舞動的姿態

洛伊斯·格林菲爾德（Lois Greenfi-eld）是一名美國女攝影師，出生于1949年，定居紐約。早年曾是一名攝影記者，曾因為職業生涯中的一次拍攝經歷，改變了拍攝的方向，數十年來，她一直專注于用相機探索人體的動態。

同時期也有為數不少拍攝舞蹈作品的攝影師，但格林菲爾德的作品極富個性。其他的舞蹈攝影作品拍攝時的通常做法是讓舞者去表演編排好的舞蹈，拍攝過程經過精心的設計。洛伊斯大反其道，她的做法通常是“即興創作”，不依賴事先的編排和演練，而是用快門直接去捕捉。輔以鏡子、泡沫、紙張等元素，一幅又一幅人類起舞的瞬間，有的曼妙，有的優雅，有的輕盈。看到這些攝影作品，人的眼球很難不被吸引住，因為人眼沒有定格1/2000秒瞬間的能力。

對于影棚里姿態萬千的舞蹈模特，洛伊斯拍攝時會用自己特有的手段去加強這些場景的“不確定性”，在運動的場景中，她的拍攝手法甚至令人感覺是矛盾的，她說“這類動態的題材，我反而不用連拍，甚至也不用自動對焦，我喜歡用一臺20世紀80年代產的哈蘇500C/M，一張一張地慢慢拍。”

哈蘇500C/M是一臺經典中畫幅膠片照相機，關于這臺格林菲爾德最愛的器材，許多人感到無法置信。因為它沒有持續的傳動模塊，無法連拍，在一般人對攝影認知的角度來看，如果用這臺相機面對舞蹈這類動態拍攝，是無從下手的。但洛伊斯·格林菲爾德卻一直堅持使用它。在她看來，在還沒有數碼相機以及后期處理時，每張照片都是以實物的狀態存在于相機內的。那才是真正地將發生于相機前的事情定格下來。洛伊斯使用哈蘇500C/M，每次只拍攝一張圖片，從不連拍，每等模特做一個動作，只按一次快門，如此這般，拍到滿意為止。她也不會在后期合成拍攝的負片，所有的作品，都是力求用一張圖片來完成對動作的表現。

全自動相機完成對焦、測光等自動程序的時候，也是需要反應的，格林菲爾德看來，這些一絲一毫的縫隙，可能就隱藏著她最想要的瞬間，如果使用全自動的數碼相機，很有可能意味著錯過。

“如果使用自動相機，連續地去拍攝，你就沒有了自己的特性，決定性的瞬間都交給機器，這樣攝影師或許獲得了更多的瞬間，但那并不是你可以主動選擇的”經典哈蘇中畫幅相機的快門節奏，更符合格林菲爾德的攝影哲學。

有很多拍攝舞蹈的攝影師，都會去想拍攝舞蹈中最精彩的時刻，所以他們會更偏好有高速連拍性能的數碼相機。而格林菲爾德按下快門的時機是本能的，她追求的不是普通人邏輯中的“最佳”：“如果我刻意去等待那么的一個精彩的時刻，舞者往往會不自覺地去更努力地表現，這時候出現的肌肉、負擔和辛苦，我其實更喜歡他們放松的樣子，毫不費力，就像一個擁有隱形翅膀的天使。”