多爾·居丹的《肯特海灘》，就應側重于發現在黑白兩色對比下所體現出的生命與意志的不可戰勝的精神；而鑒賞德拉克羅瓦的《自由引導人民》，就應在強烈的光影感知中來體味蘊含其中的強烈、緊張、激昂的氣氛和激動人心的精神力量了。

引導學生的審美自覺

審美自覺是一個具有一定哲學意味的詞匯，其實是指向審美的主觀能動性，以將個體審美從“現代性”階段推進到“感性解放”階段，但我們可以在一定程度上將其理解為一種審美習慣的培養與建立。例如，面對一幅美術作品，學生能夠主動地、科學地采用所掌握的某些適用方法，來對其進行分析、鑒賞，就可以說學生已經具有一定的審美自覺意識和能力了。為此，在欣賞重點確定的同時，引導學生充分表達自己對所鑒賞作品的某些認知，如聯想、感悟、判斷、疑問、建議等，即表達自己的美術評論，是必要的。如此，第一，學生的鑒賞意愿就會被大大激發；第二，受到同伴影響，學生對作品的理解也會更加深刻。如鑒賞前述《八駿圖》時，雖然我將教學重點放在有關繪畫的技巧和風格上面，但在學生討論與匯報環節，仍有學生結合自己的資料研究談自己的鑒賞感受，如蘊含在畫面背后的精神力量等。這對于課時教學目標中情感態度價值觀目標的實現是極其有益的；且長此以往堅持該種做法，對培養學生的審美自覺，也會起到潛移默化的影響。

做好美術鑒賞與創作的良好結合

鑒賞與創作是學生美術學習活動的“一體兩面”。套用朱熹“讀書之法，在循序而漸進，熟讀而精思”和歐陽修“（寫作）無他術，唯勤讀書而多為之，自工”的話說就是，多鑒賞才會“精思”，而更多的鑒賞活動會使得創作活動“自工”“故尤有味”。所以，教師在美術鑒賞教學的預設階段，即應融合和加入創作的因子，從而促使學生在兩者的互動過程中，實質性地提高自己的鑒賞能力。仍如前述《八駿圖》，在鑒賞了體現在作品中的繪畫、用墨等技巧后，就可以要求學生運用該技巧實際創作自己的作品，然后在與大家作品作對照和對比的過程中，深化自己的技巧認知；又如，在進行徐悲鴻作品與劉海粟作品的對比鑒賞中，對于畫種、畫面風格、作品使用技法和材料等方面所表現出的巨大差異，不同學生的認知與感受是不同的。例如，實踐中會有學生的認知停留在“像”與“不像”之間，但正是這種差異感與認知風暴，會引發學生對作品中藝術形象的探討與再鑒賞、再學習。此時，教師可要求學生嘗試創作，并通過自我創作來感受大家經典中所體現出的對自然美和藝術美的追求，以及蘊含其中的所欲表達之思想、感情等。這對于完善學生的審美認知、構建良好的審美心理，都是大有裨益的。

結語

總之，高中美術鑒賞教學意在培養學生的審美素養、審美能力等相關，在教學實踐中優化鑒賞教學活動本身是非常重要的。以此為基，所有的策略采取才會因基礎牢固而取得應有的教學效果。