淺談朦朧詩的教學

羅曼

摘要：談到朦朧詩，人們總是自然而然地把它與朦朧詩派聯系在一起。朦朧詩興起于20世紀70年代末80年代初，是伴隨著文學全面復蘇而出現的一個新的詩歌藝術潮流。

關鍵詞：朦朧詩；意象；知人論世

談到朦朧詩，人們總是自然而然地把它與朦朧詩派聯系在一起。朦朧詩興起于20世紀70年代末80年代初，是伴隨著文學全面復蘇而出現的一個新的詩歌藝術潮流，以舒婷、北島、顧城、梁小斌、江河、食指、芒克等先驅者為代表形成了朦朧詩派，后繼者有海子等。朦朧詩以內在精神世界為主要表現對象，采用整體形象象征、逐步意向感發的藝術策略和方式來掩飾情思，從而使詩歌文本處在表現自己和隱藏自己之間，呈現為詩境模糊朦朧，詩意隱約含蓄、富含寓意，主題多解多義等一些特征。

各種版本的中學語文教材中對朦朧詩都有收錄，比如舒婷的 《致橡樹》《雙桅船》《祖國呵，我親愛的祖國》，海子的《面朝大海，春暖花開》，食指的《相信未來》，梁小斌的《中國，我的鑰匙丟了》，雖然在考試中對這些現代詩的考查很少，但是對于提高學生的文學素養和審美能力、鑒賞能力是很有幫助的。朦朧詩的教學一直來說晦暗不明，有些教師在教學過程中棄之不講，或者輕描淡寫，不做重點，實則只要把握好一些方向，朦朧詩的教學還是有跡可循，有法可依的。筆者從教學實際出發，淺談幾點教學心得。

一、以意象為突破口

以舒婷的《致橡樹》為例，詩人在陳述自己觀點前，用了幾種典型的意象來否定以往的愛情觀，如“攀援的凌霄花”“癡情的鳥兒”“泉源”“險峰”“日光”“春雨”。“凌霄花”的攀援是依附性人格的體現，在幾千年的傳統封建社會里，男尊女卑，女性似乎是男性的附屬品，沒有獨立人格，“三從四德”被看作女性的至高美德，這是像舒婷這樣的新時代女性所不齒的。“癡情的鳥兒”的“癡”實則是一廂情愿，是一種討好，喪失了自己的獨立人格。“泉源”送來的“清涼的慰藉”實則是一種犧牲奉獻，但這種犧牲奉獻是單方面的，沒有你來我往，“險峰”增加的高度、襯托的威儀使得女性沒有了自己，矮化了自己，活在男性的光環下。“日光”“春雨”也是只求舍予而不求回報，舒婷通過這些意象告訴我們，她在愛情中追求的理想和信念就是：人格平等，個性獨立。

二、把知人論世作為深入點

詩歌是文學皇冠上的明珠，詩歌是濃縮的精華，更是詩人人格特質和人生經歷的寫照。所以了解詩人以及知悉詩人生活的時代背景，對于我們解讀朦朧詩也是大有裨益的。

以李商隱的《錦瑟》為例，本來這首詩是無題，是后世截取詩歌首聯前兩字為題，本來詩歌的題目是主旨中心所在，這就導致了對《錦瑟》主題的多重解讀，有愛情說，有悼亡（悼念亡妻）說，也有政治理想說，更多人傾向前兩種，然而政治理想說有沒有可取之處，筆者認為結合李商隱的生平和當時的社會背景，這種說法是有道理的。晚唐的政治社會，黨爭傾軋，而李商隱正是黨爭的受害者，卷入當時的“牛李黨爭”漩渦中，一生落魄不得志。牛黨成員令狐楚父子對他有知遇之恩，而他有被李黨成員王茂元招為東床快婿，這使得他“兩頭不是人”，牛黨成員覺得他忘恩負義，李黨成員對他猜忌懷疑，他的政治生涯就是在夾縫之中求生存，抑郁寡歡。所以豈可武斷地認為那句“此情可待成追憶，只是當時已惘然”就是在懷念和感傷逝去的愛情和愛人呢？

再以鄭愁予的《錯誤》為例，如果光從字面上解讀，很容易把它與古代的閨怨詩劃等號，似乎是一位思婦在等待歸人，在等待浪跡在外的游子，然而容顏老去，卻沒有等到歸人，“達達的馬蹄聲”造成了婦人的錯覺，這是一個傷感的“錯誤”。可我們翻看鄭愁予的生平，不難發現，他與余光中一樣，都是在1949年從大陸遷往臺灣的，鄭愁予也曾自述該詩源自童年的逃難經歷，他小學時，抗戰就全面爆發開始了，父親從陸軍大學受訓后一畢業就被送到湖北抗戰前線，調去襄陽張自忠的部隊，他則跟隨著母親經歷過各種逃難，一路上看到很多傷兵；1948年12月，他到江南的一個村落，那里喚起了他童年時期逃難的記憶，有關炮車，有關戰馬的馬蹄聲，他把這些冒出的經歷藝術化，寫成了《錯誤》。這首詩的主角就是以鄭愁予母親為原型的。①他所謂的“打江南走過”表達的也可以是一種懷國的故園之思，因此守候者等待的就不僅是“愛人”，也可以是“兒子”。甚至于，這個等待者也可以不視為一個具體的人，而是對因為歷史政治的分割而不能團聚，身在故國的守候者群體的抽象；或者說，這個等待者，其實就是祖國母親，此詩是母親對不能回歸的游子的呼喚，也是游子對家國深深的鄉愁。考慮到鄭愁予的年齡和經歷，考慮到和他同時代從大陸去臺詩人所共有的鄉愁情結（余光中就有《鄉愁》《鄉愁四韻》等）；也考慮到詩無達詁的原則，這也不失為一種可以接受的理解。②知人論世，對我們多角度地解讀朦朧詩提供了一個可靠的保障。

三、通過橫向比較準確解讀詩歌主旨

再以舒婷的《致橡樹》為例，這首詩難道是女權主義的宣言嗎？女權主義強調的兩性平等、女性解放、自由平等，但我們仔細分析，舒婷絕不是那種激進的女權主義者。如果我們通過橫向的比較閱讀，比如舒婷的另外一首代表作《神女峰》，就可以更加準確地理解詩人的用意。神女峰的傳說被視為貞潔的典范，神女是古代男權社會中婦女膜拜的對象，然而這個傳說的背后實則是殘忍的，是封建社會中女性犧牲自由快樂和幸福換來的。詩人產生了強烈的質疑，“但是，心真能變成石頭嗎”，“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人肩頭痛哭一晚”，是詩人尖銳的批判和真誠的呼吁，是對封建倫理道德的鞭撻。而《致橡樹》強調的僅僅是這些嗎？“我們分擔寒潮、風雷、霹靂，我們共享霧靄、流嵐、虹霓，仿佛永遠分離，卻又終身相依。”筆者認為詩人更強調的是一種和諧的愛情觀，既不是男權社會中的男性凌駕于女性之上，也不是激進女權主義者所表達的對男性價值觀的否定，男女平等追求的是互利互助，男女愛情講求的是同甘共苦，給自己自由的空間又能攜手前行。

四、提煉抽象涵義突破定勢解讀

一首詩如果能從多角度解讀才能使詩歌熠熠生輝，魅力不朽，“文似看山不喜平”，朦朧詩尤其如此。所以對于朦朧詩的鑒賞，我們可以只提煉出一個基本涵義，然后讓學生發揮想象和思考，能讓他們對詩歌主題的多樣化有更深刻的認識。

比如《錦瑟》，這首詩最大的藝術特點是用典，分別化用了四個典故。這些典故聯在一起，我們就可以提煉出一個抽象的主題，“莊生夢蝶”是對美好事物的追求，如夢一樣縹緲，然而夢醒后卻是一場空，“杜鵑啼血”是把滿腔熱血寄托在對美好事物的追求后，然而希望破滅后的悲傷、怨憤、凄涼，“春心”枉付，“鮫人泣珠”則是為自己曾經的追求失敗后留下的淚，泣淚成珠，哪怕沒有成功也覺得那些追求如珍珠般美好，“良玉生煙”是因為藍田玉的精氣遠察如在，近觀卻無，說明當初的追求已經跟自己漸行漸遠，只可遠觀，再也無法把握和親近。通過這樣抽象的提煉后，多重主題就很好理解，因為這個追求的美好事物可以是愛情，可以是婚姻和愛人，也可以是政治理想。

總的來說，朦朧詩是詩歌寶庫中一塊多彩繽紛的瑰石，值得我們細細品讀，在教學中，我們可以提供多種方法，來增進學生的藝術鑒賞能力，走進朦朧詩的大千世界。

參考文獻：

[1]鄭愁予透露《錯誤》一詩的創作來源[J].語文教學與研究，2013，27

[2]陳培浩.文本細讀和文化批判的縫隙——鄭愁予《錯誤》新讀[J].中國文學研究，2011，02